Pienimmätkin yksityiskohdat maalauksesta, joka on maalattu erittäin huolellisesti ja arkeologisesti tarkasti - sankareiden vaatteet, aseet, hevosten koristelu - ovat alisteisia teoksen yleiselle ajatukselle ja ilman että suuntautuvat "arkeologiaan" ", vain parantavat yleistä vaikutelmaa tämän aidosti kansanmaalauksen täydellisestä elämästä ja historiallisesta totuudesta.
Upeita kankaita. L., 1966. S. 298
Taide ja historia. Muutama sana niille, jotka lukevat "VO" -artikkeleita kiireesti, rivin läpi tai lukevat niissä mitä ei koskaan ollut. Tämä artikkeli ei missään tapauksessa yritä loukata, vähätellä tai vähätellä maalauksen "Sankarit" merkitystä Venäjän kulttuurille (kyllä, tämä on tämän kuuluisan maalauksen nimi eikä ollenkaan "Kolme sankaria", koska se myöhemmin kutsuttiin yleiseen kieleen!), kirjoittanut Viktor Mikhailovich Vasnetsov. Mutta tämä on samalla vastaus tämän kuvan epigrafiassa olevaan ylistykseen. On selvää, että lahjakkaalla taiteilijalla on oikeus kuvata kankailleen materiaalisen kulttuurin näytteitä, jotka ovat hyvin kaukana todellisuudesta, kuten Leonardo da Vinci teki esimerkiksi maalauksessa "Anghiaran taistelu", ja että hänen taiteensa voi hyvinkin ole ehdollinen, jos tämä taide on todellista … Jos taiteilija ei ole liian lahjakas eikä laita kuvaan mitään erityisiä ideoita, hänen pitäisi kuvata kaikki valokuvallisesti tarkasti. Se on toinen asia, jos hän osaa välittää ilmiön hengen siveltimellään, täyttää kankaansa jollakin muulla maailmallisella voimalla, niin kaikki vapaudet annetaan hänelle anteeksi. Ei jokapäiväinen elämä ole hänen tavoitteensa, siinä kaikki!
Kuitenkin tämän tietäessä meidän pitäisi myös tietää, kuinka luotettavasti hän kuvaa tiettyjä saman "arkeologian" esineitä tällä kankaalla! Ja voidaanko niihin luottaa historiallisesta näkökulmasta. Lisäksi kuva "Heroes", kuten ehkä mikään muu, sallii sinun tehdä tämän.
Ensin pieni historia. Vasnetsov vaalii sankareiden ajatusta yli kaksikymmentä vuotta. Ja hän puhui hänestä näin:”Ehkä en ole aina työskennellyt” Sankarien”kanssa huolellisesti ja intensiivisesti, mutta he olivat säälimättömästi edessäni, vain sydämeni veti heitä ja käteni ulottui! Tämä on luova velvollisuuteni. Aika oli silloin sellainen, että Vasnetsovin arvoiset taiteilijat piirsivät luonnosta jopa merkityksettömiä yksityiskohtia ja jopa useita kertoja. He käyttivät Kremlin asehuoneen esineitä, ja heidän poseeraamistaan pidettiin kunniana ja huomattavana.
Täällä ja Ilja Muromets "Sankareistaan" V. M. Vasnetsov kirjoitti Abramtsevon talonpoikamiesmieheltä Ivan Petrovilta. Nuoren Alyosha Popovichin prototyypin roolia pelasi taiteen suojelijan poika Savva Mamontov Andrey, jonka kartanossa Abramtsevo Vasnetsov asui perheensä kanssa. Mitä tulee Dobrynyaan, taidekriitikko Nikolai Prakhov uskoi, että hänen kasvonsa olivat kollektiivinen kuva Vasnetsovista - taiteilijan isästä, setästä ja osittain itse taidemaalarista. Vaikka on olemassa versio, että Dobrynya on maalattu taiteilija V. D. Polenov. Hevosten osalta kaikki on yksinkertaista: ne kaikki kuuluivat Savva Mamontoville, joten taiteilija oli aina käsillä.
Kun kangas esiteltiin yleisölle katsottavaksi vuonna 1898, sitä arvostivat sekä yleisö että kriitikot. Ja kuuluisa keräilijä P. M. Tretjakov hämmästyi hänestä niin paljon, että hän seisoi hänen edessään pitkään ja tarjoutui heti ostamaan sen. Vasnetsovin henkilökohtaisessa näyttelyssä maalis-huhtikuussa 1899se herätti myös yleisön huomion, eikä tämä ole yllättävää. Hänestä lähtee sellaista voimaa ja omaperäisyyttä, että tunnet ne vain fyysisesti, sinun on vain seisottava hieman tämän kankaan lähellä.
