Taiteen mukana tulee aina olla siro keveys ja kaunis värien puhtaus, ja koko teos on saatettava täydellisyyteen, ei julman intohimon jännityksellä, jotta sitä katsovien ihmisten ei tarvitse kärsiä intohimoista, jotka näet, taiteilija oli järkyttynyt, mutta niin että he iloitsivat sen onnesta, jonka käsi on taivaan antama, jonka ansiosta asiat saadaan päätökseen, totta, tieteen ja työn avulla, mutta ilman mitään jännitystä, ja niin paljon, että minne ne sijoitetaan, ne eivät katsojalle näytä kuolleilta, vaan eläviltä ja totuudenmukaisilta. Varokaa löyhyyttä ja pyrkikää varmistamaan, että jokainen heidän esittämänsä esine ei näytä olevan kirjoitettu, vaan elävä ja ulkoneva kuvasta. Tällainen on todellinen, perusteltu piirustus ja todellinen kekseliäisyys, jonka ne, jotka ovat sijoittaneet sen maalauksiin, jotka ovat saaneet suurta tunnustusta ja arvostusta, tunnustavat.
Giorgio Vasari. Kuuluisien maalareiden elämäkerrat. Giotto, Botticelli ja muut
Taide ja historia. Miten aikalaiset arvioivat suuren maestron työtä? Leonardon elämäkertakirjailija Giorgio Vasari (ja Marcianon taistelun tuleva kirjoittaja) kirjoitti myöhemmin, että Senorian komissio tunnusti hänen työnsä”erinomaiseksi ja erittäin taidokkaasti suoritetuksi hämmästyttävien havaintojen vuoksi, joita hän käytti tämän kaatopaikan kuvaamisessa, sillä ihmiset esittävät tässä kuvauksessa sama raivo, viha ja kostonhimo kuin hevoset, joista kaksi on kietoutuneet yhteen etujalkojensa kanssa ja taistelevat hampaillaan yhtä raivokkaasti kuin ratsastajat taistelevat bannerista …"
Tämä ei tarkoita sitä, että Leonardo da Vinci kiirehti ajattelemattomasti kopioimaan muinaista tekniikkaa. Joten - luin sen, hän piti siitä ja toisti sen. Leonardo ryhtyi myös varotoimiin, testasi tätä tekniikkaa etukäteen ja teki kaiken täsmälleen kuvatulla tavalla: ensin levitettiin kipsikerros, joka pohjustettiin kovan, tasaisen pinnan aikaansaamiseksi; sitten kerros hartsia lisättiin alukkeen päälle, joka levitettiin sienillä. Näiden materiaalien yhdistelmän olisi pitänyt tarjota sopiva pohja öljyvärien levitykseen. Leonardo kirjoitti nopeasti telineitään käyttäen, mutta sitten sää puuttui asiaan. Alkoi sataa ja tuli hyvin kosteaa. Tämän seurauksena maalit kieltäytyivät kuivumasta ja alkoivat vuotaa. Sitten Leonardo päätti kuivata freskon tulessa, ja seinän alla sytytettiin grillaajat. Kuitenkin, jos freskon yläosat kuivuvat jopa liian nopeasti, alla oleva fresko alkoi virrata erittäin voimakkaasti, ja Leonardo joutui luovuttamaan. On ollut monia ehdotuksia siitä, miksi hänen projektinsa epäonnistui niin kauhealla tavalla. Ehkä mestari yritti päästä nuoremman kilpailijansa edellä ja päätti siksi nopeuttaa prosessia, tai käytettiin huonolaatuista pellavaöljyä tai kipsi oli viallinen, johon maali ei tarttunut. Mutta on myös mielipide, että Leonardo ei kiinnittänyt huomiota tärkeään osaan Plinius -ohjeita, joissa sanottiin:”Maaleista, jotka vaativat kuivaa liitupinnoitusta ja kieltäytyvät tarttumasta märälle pinnalle, kuuluvat violetti, intialainen, cerulean, miline, kiimainen, appian, cerus. Vaha on myös värjätty kaikilla näillä väriaineilla, encaustic -maalausta varten; prosessi, joka ei salli maalaamista seinille …”Ja hän vain käytti violettia maalia ja jopa laitti sen riittämättömästi kuivatulle pinnalle sateisena päivänä.
