Vuonna 2016 tuli kuluneeksi 155 vuotta maaorjuuden lakkauttamisesta Venäjällä ja 155 vuotta Venäjän suurimman talonpoikien kansannousun tapahtumista Penzan maakunnassa, joka johtui talonpoikien henkilökohtaisesta vapautumisesta orjuudesta. Tänään kerromme kansan vapaustaistelun teeman jatkumisesta Neuvostoliiton monumentaalitaiteessa, historiallisen ja kulttuuriperinnön muistomerkistä - monumentaalitaiteilija Mihail Aleksejevitš Trunkovin mosaiikkipaneelista "Kandievin kapina", joka sijaitsee keskustassa Penzasta.
Riittää pennin totuuksista.
Pyyhi vanha sydämestäsi.
Kadut ovat harjamme.
Neliöt ovat palettimme.
Tuhannenlehtinen aikakirja
vallankumouksen päiviä ei kunnioiteta.
Kaduille, futuristit
rumpalit ja runoilijat!"
V. Majakovski "Taidearmeijan tilaus"
Ensi silmäyksellä V. Mutta juuri monumentaaliset taidemuodot vallankumouksen jälkeisessä Venäjällä ja sitten Neuvostoliitossa, koska näkyvyys oli laaja, panoraamateemat ja kollektiivinen esitys olivat laajalti kysyttyjä.
Mosaiikkia kutsutaan ikuiseksi maalaukseksi, ei vain sen yli viidentuhannen vuoden historian vuoksi. Sillä on erityisominaisuuksia, jotka eroavat muista monumentaalimaalaustyypeistä: mosaiikki on utilitaristinen ja koristeellinen, monipuolinen ja monimutkainen, samaan aikaan osoitettu ja ymmärrettävä massoille, kertova ja symbolinen, kykenevä omaksumaan viimeisimmät taiteen saavutukset ja ylläpitämään yhteyden perinteiden kanssa. Vuosina 1920-30. lakoniset mosaiikkimaalaukset välittävät vallankumouksellisen ilmapiirin ytimen.
Tässä se on - lähikuva kerronta ja symbolinen mosaiikki.
Mutta mosaiikkikoristelu tuli erityisen yleiseksi Neuvostoliiton kaupunkisuunnittelussa 1960 -luvulta lähtien. Jos aiemmin esteettisen kaunopuheisen tehtävän otti stalinistisen imperiumin arkkitehtuuri, niin kun tuli voimaan Neuvostoliiton keskuskomitean ja Neuvostoliiton ministerineuvoston päätöslauselma "Liiallisen suunnittelun ja rakentaminen ", 4. marraskuuta 1955, etusijalle asetettiin rakentavien ratkaisujen askeettinen yksinkertaisuus. "Perusteettomia tornirakenteita, lukuisia koristepylväitä ja pylväitä" pidettiin tarpeettomina, ja "yksinkertaisuutta, muotojen vakavuutta ja ratkaisujen taloudellisuutta" suositeltiin.
Tyypillinen kehitys nopeasti koottujen paneelitalojen ansiosta mahdollisti etenemisen monumentaalisten maalausrakennusten sisustuksessa. Kuten antiikin, hän yhdisti tilataiteen - kuvataiteen ja arkkitehtuurin - yhdeksi kuvaksi, mikä antoi syyn kutsua sitä taiteen synteesiksi.
Geometriset pinnat, joilla ei ole "liioittelua", voisivat hyväksyä monumentaalisia teoksia eri kokoonpanoissa, mikä itse asiassa oli heidän ainoa koriste. Monumentaalipaneeleilla oli aksenttien rooli uusien rakennusten massiivien synteettisen taideteoksen tekstissä - nämä olivat taukoja, keseraa, merkintöjä; ne kompensoivat rakennusten yleistä yksitoikkoista rytmiä. Tästä "naapurustotaiteesta", joka tarkasteli pihoja pikemminkin kuin suuria kaduita, tuli täysin uusi käytäntö 1960- ja 1980 -luvuilla. Siellä oli jopa erityinen termi, joka merkitsi tätä asuinrakennusten suunnittelutyyliä tai pikemminkin niiden sivupintoja (päät) - "vääntö".