Aiemmin eeposten sankareita pidettiin yksinomaan kuvitteellisina hahmoina, mutta historioitsijat ovat havainneet, että esimerkiksi "todellinen" Ilja Muromets syntyi Muromin kaupungissa 1200 -luvulla. Hänet haudattiin nimellä Elia Kiovan-Pechersk Lavraan, ja vuonna 1643 hänet pyhitettiin. Hänen jäänteensä ovat säilyneet, mikä paljasti jopa, että hänellä oli ongelmia, ja hänen korkeus oli noin 182 cm. Kun Ilja oli nuori, Dobrynya oli jo vanha mies ja Alyosha Popovich oli vielä poika. Muuten, todellisuudessa ritari Aleksanteri Popovitš ei ollut missään tapauksessa pappi - "papin poika", vaan Rostovin bojaari, joka taisteli Vsevolod Suuren pesän, Konstantin Vsevolodovichin ja Mstislav Vanhan ryhmissä ja kuoli taistelussa Kalkalla vuonna 1223.
Katsotaanpa nyt tarkemmin tätä kuvaa aseetieteen näkökulmasta, toisin sanoen niitä ase- ja panssarinäytteitä, joita siinä on kuvattu. Aloitetaan hahmolla vasemmalla - Dobrynya Nikitich. Hänen päässään on niin kutsuttu "Deisus-kypärä" tai "kreikkalainen korkki". Ja hänet tunnetaan ainoasta näytteestä, joka on Moskovan Kremlin asehuoneessa, ja on selvää, että hänet vedettiin. Kypärä on peräisin XIII-XIV vuosisadalta, mutta Bysantissa sitä olisi voitu käyttää aikaisemmin. Vuoden 1687 luettelossa sanotaan hänestä seuraavasti:”Deisus -hattu on rautaa, ruohot ovat pieniä, kullalla ja hopealla piirrettyjä. Vanha, aseeton. Nykyisen vuoden 1687 väestönlaskennan ja tarkastelun mukaan tämä yläraja on tullut yhteen aikaisempien väestölaskentakirjojen kanssa. Hinta on kuusikymmentä ruplaa, ja viides on kirjoitettu edelliseen kuvaavaan kirjaan. " Kypärän kruunun varrella tehtiin kuvia lovituksella ja kultauksella sekä kirjoituksia kreikan kielellä. Näet Kaikkivaltiaan, Neitsyt, Johannes Kastajan, kahden suojelusenkelin, kahden kerubin ja kaksi evankelista hahmoja, joista yksi on St. Nicholas Wonderworker.
Tällaista kypärää voitaisiin käyttää ketjupostin kanssa, ja Vasnetsov piirsi sen. No, kypärätyypin valinta on ilmeinen. Todennäköisesti näin taiteilija halusi näyttää Venäjän ja Bysantin välisen kulttuurisen yhteyden sekä sankarin uskonnollisuuden, jonka kypärä ei ole ilman syytä koristeltu pyhimysten kuvilla. Dobrynyan ulkonäkö on hämmästyttävä. Jos katsomme piirustuksia ja kaiverruksia sellaisessa lehdessä kuin "Niva", näemme, että tällä tavalla skandinaavit ja saksalaiset, "Nibelungien laulun" sankareita, kuvattiin maassamme tuolloin, ja ei suinkaan slaavit. Laita kypärä siivillä, ja edessämme on hyvin, ehdottomasti Thor tai Odin.
Panssari Dobrynassa on erittäin mielenkiintoinen. Ensinnäkin se on levypanssari, joka on valmistettu metallisista suorakulmioista, jotka on ommeltu siniseen kankaaseen. Sitten hänellä on ketjuposti lyhyillä leveillä hihoilla. Mutta hänen kyynärvarrensa ovat myös ketjupostien peitossa ja metalliset rannekorut ranteessa.
Levyjen koko ja muoto eivät salli tämän panssarin tunnistamista pylväs- tai muuksi. Ja vielä enemmän XII - XIII vuosisatojen ajan. "Sankarillinen aikakausi" on täysin "merkityksetön" ketjuposti, jossa on hihat ranteeseen ja jopa tiukka. Sanalla sanoen, tässä on kyse tekijän mielikuvituksesta, vaikka se ei käytännössä ole silmiinpistävää. Jostain syystä hän ei pukeutunut Dobrynyaan tässä sarakkeessa, vaikka hän voisi hyvin.