Tämän seurauksena freskosta jäi vähän jäljellä seuraavien vuosien aikana. Pikemminkin on jäljellä kahdeksan tutkimusta sen koostumuksesta, kolme suurta tutkimusta siinä kuvatuista päistä, sen kirjallinen kuvaus ja useita ei -tarkkoja kopioita, jotka eri taiteilijat ovat tehneet eri aikoina.
Noin 1603 Rubens kirjoitti kopion Anghiarin taistelusta, joka perustui Lorenzo Zacchian kaiverrukseen vuonna 1558. Uskotaan, että hän saavutti siinä jotain, jota kukaan muu taiteilija ei voinut välittää edessään, nimittäin Leonardon siveltimelle ominaista voiman tunnetta: hämmennystä, raivoa ja taistelun raivoa. On mielenkiintoista, että tästä kuvasta kirjoitetaan usein sekä kirjoissa että Internetissä, että tämä on Leonardon alkuperäinen maalaus, jota se ei todellakaan ole.
Mielenkiintoista on, että sopimuksen ehtojen mukaisesti Leonardon oli piirrettävä varsinainen taistelu alkaen Milanon joukkojen lähestymisestä pölypilvessä. Sitten hänen piti kuvata pyhä Pietari, joka ilmestyi paavin joukkojen komentajalle, sitten taistelu Tiber -joen sillasta, vihollisen tappio ja kuolleiden hautaaminen. Kaikki tämä piti näyttää yhdessä kuvassa (!), Eli oli tarpeen kuvata taistelun alku, keskikohta ja loppu yhdellä kankaalla! Mielenkiintoista on, että Grunwaldin taistelun kirjoittaja Jan Matejko teki suunnilleen saman. Mutta Leonardo ei olisi oma itsensä, jos hän ei sovittuaan tekisi kaikkea omalla tavallaan, eikä Senorialla yksinkertaisesti olisi voimaa riidellä hänen kanssaan.
Sopimuksella 1503 hän lupasi saattaa työt päätökseen helmikuuhun 1505 mennessä tai palauttaa kaikki maksut. Huolimatta maksujen epätäydellisyydestä ja siitä, ettei se osoittanut merkittävää edistystä, maksuja jatkettiin sen jälkeen. Lopputuloksena oli lyhyt kirje hänen työstään, joka lähetettiin Pierre Sauderinilta Charles d'Amboiselle. Siinä todettiin, että "Da Vinci ei käyttäytynyt tasavaltaa kohtaan kuten pitäisi, koska hän hyväksyi suuren summan rahaa ja tuskin aloitti suurta työtä, joka hänen oli tehtävä."
On kuitenkin mielenkiintoista huomata, että muita eri taiteilijoiden tilaamia maalauksia ei saatu valmiiksi. Michelangelo aloitti freskon valmistelun vuonna 1504, mutta paavi Julius II kutsui hänet takaisin Roomaan. Hänen työstään on jäljellä vain kopioita hänen pahvistaan, joka kuvaa kylpeviä sotilaita.
Ja sitten Giorgio Vasari maalasi "Marcianon taistelunsa" Leonardon freskojen päälle.
Vuonna 1976 hänet tutkittiin ultraäänellä, mutta mitään ei löytynyt. Kuitenkin italialainen taidekriitikko Maurizio Seracini, joka teki tämän tutkimuksen, katsoi, että Vasari ei yksinkertaisesti voinut pilata Leonardon työtä, jota hän ihaili ja kirjaimellisesti epäjumalanti. Uusi tutkimus on osoittanut, että seinän takana on tilaa, johon Vasarin fresko on maalattu. Lopuksi 12. maaliskuuta 2012 Maurizio Seracini ilmoitti, että seinän takana on toinen pinta hänen freskollaan. Seinään porattiin kuusi reikää, niihin laskettiin koettimet, otettiin näytteitä ja näytteiden joukosta löydettiin mustia ja beigejä maaleja sekä 1500 -luvun alkupuolelle ominaista punaista lakkakoostumusta. Kukaan ei kuitenkaan halua tuhota seinää, vaikka kaikki haluavat löytää Leonardon maalauksen. On "liikkeitä" ja "puolesta" ja "vastaan" työn jatkamista. Pikettejä ja mielenosoituksia järjestetään. Kukaan ei tiedä mitä seuraavaksi tapahtuu.