Vuoteen 1968 mennessä, Leninin monumentaalisen propagandan suunnitelman 50 -vuotispäivään, toisin sanoen V. I. Lenin vuonna 1918, strategia monumentaalisen taiteen kehittämiseksi ja sen mobilisoimiseksi visuaaliseen levottomuuteen, monumentaalitaiteesta tuli koko unionin tyylin tunnusmerkki ja monumentaalinen mosaiikki kukoisti. Huolimatta siitä, että kyse oli pääasiassa monumentaalisesta veistoksesta, Neuvostoliiton taiteilijaliitto ilmoitti "monumentaalisen propagandan aktivoimisesta ja monumentaalisen ja koristeellisen taiteen synteesin kehittämisestä kaupunkisuunnittelussa".”Hruštšovin renessanssi” valitsi työvoimavaltaisen, kestävän ja kalliin mosaiikin syystä. Mosaiikkitaide on tyypillistä "kuusikymmentäluvun" historian ymmärtämiselle, tyypillisesti sen kansalaishengellä, tietyllä kerronnalla ja journalistisella luonteella.
1960 -luvulta lähtien kaupunkisuunnittelun hallintajärjestelmä on muuttunut Neuvostoliitossa. Neuvostoliiton ministerineuvosto hyväksyi 17. lokakuuta 1969 asetuksen Neuvostoliiton rakennusministeriöstä, jonka oli määrä valvoa teollisuusyritysten, rakennusten ja rakenteiden, asuinrakennusten ja kulttuuritilojen rakentamista. Erityinen rooli rakentamisen johtamisessa kuului Neuvostoliiton rakennuskysymysten unionin ja republikaanien valtionkomitealle (Gosstroy of the USSR), joka Neuvostoliiton keskuskomitean ja Neuvostoliiton ministerineuvoston asetuksen mukaisesti 12. heinäkuuta 1979 oli vastuussa yhtenäisen teknisen politiikan harjoittamisesta rakentamisessa, suunnittelu- ja arviointiliiketoiminnan parantamisesta, suunnittelun laadun parantamisesta; ja myös kaupunkien, teollisuuskeskusten ja siirtokuntien arkkitehtuurin parantamiseksi.
Unionin, tasavaltalaisten ja alueellisten keskusten arkkitehtoninen ulkonäkö muuttuu vähitellen, ja niiden taiteelliseen suunnitteluun kiinnitetään yhä enemmän huomiota. Kaksi prosenttia kokonaisbudjetista alkoi käyttää sitä julkisen tai teollisen rakenteen suunnittelussa. Samaan aikaan sisustus ei luotu yhden mallin, vaan ainutlaatuisten luonnosten mukaan.
Samaan aikaan Penza, kuten useimmat alueelliset keskukset, alkoi muuttua. 1960 -luvun monumentalisteilla oli epäilemättä vaikea tehtävä - muuttaa seinän tasaista ja tylsää tilaa käyttämällä illuusorisia, perspektiivisiä leikkauksia. On sanottava, että he tekivät paljon tuolloin: he toivat maalauksen ulkopuolelle, esittelivät uusia materiaaleja, alkoivat käyttää laajasti värejä, yhdistivät maalauksen reliefeihin (sekä aitoihin että kuvitteellisiin, kuvallisiin).
Vuoteen 1970 mennessä Penzassa oli jo puolitoista - kaksi tusinaa mosaiikkia, mutta tunnetuin, joka sijaitsee aivan kaupungin keskustassa kadulla. Mosaiikista "Kandievskoe -kapina" tuli Moskovan mosaiikki.
Mosaiikkipaneelin teema on omistettu talonpoikien kansannousun tapahtumille huhtikuun alussa 1961 (2.-18. Huhtikuuta), jotka johtuivat orjuuden lakkauttamisen uudistuksen olosuhteista ja joista tuli reaktio sääntöjen sisältöön Helmikuun 19. päivänä 1861. Tämä kansannousu ei ollut ainoa, mutta siitä tuli kunnianhimoisin tämäntapainen tapahtuma yhdessä levottomuuksien kanssa Kazanin maakunnassa Bezdnan kylässä.
Huolimatta siitä, että kansannousu tukahdutettiin 15 päivässä, se jätti symbolisen jäljen. Ensimmäistä kertaa maan historiassa, Kandievin talonpoikien kansannousun aikana, Punainen lippu nostettiin taistelun symboliksi. Tämä hetki on tallennettu mosaiikkipaneelille "Kandiev Uprising".
