Joten on selvää, että "paljaita panssaroita" tapahtui, mutta ne peitettiin myös peittämään ne, kuten tapahtui aiemmin, kun päällystakkeja käytettiin ketjupostien päällä. Niinpä ritarit löivät valkoisella haarniskalla tabar -viitan lyhyen hihattoman viitan muodossa, joka ulottui vyötärölle, joka oli usein heraldisten kuvien peitossa. Mutta usein se oli vain kaunis ja kallis kangas.
Laukaus Laurence Olivierin elokuvasta "Richard III": kuten näette, Richard oli "kiinnitetty" tänne luotettavampaan "leukaan", mutta … he unohtivat kokonaan olkatyynyt ja besagyun - "puolustajat" kainalot.
"Neuvostoliiton" Richard III elokuvasta "Black Arrow" (1985) näyttää tässä suhteessa paljon luotettavammalta. Vaikka ilman "pyramideja" olkapäillä, se olisi täysin mahdollista!
Italiassa tämän viitan käyttäminen panssarilla on tullut niin muodikasta, että Antonio Pisanello vuonna 1450 hänen maalauksessaan "St. George”kuvasi pyhää paitsi Milanon haarniskassa tyypillisillä massiivisilla olkapehmusteilla, mutta myös pukeutui sellaiseen viittaan, jota kutsutaan djorniaksi. Vuonna 1476 herttua Kaarle oli myös pukeutunut tällaiseen viittaan, ja hän kuoli siinä. Nykyään tämä viitta, josta on tullut sveitsiläisten saalis, on esillä Bernin kaupungin historiallisessa museossa, joten elokuvan "Burgundin tuomioistuimen salaisuudet" vaatteisiin kuuluva toistetaan erittäin tarkasti. Jostain syystä joidenkin panssarin yksityiskohtien kanssa oli ongelma. Tämä viitta on valmistettu punaisesta satiinista, hihat ja puffit hartioiden lähellä ja kapenevat ranteita kohti. Edge ja D. Paddock uskovat, että yleensä mikään ei viittaa siihen, että tämä viitta olisi tarkoitettu käytettäväksi haarniskan kanssa, mutta jostain syystä herttua pukeutui siihen? Ja se on haarniskassa!
St. George ja St. Mary”, Antonio Pisanellon maalaus.
Mielenkiintoista on, että Pisanellon Pyhän Yrjön maalauksessa Giornia sulkee haarniskansa polvilleen sekä edestä että takaa, mutta samalla hartiat ovat jostain syystä kiinnittyneet paitsi viitan, myös kyynärpäähän ulottuvien hihojen päälle. Ihmettelen, miten tämä voidaan tehdä todellisuudessa? No, ja pyhimys on myös kuvattu hatussa, mikä on mielestämme hieman huvittavaa, mutta ilmeisesti se vastasi täysin tuon ajan suuntauksia.
"Maximilian haarniska" XIV vuosisadalla. Saksa. Armeijan museo, Pariisi. Esimerkki rationalismista, mausta ja laadusta.
Tiedetään jälleen, että menetelmiä, kuten jahtaamista ja metallinveistämistä haarniskan koristamiseen, käytettiin jo arkaaisessa Kreikassa. Mutta sitten he työskentelivät kuparilla ja pronssilla. Nyt asentajien piti koristella rautaa, mikä oli paljon vaikeampaa. Siksi varhaisin tapa koristella tällainen haarniska oli … väritys! Lisäksi on selvää, että helpoin tapa on maalata ne maalilla, mutta tätä tekniikkaa pidettiin lopulta primitiivisenä ja se alkoi maalata itse metallia. Ensinnäkin, tai pikemminkin, ensinnäkin asesepät hallitsivat sinertävän bluing -tekniikan. Samaan aikaan italialaiset mestarit saavuttivat siinä sellaista taidetta, että he eivät vain saaneet yhtenäistä väriä suurimmille kohteille, vaan myös saivat halutun sävyn. Violettia ja erityisesti punaista (sanguine) sävyä arvostettiin suuresti. He tiesivät antaa raudan ja tyylikkään harmaan sävyn, joka erotti monet kuuluisasta upotetusta Milanon panssarista. Tunnettu musta bluing, joka saavutettiin polttamalla tuotteita kuumassa tuhkassa; ruskea bluing tuli muotiin Milanossa jo 1530 -luvulla. Toisin sanoen panssari pysyi tasaisena ja ilman kuvioita, mutta … "valkoinen" ei enää ollut, vaan "punainen", "ruskea", "musta" ja "sininen".
