On myönnettävä, että meille paljon tutummat Länsi -Euroopan vaakunat näyttävät joskus paljon näyttävämmiltä kuin japanilaiset. Olemme tottuneet näkemään vaakunoissa kuvia kultaisista tai hopeisista kruunuista ja torneista, lohikäärmeistä ja korppikotkista, kasvattavia leijonia ja kaksipäisiä kotkia, kädet tarttuvat miekkoihin ja kirveisiin, ja alla on tunnuslause, esimerkiksi "Suorita tai kuole". " Luonnollisesti kaikki tämä antaa silmälle paljon enemmän ruokaa kuin japanilaiset mustavalkoiset "timantit, ympyrät ja kukat eri tyylejä". Mutta meidän ei pidä unohtaa, että niiden suunnittelu, historiallinen merkitys, kamonit tai yksinkertaisesti monat (Japanissa tätä kutsutaan perheen vaakunoiksi) eivät ole millään tavalla huonompia kuin kuuluisimmat ritarivaakat Länsi -Euroopalle ominaisia aseita. Ne ovat kuitenkin paljon yksinkertaisempia, mutta esteettisesti tyylikkäitä ja hienostuneempia.
Nykyään käytät havainnollistavana materiaalina kuvia Zvezda -yrityksen lukujen pakkauksista, joka, kuten kävi ilmi, tuottaa koko armeijan japanilaisia samuraita ja ashigarua. Tässä pakkauksessa olevassa kuvassa näemme ashigarun puisten kannettavien kilpien takana, jotka kuvaavat Tokugawan maata. Mutta samurai (yllään koristeellinen kypärä) ja ashigaru yksinkertaisessa jingasa -kypärässä, jotka kuuluvat Ii -klaaniin, ampuvat heidän takiaan, mistä on osoituksena punainen sashimono, jossa on "kultainen suu" -kuvio. Punainen sashimono, jossa oli neljä valkoista neliötä, kuului Tokugawa -aiheisen Kyogoku Tadatsugun sotureille ja vihreä mustilla pisteillä Hoshino Masamitsulle. Sininen sashimono - osake -ruusun kuva voisi kuulua jollekin Honda Tadakatsu -perheestä. Tämä on yksi Mona Tokugawan versioista, jota Tadakatsu on aina palvellut uskollisesti.
Uskotaan, että Japanin ensimmäinen keisari Suiko (554–628) päätti hankkia omat symbolinsa, joiden sotilaalliset liput, kuten Nihon Seki (720) raportoi, oli koristeltu hänen tunnuksellaan. Kuitenkin vain kaksisataa vuotta myöhemmin, Heianin aikana (794-1185), kun japanilainen kansallinen kulttuuri astui nousun aikakauteen, japanilaiset feodaalit kääntyivät jälleen ajatukseen perheidentiteetistä. Kilpailu jalojen perheiden keskuudessa ilmeni tällä hetkellä romanttisissa seikkailuissa, galantissa runoudessa ja taideturnauksissa, kyvyssä hienovaraisesti tuntea ja pystyä laulamaan kaunista. Joten ei ole yllättävää, että keisarillisen palatsin jalo hovimestarit mieluummin eivät käyttäneet jousia ja miekkoja kuvatakseen perheen symboleja, vaan hienoja piirustuksia kukista, hyönteisistä ja linnuista. Tämä oli heidän tärkein ero feodaalisen Euroopan vaakunoihin, joissa alun perin oli tapana kuvata saalistuseläimiä, panssarin yksityiskohtia, linnan torneja ja aseita. Useita leijonatyyppejä keksittiin yksin: "vain leijona", "leopardileijona", "nouseva leijona", "kävelyleijona", "nukkuva leijona" ja jopa … "pelkuri leijona". Tässä suhteessa japanilaiset munkit olivat paljon rauhallisempia, vaikka samaan aikaan se oli paljon yksinkertaisempaa ja voitaisiin sanoa, että yksitoikkoisempaa. Vain japanilaiset välttivät perinteiden sekä oman käsityksensä taiteesta ja kulttuurista johtuen räikeää snobismia, kirkasta värivalikoimaa ja rajoittivat monat yksinkertaiseen yksiväriseen piirustukseen.