Dobrynyan kilpi on silmiinpistävämpi, koska se on punainen ja jopa täynnä plakkia. Niiden runsaus on kyseenalaista. Tällaisia löytöjä ei tunneta. Mutta sateenvarjo on erityisen epätyypillinen. Sen piti olla puolipallon muotoinen tai lieriömäisen kartion muotoinen, ja sen koon tulisi olla sellainen, että sen alle kätkettiin nyrkkiin taivutettu käsi.
Dobrynyan miekka on erittäin mielenkiintoinen. Tämä on tyypillinen skandinaavinen miekka, jossa on kolmiosainen pommeli ja hiusristikko hieman kaarevaa kohti pistettä. Kuvio sekä siinä että hiusristikossa on tyypillisesti Norman."Petersen -typologiassa" - tietosanakirjassa "Viikinkiajan norjalaiset miekat" (Jan Petersen "Viikinkiajan norjalaisia miekkoja. Tyypillinen tutkimus viikinkiajan aseista" on monia samanlaisia miekkoja ja sateenvarjoja. Pietari, Alpharet, 2005). Näyttää siltä, että Vasnetsov ei nähnyt "Norman -teoriassa" mitään vikaa tai ainakin ei ajatellut, että jostain syystä sankarimme voisi olla häpeällistä käyttää "skandinaavista alkuperää" miekkaa. On totta, että kuvasta on vaikea määrittää tarkkaa miekan tyyppiä "Petersenin mukaan", mutta se, että se on skandinaavinen miekka, on epäilemättä.
Yleensä mielestäni kuvassa oleva Dobrynya (jos et ota huomioon kilvettä ilman sateenvarjoa) näyttää … skandinaaviselta kuninkaalta, joka palveli Bysantissa. Siellä hän hankki kreikkalaisille tyypilliset lautaspanssarit ja kaksi ketjupostia, joita käytettiin toisensa alla, rikkaan kreikkalaisen kypärän ja piti oman miekkansa "alkuperäisellä" kullatulla kahvalla.
Tämän sankarin hahmo on pukeutunut yksinkertaisemmin taiteilijan toimesta: ketjuposti, vaikka vasemmalla olkapäällä on kaunis rintakoru, hyvin yksinkertainen kypärä. Voidaan nähdä, että hänen takanaan on nuoli, joka tarkoittaa, että jousi on, mutta hän ei ole näkyvissä. Tärkein asia, johon katsoja kiinnittää huomiota, on keihäs ja vaikuttava nuija, jossa on pienet ja täysin pelottomat piikit. Keihäs on myös erittäin vaikuttava, mutta hänelle on kysymyksiä. Ilja on ratsumies, ritari, mikä tarkoittaa, että hänellä on oltava myös ratsumiehen keihäs. Eli saada kärki … "siivet", jotta keihäänlyönnin jälkeen keihäs ei lävistäisi "hyökkäyskohtaa" ja että sen omistajalla olisi mahdollisuus (vaikkakin pieni!) Purkaa se ja käyttää uudelleen se. Tietenkin tunnetaan myös keihäänkärkiä ilman siipiä. Kuitenkin jo Karolingin ratsuväessä niitä käytettiin epäonnistuneesti. Toisin sanoen keihäänkärjen tulisi olla ideaalisesti kapeampi ja siinä on oltava ristikko. Ja Vasnetsov olisi voinut piirtää sen. Mutta jostain syystä hän ei …
Samoin Murometsista ranteessa roikkuva nuija on aivan fantastisen näköinen. Ja ilmeisesti juuri tätä nuijakuvaa on pidettävä Vasnetsovin tavaramerkin "temppuna" - kun hän on piirtänyt sen, hän toistaa sitä uudestaan ja uudestaan. Näemme tämän nuuskan hänen maalauksessaan "Skytien taistelu slaavilaisten kanssa", jonka hän kirjoitti vuonna 1881; hän on myös aseistettu (tosin ilman piikkejä) "Ritari risteyksessä" vuonna 1882. Vaikka hänen aikaisemmassa maalauksessaan "Igor Svjatoslavitšin taistelu Polovtsyn kanssa" vuonna 1880, näemme siellä kuvatussa nuuskassa erittäin vaikuttavia piikkejä.
Osoittautuu, että taiteilija pyrki tarkoituksella antamaan Murometsin ulkonäölle mahdollisimman suuren rauhan. Toisin sanoen, vaikka hänen orkesterissaan on "piikkejä", ne ovat niin pieniä, ettei niillä ole erityistä roolia. Mutta mielenkiintoisin asia on, että tämä hänen nuuskansa on puhtaasti upea tai pikemminkin "eeppinen", koska tällaista asetta ei todellisuudessa ole. Toisin sanoen päärynäpäälliset klubit tunnetaan, mutta niillä on täysin eri mittasuhteet. Vasnetsov saattoi nähdä samankaltaisten ääriviivojen turkkilaisia seremonioita Moskovan Kremlin asehuoneessa. Heidän ulkonäkönsä tunkeutui selvästi hänen sieluunsa, ja hän kehitti siitä jotain, mitä ei todellakaan ollut olemassa, mutta se tekee erittäin luotettavan vaikutelman.