Suurimman talonpoikien kansannousun jatkamisen orjuuden poistamisen olosuhteita vastaan Venäjällä oli Neuvostoliiton aluekomitean toinen sihteeri Georg Vasilyevich Myasnikov, joka kutsui Moskovan taiteilijoita Penzalle. Teoksen johtaja ja paneelin luonnoksen tekijä oli Moskovan "kaksiulotteisen avaruuden taiteilija", kuten on tallennettu "ammattitaiteilijoiden rekisteriin", eli monumentaalitaiteilija Mihail Aleksejevitš Trunkov. Hän opiskeli Moskovan teollisen taiteen korkeakoulussa (entinen Stroganov) S. V. Gerasimovin, A. I. Kuprinin, G. I. Opryshkon, V. E. Egorovin johdolla. Neuvostoliiton taiteilijaliiton jäsen vuodesta 1956. Mihail Aleksejevitš tunnetaan maalauksistaan Moskovassa: Slava -elokuvateatterissa, lasimaalaukset ja mosaiikit Molodezhnaya -hotellissa, mosaiikit Sokolnikin koulutuskeskuksessa. Mestari työskenteli paitsi Moskovassa myös Jaroslavlissa, Volgogradissa, Pyatigorskissa. Tällä hetkellä hänen teoksiaan säilytetään monissa museoissa maassa ja ulkomailla.
Penzassa Mihail Aleksejevitš Trunkov teki paitsi mosaiikin "Kandievskoe -kapina", myös koristi entisen alueellisen draamateatterin julkisivun reliefejä. AV Lunacharsky, reliefejä ja mosaiikkeja rautatieaseman rakennuksessa, mosaiikkeja Aeroflot -lipunmyynnin rakennuksessa.
Monumentalismin ohella Mihail Aleksejevitš on viime vuosina harjoittanut maalaustaidetta. Mutta jopa siinä voi nähdä taiteilijan taitavan tilan ja tason hallinnan, joka on luonteenomaista monumentalistille ja jota rikastuttaa maalari-koloristin taito. Taiteilija ei hylkää monumentaalista taidetta, ja vuosina 1998-1999 (73-vuotiaana!) Hän työskenteli Moskovan Vapahtajan katedraalin viehättävän sisustuksen restauroinnin parissa, missä hän loi evankelistojen hahmoja osana taiteellisia ryhmiä.
Monumentaalitaide ei ole vain kollektiivinen sisällön ja vastaanottajan vaan myös suorituskyvyn kannalta; se on kollektiivisen luovuuden tulos, ei yhden henkilön taidetta. Ryhmiin kuului luonnoksen tekijä tai tekijät ja esiintyjät. Kaikki ne jäivät yleensä tuntemattomiksi. Ei ole sattumaa, että mosaiikkeja käytettiin laajalti keskiaikaisessa taiteessa - "nimetön taide", kun "jumalallisella ja yhteisellä on etusija yksilöön nähden". Mutta jos harvinaisissa tapauksissa mosaiikin mukana oli tabletti, jossa oli krediittejä, harvat muistivat kirjoittajat. Toisin sanoen monumentaalimaalaukset eivät olleet yksittäisten kykyjen näyttely, vaan näyttely yleistyneestä lahjakkaasta Neuvostoliiton todellisuudesta. Ajatus julkisuuden ensisijaisuudesta yksityiseen nähden ja mosaiikki sen ilmaisumuotona on täysin sopusoinnussa kommunistisen ideologian kanssa.
Kandievskoe Uprising -paneelin luominen alkoi vuonna 1971. Kun taiteellisessa neuvostossa oli hyväksytty luonnos tulevasta mosaiikista, Mikhail Alekseevich Trunkov, kuten monta vuosisataa ennen häntä, oli renessanssin mestari ja alkoi työskennellä täysikokoisella pahvilla. Alun perin suunniteltiin paneelin valmistumista Kandievin kansannousun 110 -vuotisjuhlaksi, mutta työn monimutkaisuuden vuoksi (vain asennus kesti noin vuoden) sen virallinen avaaminen tapahtui lokakuun juhlapäivänä vuonna 1973.
Työn suorittivat Moskovan muotoilukeskuksen työntekijät. Mosaiikin esityksen kollektiivinen luonne (samoin kuin monumentaalimaalaus yleensä) liittyy ilmeisesti työn laajuuteen ja monimutkaisuuteen - esimerkiksi paneeli "Kandievskoe Uprising" vie 130 neliömetriä.
1960 -luvun monumentaalinen taide herätti henkiin tai loi suuren määrän tekniikoita teosten suorittamiseen: smaltti-, keramiikka-, kivimosaiikit erilaisilla muuraustyypeillä, sgraffito, kohokuviot, taotut ristikot, lasimaalaukset ja muut.