Mustan viiden terälehden kukka-aihe oli erittäin suosittu ja löytyi valkoisesta, keltaisesta, punaisesta ja myös valkoisesta peilikuvasta. On mahdollista, että nämä ratsastajat liittyvät Oda -klaaniin.
Japanin heraldiikan tuntijat laskivat, että munkkeille oli vain kuusi pääaihetta: nämä ovat kuvia eri kasveista, eläimistä, luonnonilmiöistä, ihmisten tekemistä esineistä sekä abstrakteja piirustuksia ja kirjoituksia hieroglyfeissä tai yksittäisissä hieroglyfeissä. Suosituimmat olivat monat, jotka kuvaavat kukkia, puita, lehtiä, marjoja, hedelmiä, vihanneksia ja yrttejä. Toinen ryhmä koostui ihmisen tekemistä esineistä - niitä oli yhteensä noin 120. Nämä olivat useimmiten maaseudun työvälineitä. Kolmanteen ryhmään kuului eläimiä ja hyönteisiä luonnonvaraisista hanhista ja nostureista kilpikonniin ja skorpioneihin. Pääsimme munkkien ja luonnonkohteiden piirustuksiin. Esimerkiksi kuvia vuorista, aalloista, hiekkadyyneistä, auringosta ja kuusta. Usein monan teema voi olla esine, kuten epätavallinen puu, vuoristovirta tai jopa sammalainen kivi, joka on kohdattu samuraille. Eläin voi päästä vaakunaan yleensä, jos siihen liittyy jokin perheen tapahtuma tai legenda. Mon voisi olla muistutus jostakin loistavasta esi -isästä. Mutta tapahtui myös, että Monan koristeellinen puoli hallitsi.
Samurai, jolla oli suuret kenttämiekat no-dachi ja punaiset sashimonos ja monomi neljän rombin muodossa, kuului Takeda Shingenille ja symboloi hänen mottoaan:”Nopea kuin tuuli; hiljainen kuin metsä; raju kuin liekki; luotettava kuin kivi."
Ei ole yllättävää, että japanilaiset samurait toisinaan yksinkertaisesti lainasivat piirustusten teeman haluamistaan kankaista, mukaan lukien kimonot, tuuletinta koristavasta koristeesta tai vanhojen arkkujen koristeista. Tämä tapahtui usein erilaisten kukkakuvioiden ja koristeiden kanssa. Lisäksi kukat, kuten krysanteemi, pioni, paulownia ja wisteria, olivat erityisen suosittuja Japanissa. Tässä tapauksessa ne oli kuvattu tämän perheen lipuissa, lautasissa, lakattuissa kulhoissa, arkkuissa, palankiineissa, kattotiilissä, paperilyhtyissä, jotka ripustettiin portille talon lähellä pimeässä, ja tietysti aseissa, hevosen valjaat ja vaatteet. Shogun Yoshimitsu Ashikaga (1358–1408) oli ensimmäinen japanilainen, joka koristi kimononsa perheen monomilla. Sitten siitä tuli muotia, ja lopulta siitä tuli sääntö. Japanilaiset varmasti koristavat mustan silkkikimononsa ka-monomilla erityistilaisuuksiin, kuten häihin, hautajaisiin ja virallisiin kokouksiin. Vaakunojen halkaisija on 2–4 cm, ja niitä käytetään viidessä erityisessä paikassa - rinnassa (vasemmalla ja oikealla), selässä, lapaluiden välissä ja jokaisessa hihassa.
Takeda Shingenin jousimiehet.