Kuvitelkaamme nyt hetkeksi, että taiteilija varustaisi Iljan todellisella museovirralla. Katsooko hän kuvasta? Ehdottomasti ei. Tai se olisi pelottavan näköinen ase, jossa on piikkejä, ja se puhuu pikemminkin omistajansa verenhimoisesta kuin hänen rauhallisuudestaan tai … "pallo tikulla", joka ei sovi lainkaan sankarilliseen ulkonäköön Ilja. Loistava? Kyllä, loistava, vaikkakaan ei historiallinen. Ei historiallinen, mutta eeppinen!
Tässä on kilpi … se on selvästi pyöreä, metalli, jossa on napa ja joka on myös selvästi muuttanut tänne maalauksesta "Ritari risteyksessä", mutta … tosiasia on, että sellaisia kilpiä ei ollut Venäjällä silloin " sankarillinen aika "vielä! Tämä on tyypillinen turkkilainen kalkan, joka levisi keskuudessamme 1500-luvulla, joten täällä mantelinmuotoinen, suuri, "tulipunainen" kilpi sopisi paremmin Murometsille. Tässä on jotain kuin vuoden 1899 Bilibinon "Punaisen ratsumiehen" ja hänen muiden sankareidensa kilvet. Tämä ei pahentaisi kuvaa.
Viimeinen kolmas bogatyr on nuorin ja ilmeisesti siksi hän on pukeutunut Venäjän "nuorimpaan" panssariin. Hänellä on kypärä ja selkeästi itämainen haarniska. Ja tietenkin jousi on kauniisti kirjoitettu, jälleen asehuoneen kokoelmasta.
On mielenkiintoista, että hänen kaulassaan on taskulamppu ja ketju, sormus, jossa on kivi sormessa, ja sormus, ja hänellä on myös rikas vyö, jossa on sarja, eli Alyosha haluaa näyttää Vasnetsovin kanssa, ja miten hän voi tehdä ilman tätä, jos hän oli menestynyt ulkonäöltään ja miten tässä tapauksessa "hyvä kaveri" ja ilman kaunista "mallia"? Kaikki kirjoittavat satulan guslista, mutta että hiusristikko ja miekan pommeli ovat jonkin verran samankaltaisia näiden Kaarle Suuren "Jauyez" -miekan yksityiskohtien kanssa, jotenkin kukaan ei kiinnittänyt huomiota, vaikka samankaltaisuus on olemassa. Totta, ranskalaisen miekan tähtäin on selvästi pidempi.
Emme tiedä, mitä taiteilija ajatteli luodessaan tätä loistavaa kangasta. Hän ei jättänyt muistoja siitä, miten hän maalasi tämän kuvan. Mutta tahattomasti tulee mieleen ajatus, että Dobrynya symboloi Bysanttia ja varangilaisia, Alyosha on itä, josta itäiset aseet ja jousitaistelun perinteet tulivat meille, mutta Ilja Muromets ilmentää Venäjän kansan yhdistävää voimaa, hän seisoo Länsi ja itä vahvimpina, tehokkaimpina ja viisaimpina.
Joten kyllä, on maalauksia, joissa historiallisuus uhrataan eeppisyydelle, mutta jos mestari kirjoittaa ne, niin niiden laatu ei kärsi tästä ollenkaan, ymmärrämme vain, että taiteilija on siirtänyt useita aksentteja suuremman ilmeikkyyden ja… se siitä! Idea hallitsee kaikkea ja samalla hallitsee mestarillisesti!
Ja nyt kuvitellaan, että Vasnetsov ei olisi … mitä hän oli, vaan piirtäisi kolme eri -ikäistä ja samaan kulttuuriin kuuluvaa sankaria. Tämä voisi olla erinomainen esimerkki "Mustan haudan" hautaamisen löytymisestä tai "Jaroslav Vsevolodovichin kypärissä" olevien sotureiden löytämisestä - jotka ovat rikkaampia ja köyhempiä. Kaikilla kolmella voisi olla joko pyöreä napanuora tai mantelinmuotoiset kilvet ja … mitä saisimme lopulta? Ja verrataanko näitä sankareita meille tunnettuihin sankareihin?!