Toteutustekniikan mukaan "Kandievskoe -kapina" -paneeli on käänteinen mosaiikkisarja, jota käytetään suuren alueen monimutkaisissa mosaiikeissa. Tämä on smaltti mosaiikki, jonka luomiseen käytettiin 6, 5 tonnia värillistä lasia - smaltti, hitsattu erityisellä tavalla. Smalta, yksi Muranon lasin sukulaisista, on värillinen läpinäkymätön lasi, mielenkiintoinen siinä mielessä, että vaikka se on läpinäkymätön, se näyttää hehkuvan sisältä. Smalt on pitkään ollut perinteinen kirkkomateriaali, joka on säilyttänyt kalliiden, harvinaisten ja eliitin maineen vuosisatojen ajan. 1960 -luvulta lähtien se on levinnyt kaikkialle Neuvostoliittoon, myös pieniin kaupunkeihin ja kaukaisiin kyliin. Tuntemattomia kolhoosinaisia, kaivostyöläisiä ja tiedemiehiä alettiin kuvata samalla tekniikalla, jossa Kristus, Jumalan äiti, pyhät ja kuninkaalliset henkilöt on kuvattu aiemmin”Raamattu lukutaidottomille”. Mosaiikin routinisoinnista on tullut tasa -arvoinen omaksuminen tekniikalle, joka aiemmin oli vain eliitin omistuksessa.
Mutta ei pelkästään Krandievskajan mosaiikin esittämistekniikka viittaa menneisyyteen: sävellys paljastaa perinteet hagiografisten kuvakkeiden kirjoittamisesta, jotka tunnetaan 9. vuosisadalta lähtien. Keskellä (keskipiste) oli pyhimyksen kuva ikonin kehällä - tunnusmerkit, jotka sijaitsivat ja "luettiin" vasemmalta oikealle, edustavat hänen elämänsä historiaa ja ihmeitä. Tunnusmerkeissä juoni kehittyy ajassa: vasemmalla - pyhimyksen elämän aikana, oikealla - hänen kuolemansa jälkeen; mutta keskeinen hahmo on myöhässä. Pyhimystä kuvataan voittajana, joka voitti maalliset koettelemukset, ja tunnusmerkit ovat kirkkauden seppele.
Kandievin kansannousupaneelin sijoittamiseen liittyvistä teknisistä ongelmista johtuen kaksi osaa erottuvat toisistaan, mutta näemme saman yleisen käsityksen hagiografisesta koostumuksesta. Paneelin ensimmäisen osan keskellä on tyylitelty kuva jättiläisestä talonpojasta, jossa on helpotuksen illuusio, jonka ympärille on rakennettu rytmisien suhteiden hierarkia. Leonty Yegortsev, yksi kansannousun johtajista, voisi toimia taiteilijan prototyypinä. Hän pitää punaista lippua (ja ehkä miekkaa) - taistelun symbolina - ja kutsuu ympäröivien kylien talonpojat taistelemaan vapauden puolesta. Paneelin viehättävä muoto on tosiasiallinen, runsaasti teatteriviihdettä, ulkoisia vaikutuksia, mutta epätavallisen taiteellinen. Symbolisesti tämä ei ole enää yhden pyhimyksen voitto, ei kuva yhdestä ihmisestä, vaan ajaton näyttö historian liikkeellepanevien voimien voitosta yleistetyllä ja ymmärrettävällä tavalla.
Kuten hagiografisessa kuvakkeessa, luemme tarinan vasemmalta oikealle: vasemmanpuoleinen ylempi kapinallisten ryhmä, jonka sotilaat ampuivat ehdollista viivaa pitkin jättiläisen koko kehon läpi, bannerin ja tulen terävien kulmien läpi, liittyy alempi ryhmä ihmisiä rivissä olkapäähän, jättäen katkenneet ketjut taakse. Mosaiikki, sen erityispiirteiden vuoksi, ei salli maalaustelineiden tavoin tunteiden välittämistä ilmeiden kautta (lukuun ottamatta kunnianhimoisimpia hahmoja), se toimii viivoilla ja silueteilla, kuvakulmilla, massoilla, jotka luovat emotionaalisen suunnitelman.
Taiteilija valitsi kansannousun huipentuman - yhteentörmäyksen tsaari -armeijan säännöllisten joukkojen kanssa. Hetki itsessään on traaginen, ja se välitetään taiteellisin keinoin: jättiläisen suu aukeaa hiljaisessa huudossa, murtuneet putoavat kuolleiden hahmot, kumarat pienet suhteessa kapinallisiin, ampumiseen valmistautuvien sotilaiden hahmot, joukko marssiminen luo tiheän kertomuksen ja emotionaalisen jännityksen. Tämän hetken ahdistusta ja draamaa korostavat kuvalliset keinot: murto -osainen geometrinen rytmi, epäsäännölliset suorakulmiot, katkaistut pyramidit vaaka- ja pystytasoissa.
