”… omistin työni nuoruudelleni. Voin liioittelematta sanoa, että kun kirjoitan uutta kappaletta tai muuta musiikkikappaletta, osoitan mielessäni sen aina nuoruudelle.”
JA TIETOJA. Dunaevsky
Isaac Dunaevsky syntyi 30. tammikuuta 1900 Ukrainan pienessä Lokhvitsan kaupungissa Poltavan maakunnassa. Hänen isänsä Tsale-Yosef Simonovich työskenteli pankissa ja hänellä oli myös oma yritys, pieni tislaamo. Lähes kaikki soittivat musiikkia tulevan säveltäjän sukulaisten keskuudessa. Äiti, Rozalia Isaakovna, lauloi ja soitti pianoa loistavasti, isoisä työskenteli kantorina paikallisessa synagogassa ja sävelsi juutalaisia virsiä, setä Samuel oli kuuluisa kitaristi, lauluntekijä ja myös käsittämättömän rikkauden omistaja Lokhvitsassa - gramofoni. Dunaevskyn puolisoilla oli kuusi lasta (tytär ja viisi poikaa). Myöhemmin kaikki pojat yhdistävät tulevaisuutensa musiikkiin: Boris, Mihail ja Semyon tulivat kapellimestariksi ja Zinovy ja Isaac säveltäjiksi. Hänen tyttärensä Zinaida valitsi fysiikan opettajan ammatin.
Isaacin erinomainen musiikillinen kyky alkoi ilmetä varhaisimmassa lapsuudessaan. Jo neljän vuoden ikäisenä hän soitti pianoa poimiakseen marssien ja valssien melodiat, joita pieni orkesteri esitti viikonloppuisin kaupungin puutarhassa. Valtava vaikutus pikkupoikaan oli eksentrinen setä, joka ajoittain pysähtyi käymään ja järjesti kitarakonsertteja koko perheelle. He alkoivat opettaa tulevan säveltäjän musiikkia vasta kahdeksanvuotiaana, jolloin taloon kutsuttiin valmisteveron virkamies, tietty Grigory Polyansky, joka antoi Isaacille ensimmäiset vakavat viulutunnit.
Vuonna 1910 Dunaevsky -perhe muutti Harkoviin. Isaac lähetettiin klassiseen kuntosaliin ja samaan aikaan konservatorioon (tuolloin sitä kutsuttiin musiikkikouluksi), missä hän opiskeli kuuluisan musiikologin Semyon Bogatyrevin (sävellys) ja viuluvirtuoosin Joseph Akhronin (viulunsoiton) parissa.). Näiden vuosien aikana nuori Isaac kirjoitti ensimmäiset musiikkiteoksensa. He olivat surullisia ja surullisia, tuleva säveltäjä kutsui heitä "Toscaksi", "Yksinäisyydeksi" ja "Kyyneleiksi".
Isaac Dunaevsky vuonna 1914
Vuonna 1918 Dunaevsky valmistui lukiosta kultamitalilla ja tuli Harkovin yliopiston oikeustieteelliseen tiedekuntaan. On huomattava, että noina vuosina suurin osa juutalaisperheistä peräisin olevista nuorista miehistä halusi saada oikeudellisen koulutuksen saadakseen oikeuden ylittää siirtokunta. Samanaikaisesti opiskelujen kanssa yliopistossa nuori mies jatkoi musiikkikoulun opintoja viulun suuntaan ja valmistui menestyksekkäästi tästä oppilaitoksesta vuonna 1919. Samaan aikaan Dunya, kuten hänen toverinsa kutsuivat häntä, rakastui ensimmäinen kerta. Sydämen nainen oli näyttelijä Vera Yureneva. Hän oli jo yli neljäkymmentä, ja hän menetti nopeasti kiinnostuksensa juutalaiseen nuorisomuusikkoon, joka lausui Laulun laulun hänelle ulkoa. Surullinen nuori Isaac meni naimisiin rakastamattoman tytön, yliopisto -opiskelijan kanssa. Muuten, tämä avioliitto oli hyvin lyhyt - pari erosi yhtä helposti kuin tapasi.
