Sanat siitä, että ihmisten sielu ilmenee parhaiten heidän kappaleissaan, ovat todellakin nerokkaita. Kuinka eri tavalla kauhea sodan aika koettiin maassamme ja valtioissa, jotka myöhemmin jakoivat voiton sen kanssa Hitlerin vastaisen koalition osallistujina, käy täysin selväksi jäljestä, jonka tämä aika jätti runoilijoidensa työhön, säveltäjiä ja laulajia. Yritetään vertailla.
Emme ensisijaisesti puhu "virallisista" sotilaallisista marsseista ja muusta vastaavasta musiikista. Eikä edes "pyhästä sodasta", jota on yksinkertaisesti mahdotonta verrata mihinkään. Tämä ei mielestäni ole ollenkaan laulu, vaan armeijan armottomasti repäisevä sielunlaulu, joka toimii pyhässä taistelussa yleismaailmallisen pahan kanssa. Kukaan ei ole koskaan onnistunut luomaan mitään läheistä ja samanlaista voimakkuudeltaan ja vaikutuksen syvyydeltään … Myös sävellykset, kuten "Stalinin tykistön hymni", erottuvat, joista ne syntyvät niin tuhoutumattomalla voimalla ja tahdolla voittoon, että he ottavat sinun hengästy tähän päivään.
Muuten, lännessä jotkut yrittävät pilkata sitä, että melkein jokainen Neuvostoliiton sotalaulu mainitsi toveri Stalinin: me sanomme, että emme ylistäneet Churchilliä ja Rooseveltia niin, mutta venäläiset harjoittivat jatkuvaa propagandaa myös täällä ! Mitä voin sanoa … He eivät ylistäneet - se tarkoittaa, että he eivät ansainneet sitä. Heittää ylempi komentaja pois samasta "Volhovin juomisesta" ja mitä tapahtuu? Jossain vaiheessa tämä muuten tehtiin, mutta nyt onneksi sotavuosien laulut kuulostavat itseään kunnioittavien esiintyjien huulilla odotetusti - ilman Voiton luojan häpeällistä häviämistä.
Mutta tietysti on monia sävellyksiä, joissa kaikkein ankarin kriitikko ei löydä edes vihjettä propagandasta, jonka ensimmäisissä baareissa jokaisella suuren isänmaallisen sodan veteraanilla olisi kyyneleet silmissä. "Pimeä yö", "Dugout", "Sininen nenäliina" … Ovatko nämä todella suosittuiksi tulleet kappaleet sotilaan sanan parhaassa merkityksessä - kaivokset - sodasta? Epäilemättä. Ja myös soturin kevyestä kaipauksesta kotiin, rakkaalleen, rauhanomaiselle elämälle, jota hän suojelee. "Odotat minua, et nuku sängyn vieressä, ja siksi tiedän, ettei minulle tapahdu mitään …" Muita rivejä ei luultavasti ole (paitsi ehkä lukuun ottamatta kuolematonta Simonovin "Odota minua" ") joka ylisti sotilaiden vaimojen uskollisuutta sellaisella voimalla ja sotilaiden uskoa rakkautensa pelastavaan voimaan.
Neuvostoliiton sotalaulut, vaikka ne ovat lyyrisiä, ovat juhlallisia, surullisia ja räikeitä. Jotain ilkikurista ja pirteää, kuten kuuluisa "Bryansk -katu", alkoi ilmestyä suuren isänmaallisen sodan lopussa, kun isänmaan yläpuolella oleva kuolevainen uhka ohi ja jäljellä oli vain kaksi tavoitetta: saavuttaa Voitto ja lopettaa vihollinen hänen pesänsä. Onko ihme, että Yhdysvaltojen sävellykset, jotka myös väitettiin joutuneen vihollisen petollisen hyökkäyksen kohteeksi vuonna 1941 ja tulivat sotaan, kuulostivat täysin erilaisilta? Yksikään vihollisen pommi ei pudonnut maahan, miehittäjän saappaat eivät astuneet. Heidän kaupungit ja kylät eivät palaneet tulipalossa, ja voiton hinta oli rehellisesti sanottuna täysin erilainen. Suurimmalle osalle amerikkalaisista sota oli tietysti jotain kauheaa ja traagista, mutta äärettömän kaukana heistä henkilökohtaisesti.