Voit myös kiinnittää huomiota paneelissa käytettyyn kollaasiperiaatteeseen, äkillisiin mittakaavamuutoksiin. Ei todellisia, mutta semanttisia asteikkoja käytetään, kuten muinaisessa taiteessa. Koska sävellyskeskus - jättiläinen - hallitsee kaikkea, sävellysryhmien järjestely huomion kohdissa S: n muotoisen katseen suuntaisesti sallii katsojan nähdä myös kaikkien muiden osallistujien tarinan.
Kuusien ja lehmien vehreyden takana mosaiikki on lähes näkymätön. Ellei vain pää ja pala banneria.
Mosaiikki itsessään on perinteisesti staattinen, mutta taiteilijan käyttämät sävellystekniikat antavat sille sisäistä dynamiikkaa symmetrisestä kokoonpanosta huolimatta. Diagonaalit ja niiden leikkauspisteet, graafiset geometriset muodot, joita tukevat kaksi epävakaata kolmiota (keskihahmon sivuilla), antavat dynaamisuuden staattiselle mosaiikille, yhdistävät hahmot yhteen sävellyskokonaisuuteen. Yleistetyn keskushahmon dynaamisuutta korostaa hänen hahmonsa - vino risti muotojen geometriassa. Se lepää tavanomaisella ympyrällä - tämä on maa, putoavat talot näkyvät siinä, kalteva kirkko; sen liike on maan pyöriminen; hän jättää jälkeensä vanhan maailman katkenneet kahleet ja kahleet.
Juonen symboliikka, jossa on piirretty lukuisia lukuja (niitä on noin 60), ilmaistaan erittäin selkeästi ja harmonisesti. Sekä ulkoiset että sisäiset ihmisen liikkeet välitetään voimakkaasti, ilmeikkäästi ja luonnollisesti.
Mihail Aleksejevitš Trunkov käytti taitavasti mosaiikkia välittämään tilavuutta, valoa, varjoja ja tilaa. Väri toimii määrittävänä elementtinä, koko sävellys on rakennettu tarttuvien paikallisten väripisteiden yhdistelmään. Koloristisen ilmeikkyyden perusta on suuret väritasot ja hahmojen lineaariset ääriviivat, värin symboliikka: punainen on sekä ensimmäistä kertaa nostettu punainen lippu että maassa leimahtavan tulen hehku.
Ikonografisen tyylin lisäksi, jonka olemme havainneet Kandievin kansannousussa mosaiikissa, voidaan huomata "vakavan" tyylin vaikutus, jopa avantgardistiset suuntaukset, jotka vastaavat 1970-luvun taiteen erityispiirteitä, joita leimaa polystylistiikka, joka perustuu vuorovaikutukseen perinteisiin, taiteellisten kielten vuoropuheluun, joka johti estetiikkaan nousevaan postmodernismiin.
Juonen yksinkertaisuus, yleistys kuvien tyypillisimmän emotionaalisuuden ja terävyyden kanssa, idean laajuus ja teeman historiallinen merkitys, toteutustaito tekivät mosaiikkipaneelista "Kandievskoe Uprising" kohteen Penzan kulttuuriperintö. Paneeli merkitään rekisteriin numerolla 5800000701. Monumentin lisääminen rekisteriin ei kuitenkaan riitä, se on suojattava, mutta paneelin tila on tällä hetkellä hälyttävä. Tämä tunnetuin ja vaikuttavin Penza -mosaiikki, joka on 43 vuotta vanha sen avaamisen jälkeen vuonna 2016, heikkenee nopeasti: smalttipaloja putoaa, oikea ja vasen yläkulma romahtavat ja saumat paljastuvat.
Samaan aikaan on syytä muistaa liittovaltion laki "Venäjän federaation kansojen kulttuuriperintökohteista (historiallisista ja kulttuurisista muistomerkeistä)", jonka mukaan tällaiset muistomerkit "ovat ainutlaatuinen arvo koko Venäjän federaation monikansallisille ihmisille ja erottamaton osa maailman kulttuuriperintöä. " Heidän turvallisuutensa takaa laki. Siitä huolimatta paneeli heikkenee edelleen nopeasti, koska sen alla oleva ravintola puristaa sitä.
Näkymä Moskovskaja -kadun kävelykadulle ja rakenteilla olevaan katedraaliin. Nyt tämä rakennus on aikakauden symboli …
No, mosaiikkipaneeli, josta puhuimme täällä yleensä, on myös merkki ja symboli menneestä aikakaudesta, joka ei koskaan palaa.