Opiskeltuaan yhden vuoden yliopistossa Dunaevsky tajusi, että lakimies ei ollut hänelle. Aika oli vaikea, käytiin sisällissota, ja Isaak Osipovichin, joka valitsi musiikin ruokkiakseen itseään ja perhettään, piti ansaita rahaa pianistina ja viulistina Harkovan venäläisen draamateatterin orkesterissa. Pian ohjaaja Nikolai Sinelnikov kiinnitti huomion nuoreen, mutta uskomattoman lahjakkaaseen muusikkoon. Hän kutsui Dunaevskyn säveltämään musiikkia yhteen esitykseensä. Säveltäjän debyytti oli onnistunut, ja pian Isaak Osipovichille tarjottiin useita tehtäviä teatterissa kerralla - kapellimestari, säveltäjä ja musiikkiosaston johtaja. Tästä hetkestä alkoi hänen nousunsa musiikillisen kuuluisuuden korkeuksiin.
20 -luvulla Dunaevsky joutui säveltämään monipuolista musiikkia - kappaleita, alkusoittoja, parodioita, tansseja. Lisäksi hän onnistui johtamaan armeijan amatööri -esityksiä ja luentoja. Kaikki muut muusikot, joilla on klassinen koulutus arvostetussa konservatoriossa, pitäisivät loukkauksena työskennellä tällaisissa genreissä, mutta Isaac Osipovich uskoi toisin. Hän sävelsi mielellään musiikkia jopa vallankumouksellisen satiirin teattereihin. Monia vuosia myöhemmin suuri säveltäjä totesi eräässä kirjeessään:”Olisitko voinut kolmekymmentä vuotta sitten ajatella, että Borodinin, Beethovenin, Brahmsin ja Tšaikovskin ihailijasta voisi tulla valogenren mestari? Mutta juuri tämä musiikkihapatus auttoi minua tulevaisuudessa luomaan kevyttä musiikkia vakavin keinoin."
Vuonna 1924 säveltäjä muutti Moskovaan ja sai työpaikan Eremitaasin pop -teatterin musiikkiosaston johtajana. Yhdessä hänen kanssaan kaupunkiin tuli hänen uusi rakkautensa Zinaida Sudeikina. Säveltäjä tapasi hänet 20 -luvun alussa Rostovin musiikkitalossa, jossa hän työskenteli prima ballerina. Pääkaupungin nuoret saivat allekirjoituksensa virallisesti vuonna 1925. He asuivat pienessä huoneessa yhteishuoneistossa ja vuokrasivat sen pientä maksua vastaan. Vuonna 1926 Isaak Osipovich otti satiiriteatterin musiikillisen osan ohjauksen ja osallistui uusien tuotantojen musiikilliseen suunnitteluun. Dunaevskyn kanssa työskennelleet kollegat muistuttivat, että jos nuoren säveltäjän piti kuulla puheessaan moitteita myöhästyneistä määräajoista, niin "hänessä syntyi kiihkeä kirjoitushenki". Joulukuussa 1927 Moskovassa järjestettiin operetti "Grooms", josta tuli ensimmäinen, jonka musiikin sävelsi Dunaevsky. Sitten hänen kynänsä alta ilmestyi vielä viisi operettia: vuonna 1924 "Sekä meidän että sinun", vuonna 1927 "Olkihattu", 1928 "Veitset", 1929 "Polaariset intohimot" ja vuonna 1932 "Miljoona kärsimystä". Lisäksi hänen operetti "Premieren ura" esitettiin menestyksekkäästi maakunnan näyttämöllä.
Vuonna 1929 lahjakas säveltäjä kutsuttiin Leningradiin, vasta avattuun Music Hallin pop -teatteriin, muuten samaan, josta tuli myöhemmin kuuluisa Leonid Utesovin tuotannoista. Kun hän saapui pohjoiseen pääkaupunkiin, Dunaevskyn musiikkimatkatavarat olivat jo erittäin vankat. Hän kirjoitti musiikkia kuusikymmentäkaksi draamaesitystä, kaksikymmentäkolme lajikearvostelua, kuusi vaudevillea, kaksi balettia ja kahdeksan operettia. Säveltäjä työskenteli paljon kamaritaiteen alalla luodessaan yli yhdeksänkymmentä erilaista teosta - romansseja, kvartetteja, kappaleita pianolle.