Joan Arc. Maalaus: Peter P. Rubens, 1620. Jeanne on kuvattu kiiltävällä haarniskalla.
"Valkoinen" goottilainen haarniska. 1470 - 1480 Saksan kansallismuseo. Nürnberg, Saksa.
Sitten, jo 1500 -luvun puolivälissä, italialaiset käsityöläiset alkoivat käyttää kaiverruksia panssaroiden koristeluun, jotka jo 1580 -luvulla alkoivat yhdistää kultaukseen. Panssarin molemmat osat ja kaikki haarniskat oli kullattu! Menetelmä oli hyvin yksinkertainen, vaikkakin erittäin haitallinen. Kulta liuotettiin elohopeaan, minkä jälkeen saatu "amalgaami" levitettiin yhdessä eri lisäaineiden kanssa tuotteeseen, joka kuumennettiin tulessa. Samaan aikaan elohopea haihtui ja kulta yhdistettiin erittäin lujasti epäjaloa metallia. Esimerkiksi erittäin kaunis ja samalla kestävä kultaus näkyy Fijinon mestarin valmistamissa Milanon haarniskoissa, jotka on valmistettu 1560 -luvulla.
Kuningas Kaarle I: n kullattu panssari 1612 Royal Arsenal, Tower, Lontoo.
Armour 1570 Royal Armory, Tower, Lontoo. Koristeltu kohokuvioinnilla ja kultauksella.
1400 -luvun lopulla keksittiin menetelmä panssarin koristeluun, joka koostui niiden leikkaamisesta sekä raidoista ja tunnuksista, jotka tehtiin happoketsauksella. Koristeellinen vaikutus riippuu siitä, oliko metallin kuva kupera ja tausta upotettu vai päinvastoin. Ensimmäisessä tapauksessa näemme kuvan, jossa on hyvin tasainen reljefi, ja toisessa jotain kuparikaiverruksen kaltaista. Mutta etsausta käytettiin harvoin. Se yhdistettiin mustaamiseen ja kultaamiseen. Kun syövytystä käytettiin mustumisen kanssa, erityisiä "niello" ja syövyttäviä mineraaliöljyjä hierottiin tuloksena oleviin syvennyksiin, minkä jälkeen tuote kalsinoitiin. Samaan aikaan öljy haihtui ja "mobiili" yhdistettiin metallin kanssa. Kullatulla syövytyksellä amalgaamia hierottiin syvennyksiin, minkä jälkeen lämmitys tapahtui uudelleen, minkä jälkeen tuote käsiteltiin viiltoilla ja kiillotettiin.
Juhlalliset haarniskat 1500 -luvulla Metropolitan Museum of Art, New York. Koristeltu etsauksella ja kullalla.
Itse asiassa oli mahdollista koristella tällaisilla mustelmilla paitsi syvennyksillä, myös koko panssarin pinnalla. Tätä varten käytetään "mustaa", joka koostuu hopean, kuparin ja lyijyn seoksesta suhteessa 1: 2: 3, joka näyttää tummanharmaalta seokselta. Tällaista mustumista kutsutaan "niello", ja sen tekniikka, kuten monet muutkin asiat, tuli Eurooppaan idästä. Ja muuten, vain idässä kypärät ja kuoret koristeltiin kokonaan mustalla. Euroopassa tätä tekniikkaa käyttivät pääasiassa italialaiset; ja jo 1500 -luvulla sen käyttöä vähennettiin huomattavasti, ja se antoi tilaa halvemmalle sepän bluingille.
Seremoniallinen panssari, jossa on kankaalla päällystetty cuirass, joka kuvaa omistajansa vaakunaa. Kuului don Sancho de Avilaan. Valmistettu Saksassa Augsburgissa vuonna 1560, Philadelphian taidemuseo, Pennsylvania, Philadelphia.