Japanin tunnetuin monomi on krysanteemikukka, jossa on 16 terälehteä. Se on varattu keisarilliselle talolle, eikä kukaan muu uskalla käyttää sitä. Se on myös valtion tunnus. 16-terälehtiisen krysanteemin muotoilu näkyy japanilaisen passin ja setelien kannessa. Vain toisinaan keisarillinen ka-mon sallittiin erityispalvelukseksi henkilöille, jotka eivät kuuluneet hänen perheeseensä. Niinpä se tapahtui (ja sitten jälkikäteen) XIV-luvulla, jolloin Masashige Kusunoki (? -1336) sai todella epäitsekkään uskollisuutensa keisari Go-Daigolle ja Saigo Takamori (1827-1877), joka oli aktiivinen osallistuja Meijin palauttamiseen ja kuuluisa kapinallinen. Jotkut luostarit ja temppelit käyttivät krysanteemi -maata merkkinä keisarillisen perheen suojeluksesta.
Tämä Armor Modeling -lehden piirustus näyttää vihdoin, millainen ho-ro oli viitan muodossa. Röyhtäillen ratsastajan hartioiden takana, ho-ro antoi hahmolleen monumentaalisuuden, joten hän oli erilainen kuin muut, mikä oli sanansaattajille erittäin tärkeää. Kuten aina, oli muotitekijöitä, joiden ho-ro oli liian pitkä ja raahasi maata takanaan. Mutta sitten hänet nostettiin ja sidottiin vyöhön. Uskotaan, että tässä asennossa ho-ro voisi sammuttaa nuolia, joka ammuttiin ratsastajaa takana. Tuulenpuuska voi kääntää ho-ro: n ympäri ja peittää ratsastajan kasvot sillä. Se oli paha!
Vaikka japanilaisia munkkien teemoja näyttää olevan paljon, peruspiirustuksia on vain 350. Mutta voit lisätä niihin niin paljon yksityiskohtia kuin haluat ja muuttaa niiden muotoilua. Riittää, jos esimerkiksi lisäät muutaman suonen kasvinlehden piirustukseen, ylimääräisen terälehden kukintoon, asetat jo olemassa olevan moninympyrän ympyrään tai neliöön ja jopa yksinkertaisesti kopioit sen kahdesti ja kolme kertaa, kun saadaan täysin uusi kuukausi. Tämä voitaisiin tehdä toisen tai kolmannen pojan läsnä ollessa, koska esikoinen perii yleensä isän. Kaksi toistoa tarkoitti tässä tapauksessa vain - "toista poikaa" ja kolme - kolmatta! Nykyaikaisessa japanilaisessa heraldiikassa on noin 7500 perheen perättä.
Erittäin mielenkiintoinen sarja hahmoja. Sotapäällikkö maku -verhojen takana vastaanottaa sanansaattajat horoilla harteillaan, kun taas ashigaru esitetään leikattuina. Lähellä on signaalirumpu, jonka avulla annettiin komentoja, ja komentajan tunnus - sateenvarjo. Jingassan piirustusten ja tunnusten perusteella se voi olla Uesuge Kenshin. Totta, tuulettimen kentän tulisi silloin olla sininen. Mutta sateenvarjo oli monien tunnus …
Aiemmin kaikilla japanilaisilla klaaneilla ei ollut oikeutta omiin moneihinsa. Aluksi vain keisarin perheenjäsenet, shoguns, heidän lähisukulaisensa ja vaikutusvaltaisimmat luottamushenkilönsä ottivat heidät vastaan. Mutta ajan myötä, kuten aina tapahtuu, molempien suosikit alkoivat kuulua ka-monin onnellisten omistajien joukkoon. Samurai, joka osoitti rohkeutta taistelussa, myös shogun alkoi palkita heitä henkilökohtaisesti laaditulla monomilla (ja tällaista palkintoa pidettiin erittäin kunniallisena, mutta shogun ei maksanut mitään!) Tai jopa sallittua ottaa oma - kuten merkki erityisestä