Esimerkiksi: "Tämä on armeija, Mr. Jones "kuvailee laaditun Mr. Jonesin" kauhistuttavia vaikeuksia ", ja hänen on nyt tehtävä ilman" yksityisiä huoneita, palvelustyttöjä ja aamiaista vuoteessa ". Huono juttu … Kappale "Boogie Woogie, Bugle Boy" on suunnilleen sama - jazz -trumpetista, joka tuli armeijaan buglerina ja jolta evättiin mahdollisuus improvisoida. Totta, taitava kapteeni kokoaa nopeasti koko orkesterin kärsivälle lahjakkuudelle, jossa hän alkaa kohottaa tovereidensa moraalia. Tällainen on sota - jazzin ja boogien kanssa …
Ainoa amerikkalainen laulu, joka tarttui meihin, oli "Comin 'in a Wing and a Prayer" ("Yhdellä siivellä ja rukouksessa"). No, se on "ehdonalaisesti ja yhdellä siivellä" kuolemattoman Leonid Utesovin versiossa, joka poisti "rukouksen" siitä, joka tapauksessa. Muu käännös on erittäin tarkka. Oikeudenmukaisuuden vuoksi on syytä mainita, että tämä sävellys syntyi "perustuen" operaatioon Gomorrah, jonka aikana angloamerikkalaiset ilmavoimat tuhosivat kirjaimellisesti Dresdenin ja muut saksalaiset kaupungit, joilla ei ollut erityistä sotilaallista merkitystä, yhdessä heidän asukkaidensa kanssa., selvittääkseen tulevan "kruununumeronsa"- massiivisen matonpommituksen. Jokaisella on oma sota …
Iso -Britannia on näkyvästi esillä sodan laulujen kirjoittamisessa laulaja Vera Lynnin kahdella todella kauniilla sävellyksellä: “We Will Meet Again” ja “White Cliffs of Dover”. Molemmissa on kevyt suru ja arka toivo siitä, että sota ei pysty ottamaan pois niin haurasta rakkautta, sen pientä henkilökohtaista onnea. "Me tapaamme jälleen, en tiedä missä tai milloin … Hymyile vain", "Taistelemme pahasta taivasta vastaan, mutta siniset linnut nousevat jälleen Doverin valkoisten kallioiden yli. Odota ja katso … "Joku" ei saa mustia siipiä isänmaan yli lentämään ", joku -" sinisiä lintuja kallioiden yli ". Mielialan erot ovat ilmeiset.
Ja lopuksi - sotalaulusta, joka osoittautui niin onnistuneeksi, että jopa ehdotettiin, että siitä tehdään Ranskan kansallislaulu. Sen nimi oli "Partisanien laulu", ja nyt se kuulosti sanoja, jotka eivät koskene rakkautta ja surua: "Hei, sotilaat, ottakaa luoteja, veitsiä, tappakaa nopeammin! Me menemme, me tappamme, me kuolemme …”Tässä sota, kutsu vastustaa vihollista, voittaa hänet, vaikkakin oman henkensä hinnalla, oli joka linjalla. Tässä on vain venäläinen, joka kirjoitti tämän sävellyksen - Anna Smirnova -Marly, nee Betulinskaya. Hän, joka vietiin Ranskaan kolmivuotiaana, kun natsit miehittivät maan, onnistui muuttamaan miehensä kanssa Britanniaan, missä hän liittyi vastarintaan, josta tuli hänen ääni ja trubaduuri. Kappale, josta Anna sai myöhemmin Charles de Gaullen ja kunnialegioonan suurimman ritarin, oli käännettävä ranskaksi …
Kansan sielu, sen lannistumaton ja voittamaton henki ovat sen lauluissa.