Etsauksen osalta tämä menetelmä oli myös hyvin yksinkertainen ja siksi siitä tuli laajalle levinnyt Euroopassa. Sen ydin oli, että rauta- tai teräspinnalle levitettiin vahan, bitumin ja puuhartsin erityinen "tahna", minkä jälkeen piirustus naarmuutettiin siihen. Samaan aikaan "naarmut" saavuttivat itse metallin, ja viivat voivat olla joko hyvin ohuita (tätä varten neuloja käytettiin) tai melko leveitä. Sitten piirustuksen ympärille tehtiin vahapuoli ja näin saatiin kyvetin ulkonäkö, siihen kaadettiin "erityinen" etsaus ". Yleensä se oli etikka- ja typpihappojen ja alkoholin seos. Koostumuksen "väsymys" ei kuitenkaan ollut kovin tärkeä, koska tuolloin kenelläkään ei ollut kiirettä mennä minnekään. Aika, jolloin koostumus poistettiin tuotteen pinnalta, oli tärkeä, jotta se ei syönyt metallia. Sitten”tahna” pestiin pois ja tuloksena oleva kuvio korjattiin raastimilla tai syövytettiin uudelleen helpotusten”leikin” aikaansaamiseksi.
1500 -luvun alussa, kun monet saksalaiset panssarit sinistettiin mustiksi ja sinisiksi, oli olemassa tapa koristella ne etsauksella mustumisen yli. Tässä tapauksessa kiillotettu pinta peitettiin kuumalla vahalla, ja kuten tavanomaisella happoetsauksella, siihen raapittiin kuvio niin, että metalli oli näkyvissä. Sen jälkeen, heti kun tuote oli kastettu vahvaan viinietikkaan, bluing katosi ja valkoinen kiillotettu metalli paljastui! Sen jälkeen vaha poistettiin, ja vaalea kuvio mustalla tai sinisellä taustalla pysyi miellyttävänä silmää. Joskus se kaavittiin myös raastimilla, ja tätä tekniikkaa käytettiin 1600 -luvulle asti.
Turvallisempi, vaikkakin kallis kultausmenetelmä oli sepän menetelmä, joka koostui siitä, että kultakalvo levitettiin rautatuotteen kuumalle pinnalle ja tasoitettiin kiillotusaineella. Tunnettu saksalainen haarniska 1510 -luvulta Augsburgista, koristeltu tällä tavalla.
Armour 1510 Milano. Neulakaiverrus ja kultaus. Paino 8987 g. Metropolitan Museum of Art, New York.
Hyvin ikivanha koristustapa on upotettu, kosketus tai "lovitus". Italiassa tämä tekniikka levisi 1500 -luvulla nimellä "lavoro all'Azzimina" tai "alla Gemina", joilla molemmilla on arabialaiset juuret. Tätä tekniikkaa käytettiin lännessä muinaisina aikoina, mutta myöhemmin intiaanit sekä persialaiset ja arabit säilyttivät sen, ja he koristivat tällä tavalla levyistä valmistettuja kypäriä ja kuoria. Heiltä tämä taide siirtyi espanjalaisille ja italialaisille. Jo 1500 -luvun alussa upotetun metallin tekniikkaa käyttivät menestyksekkäästi Toledon sekä Firenzen ja Milanon mestarit, joista upotettuja aseita jaettiin kaikkialla Euroopassa. Menetelmän ydin on hyvin tunnettu ja se koostuu kaiverruksesta ornamenttiin metalliin, minkä jälkeen pienet kulta- tai hopealangan palaset vasarataan leikkurilla tehtyihin syvennyksiin. Sitten "leikattu" metallituote kuumennetaan ja sisäke kiinnitetään tukevasti pohjaansa. Tällaista tahraantumista on kahta tyyppiä: tasainen, tasoitettu tuotteen pinnan kanssa ja helpotus, eli ulkoneva sen yläpuolelle. Jälkimmäinen on tietysti paljon vaikeampaa, koska ulkonevat osat tarvitsevat lisäkäsittelyä, kun taas tasainen upotus riittää viilaamiseen ja kiillottamiseen. Muuten, sen jälkeen rauta voidaan maalata harmaaksi tai siniseksi, mutta tämä väri ei putoa kultaan tai hopeaan! Tämä tekniikka on kuitenkin työlästä ja siksi erittäin kallista, minkä vuoksi sitä käytetään suhteellisen pienillä pinnoilla.
Kohokuvioitu seremoniallinen panssari 1500 - 1600 Italiasta. Arsenal Higgins. Worcester, Massachusetts.
Kohokuvioitu "lovi" metallille. Panssari Saksin prinssi Christian I: n kävely -kaksintaisteluun. Metropolitan Museum of Art, New York.