läheisyydestä kotiinsa. Mutta ka-monin todellinen massakäyttö tuli sotivien maakuntien aikakaudella (1467-1568). Sitten kaikki osallistuivat aseelliseen yhteenottoon: daimyo, luostarit ja jopa tavalliset talonpojat. Soturit eivät käyttäneet univormuja, joten oli mahdollista tunnistaa oma ja muut taistelukentällä vain niiden takana olevien lippujen perusteella, joihin oli maalattu munkkeja. Vaikka oikeudella ka-moniin oli vielä vain hovimestarit ja samurai-luokka. Sitä eivät saaneet talonpojat, käsityöläiset tai kauppiaat. Vain kuuluisat Kabuki -teatterin näyttelijät ja yhtä kuuluisat … kurtisaanit voivat rikkoa kiellon. Vain 1800 -luvulla, Shogun -vallan loppua kohti, varakkaat kauppiaat asettivat vähitellen omat luostarinsa kauppoihin, varastoihin ja tavaroihin. Heillä ei tietenkään ollut lupaa tehdä tätä, mutta Japanin viranomaiset sulkivat silmänsä, koska tuon ajan virkamiehet olivat paljon velkaa monille heistä. Mutta toisaalta, Japanin kehityksen feodaalikauden päättyneen Meiji-restauroinnin (1868) jälkeen kaikki luokkarajoitukset peruutettiin ja kaikki halukkaat saivat oikeuden ka-moniin.
Kuuluisimmat japanilaiset klaanit 1500-luvun puolivälissä.
Vuosisatoja kului, ja perheiden väliset siteet moninkertaistuivat ja haarautuivat, mikä luonnollisesti heijastui japanilaisiin munkkeihin. Esimerkiksi syntyi perinne Monan siirtämisestä naislinjan kautta. Kun nainen meni naimisiin, hän piti usein äitinsä isän. Vaikka uuden perheen naisen vaakunan piti olla pienempi kuin aviomiehen. Yleensä kuitenkin nainen otti miehen isän. Mutta alkuperäiset monojen yhdistelmät olivat myös mahdollisia - eli kameran piirustuksessa yhdistettiin sekä aviomiehen että hänen vaimonsa heraldiset symbolit. Tämän seurauksena joissakin korkeatasoisissa perheissä on jopa kymmenen kamonia, joista on tullut selvä todiste klaanin muinaisuudesta.
Ja täällä näet selvästi sanansaattajan todella valtavan sashimonon sekä erilaisten sashimonolippujen laitteen. Lopuksi, ylhäällä on helpoin tapa kiinnittää se köydellä.
Usein perheen munkit muuttuivat kaupallisten yritysten tavaramerkkeiksi. Niinpä "kolmen timantin" kuva oli aluksi perheen monomi, ja nyt se on Mitsubishi -yhtiön tavaramerkki. Jopa Yakuza -jengillä on omat munkit.
Kuten aina, oli ihmisiä, jotka eivät tienneet mitään. Näissä kuvissa on tunnistusmerkkejä, joiden omistajat eivät tunteneet häntä. Katso koot ja määrät. Ashigarulla on viisi tunnistusmerkkiä vasemmassa alakulmassa, ja tämä on vain takaa. Ja moniherran piti olla edessään ja kypärässä! Ja yksi asia on pieni merkki kypärässä ja olkapehmusteissa. Mutta kun kyltti, jossa on monomi, peittää koko olkatyynyn tai koko arkki on kiinnitetty kypärään takaa, tämä on jo selvä liioittelu. Yllättäen japanilaiset sietivät kaiken tämän. Näin he kehittivät kuuluisan suvaitsevaisuutensa.
Nykyään merkittävälle osalle japanilaisista geneeriset monat ovat suurelta osin menettäneet heraldisen merkityksensä, ja kuten muinaisen Heianin aikakaudella, ne ovat pikemminkin estetiikan elementtejä, joita puolestaan käyttävät usein taiteilijat ja teolliset suunnittelijat.