Tämä on tarina näistä kahdesta maalauksesta. Nyt voit ehkä käsitellä niitä tiiviisti. Katsotaanpa Rubensin maalausta ja nähdään, että lukuun ottamatta ehkä jopa sen lippulappua, se on itse asiassa ritarin keihään varsi. Toisin sanoen olisi yksinkertaisesti hankalaa käyttää sitä bannerin sauvana. Jostain syystä kaikki ratsastajat on kuvattu paljain jaloin ja istuvat hevosen selässä ilman jalustaa. Kaikilla ratsastajilla on yllään haarniska, mutta he ovat hämmästyttävän outoja. Vasemmanpuoleisella ratsastajalla on yllään aivan fantastinen "merityylinen" haarniska, mutta pässin pää rinnassaan. Punaisella turbaanilla ratsastajan panssari on hyväksyttävämpää, ja lisäksi tiedetään, että juuri tällä hetkellä tällaisia tai vastaavia turbaaneja käytettiin Sveitsin ratsuväessä, eikä vain heidän keskuudessaan. Toisella oikealla ratsastajalla näyttää olevan morion -kypärä, mutta ratsastajat eivät yleensä käyttäneet tällaisia kypärää. Se oli jalkikeihiläisten kypärä, mutta ei ratsuväki!
Hevosilla on satulat, mutta ei valjaita tai suitset, ja miten ratsastajat sitten hallitsevat niitä?
On mielenkiintoista, että kaikki kolme ratsastajaa ovat aseistettuja felchen -tyyppisiä miekkoja (tai venäjäksi falchionia), mutta samalla oikealla ratsastajalla on myös klassinen miekka. Lisäksi vaikka he usein piirsivät tällaisia felchenejä, ne eivät ole tavoittaneet meitä yhdessä kopiossa. Kaikkia kopioita, jotka ovat tulleet alas, on ensinnäkin vähän, ja toiseksi ne eivät näytä lainkaan Leonardon kuvaamilta! Eli on mahdollista, että niitä oli olemassa. Ollut muodissa kaikelle turkkilaiselle turkkilaisten valloitusten alussa Euroopassa. Ja ehkä jälleen, ehkä Leonardo aseisteli "sankareitaan" heidän kanssaan korostaakseen jälleen sodan "julmaa luonnetta", ettei kristilliselle armoille ole sijaa, täällä kaikki on yhtä villi kuin turkkilaisilla.
Olisin tietysti henkilökohtaisesti paljon mielenkiintoisempi, jos suuri Leonardo päättäisi yhdistää kykynsä kuvata ihmisten ja hevosten lihaksikkaan ja realistisen kyvyn piirtää tuon aikakauden aseita ja panssaroita sen sijaan, että fantasioisi niin villi ja eksoottinen tapa. Se olisi kuva jälkipolville! Esimerkiksi yksi ratsastaja on pukeutunut Helschmidin panssariin, toinen Anton Peffenhauserilta, Valentin Siebenbuergeranilta tai Konrad Lochnerilta, ja kolmas on jotain puhtaasti milanolaista Negrolin perheestä … Mutta mitä ei ole, se ei ole. Vain yksi taito ihmisten ja hevosten valtavien tunteiden välittämisessä ja nolla historiallista tietoa - tämä on hänen kuvansa!
Giorgio Vasari oli kuitenkin freskossaan hieman lähempänä realismia. Aloitamme kuitenkin kiinnittämällä huomiota äärimmäiseen ratsastajaan vasemmalla. Sekä hän että hänen hevosensa piirtävät selkeästi ratsastajan Leonardon freskosta, no, oikealla. Tietysti hän on vain samanlainen, mutta hyvin samanlainen. Ja hän myös kuvasi felchenia Leonardin mallilla, koska hän maalasi myös täysin mytologisen kilven soturille aivan keskustassa. Ehkä tämä on vertauskuva, ja siinä on tämän freskon koko tarkoitus, toisin sanoen ei ole vain fantastinen miekka, vaan myös yhtä fantastinen kilpi? Samaan aikaan näemme täällä varsin realistisia miehiä aseilla hevosen selässä huiveilla olkapäillä. Näemme kaksi arquebusieria ja kauheita sotureiden taisteluja makaamassa maassa, joista toinen puukottaa vastustajaa tikarilla suussaan ja samalla puukottaa tikarin reisiin. Ja jälleen, tämä on melko tunnistettava kohtaus Leonardon maalauksesta. Toisin sanoen käy ilmi, että oppilas noudatti opettajan perinnettä, ja mitä hän ei jättänyt, lisäsi hän, Giorgio Vasari? Olkoon miten tahansa, mutta tätä emme koskaan tiedä nyt!