Myös 1500 -luvun jälkipuoliskolla ilmestyi tällainen panssarointimenetelmä, kuten raudan jahtaa. On selvää, että jälleen kerran jopa Amerikan kuparikivikauden intiaanit tunsivat hänet. Mutta ne lyötiin kupariin. Raudan kovuusominaisuudet vaikeuttavat suuresti tätä käsittelymenetelmää. Mutta heti kun panssaroihin ilmestyi suuria pintoja, ajatus alistaa ne jahtaamaan valtasi monien aseseppien mielen.
Vaikeus on siinä, että toisin kuin kupari tai hopea, rautaa on lämmitettävä lyömistä varten. Karkea käsittely alkaa aina kääntöpuolelta, mikä muovaa koko muovin muodon, ja ohut käsittely suoritetaan sekä edestä että kääntöpuolelta, minkä vuoksi tämä tekniikka sai ranskalaisen nimen "repoussé" - "vastapainatus". Mutta sitten tekniikasta tuli eurooppalaisten mestareiden yhteinen omaisuus, joten jahdatut teokset tunnetaan Milanossa, Firenzessä ja Augsburgissa.
Paraati-taistelupanssari, jossa pyöreä rhondache-kilpi, Friedrich Wilhelm I, Saxe-Altenburgin herttua, Augsburg 1590 Royal Arsenal, Tower.
Siellä on myös rautakaiverrus. Täällä työtä tehdään hautojen ja taltan avulla. Ja tätä tekniikkaa on käytetty myös panssaroiden ja aseiden koristeluun. Italia oli täällä muita Euroopan maita edellä ja 1500 -luvulla ohitti ne kaikki. Vaikka 1600 -luvulla ilmestyi ranskalaisia ja saksalaisia käsityöläisiä, jotka ylittivät italialaiset tuotteidensa kauneudessa. Chasingia käytettiin pääasiassa panssaroiden valmistuksessa peltilevystä, ja raudan ja muiden metallien kaiverruksia käytettiin miekkojen, miekkojen ja tikarien, kiväärilukkojen, tynnyrien, jalustimien, hevosen suukappaleiden jne. Koristamiseen., käytettiin laajalti mestareita Milanosta sekä Firenzestä, Venetsiasta, ja myöhemmin siitä tuli laajalle levinnyt Augsburgissa ja Münchenissä, ja se yhdistettiin upotukseen ja kultaukseen. 1700 -luvun alun espanjalaiset panssaroijat yhdensivät jahtaamisen ja veistämisen kultaukseen, ja niiden koristeiden motiivit eivät olleet liian rikkaat, mikä osoittaa tämän tyyppisen käsityön taantuman alkavan.
Ketjupostia, vaikka sitä ei enää käytetty kiinteänä panssarina, käytettiin edelleen pitkään tällaisissa haarniska-tunikoissa, joita käytettiin yksiosaisen taotun panssarin alla. Kaikki, mitä he eivät peittäneet, peitettiin ketjupostilla, ja lisäksi se ei rajoittanut liikkumista! Philadelphian taidemuseo, Pennsylvania, Philadelphia.
Ja tältä se näyttää vuoden 2005 elokuvassa Jeanne d'Arcista. Juuri varhaiset cuirassit koostuivat kahdesta osasta sekä edessä että takana, ja ne kiinnitettiin hihnoilla. Joskus vain alaosa oli kulunut ja yläosa peitettiin kankaalla tai ketjupostilla.
Lopuksi, emali on ehkä ylellisin panssarointityyppi ja samalla tarpeeton. Emalitaide ilmestyi varhaisella keskiajalla ja sitä käytettiin laajalti koruissa, mutta pitkään se ei löytänyt käyttöä aseseppien keskuudessa. Kuitenkin varhaisella keskiajalla cloisonné -emalia käytettiin miekkakahvan ja kilven yksityiskohtien koristamiseen. Myöhemmin siitä oli hyötyä miekkarankojen ja vaippojen viimeistelyssä, ja niiden tuotantokeskukset olivat Limoges Ranskassa ja Firenze Italiassa. No, 1600 -luvulla emalia käytettiin pääasiassa runsaasti koristeltujen kiväärien päiden koristamiseen ja jauhepulloihin.
Puolalainen husaarikypärä, koristeltu leikkauskuviolla, 1600-luvun loppu. Fitzwilliam -museo.