Musiikkitalossa Dunaevskilla ja Utesovilla oli luova liitto. Vuonna 1932 he loivat yhdessä "Musiikkikaupan" - musiikki- ja varieteeshow, josta tuli genren todellinen hitti. On huomattava, että Musiikkikaupan ilmestyessä Isaak Osipovich oli mestarillisesti hallinnut kaikki jazzorkesterin tekniikat. Säveltäjä vältti tietoisesti "hiontaa", "likaisia" sointuja keskittymällä selkeisiin rytmeihin ja yrittäen herättää iloisen ja hyvän mielen musiikillaan. Utyosov sanoi, ettei hän koskaan menettänyt tilaisuutta henkilökohtaisesti kuunnella Isaak Osipovichin näytelmää: "Kaikki rakastavat Dunaevskyn musiikkia, mutta ne, jotka eivät ole istuneet hänen kanssaan pianon ääressä, eivät voi täysin kuvitella tämän todella upean muusikon koko lahjakkuutta."
Samana vuonna, 1932, Neuvostoliiton Valko -Venäjän elokuvatehtaan edustaja lähestyi säveltäjää. Isaak Osipovich kutsuttiin osallistumaan yhden ensimmäisen Korshin ohjaaman äänielokuvan "First Platoon" luomiseen. Elokuvatehtaan ehdotus kiinnosti Dunaevskyä, ja hän hyväksyi sen."Ensimmäisen ryhmän" jälkeen oli työtä nauhoilla "Lights" ja "Twice Born", joita nyt kukaan ei muista. Myöhemmin Isaak Osipovich kirjoitti musiikkia 28 elokuvalle. Samaan aikaan poika syntyi Zinaida Sudeikinalle ja Isaac Dunaevskylle, jotka saivat nimen Eugene.
Dunaevskyn koko liiton kunnia tuli vuonna 1934 nauhan "Funny guys" julkaisun jälkeen. Elokuussa 1932 Neuvostoliiton elokuvaohjaaja Grigory Aleksandrov palasi kotimaahansa työskennellessään Euroopassa, Meksikossa ja Amerikassa. Hän pohti kansallisen musiikillisen komediaelokuvan luomista ja päätti kääntyä Dunaevskyn puoleen, joka on jo melko kuuluisa elokuvateollisuudessa. Heidän ensimmäinen kokous pidettiin Utesovin asunnossa, keskustelu kiertyi tulevan elokuvan ympärille. Lopulta Isaak Osipovich lähestyi pianoa ja sanoi: "Tästä kappaleesta, musiikista, joka jo lähestyy meitä, haluan sanoa …", pani kätensä näppäimiin. Kun improvisaation viimeiset äänet sulasivat, Dunaevsky kysyi: "No, ainakin vähän samanlainen?" Struck, Grigory Vasilyevich ei voinut lausua sanaakaan ja katsoi vain hiljaa säveltäjää. Tämä ilta oli alku heidän monien vuosien yhteiselle luomispolulleen. Aleksandrovin elokuvaa varten Isaak Osipovich sävelsi yli kaksikymmentä täysin erilaista musiikkilukua - Kostyan kappaleen, Anyutan laulun, viulutunnin, laukan, valssin, tangon, dittiesin, lauman hyökkäyksen, musiikkitaistelun, animoidut näytönsäästäjät ja paljon muuta. Ennen laajakuvanäyttöä kuva esitettiin yhdessä muiden kotimaisten elokuvamestarien teosten kanssa kansainvälisessä elokuvanäyttelyssä Venetsiassa. Elokuva, jonka otsikko on "Moskova nauraa", oli suuri menestys ja se palkittiin elokuvajuhlilla. Charlie Chaplin katsoi kuvaa ja sanoi iloisena: "Aleksandrov avasi uuden Venäjän, ja tämä on valtava voitto." Mutta Aleksandrovin komedian musiikista tuli erityisen kuuluisa Venetsiassa. Italiaksi käännetty "The March of the Jolly Fellows" esitettiin joka kulmassa. Lisäksi napolilaiset yhtyeet ja pienet orkesterit innostuneina omassa musiikillisessa esityksessään soittivat Kostyan kappaleen, joka on sävelletty tangon rytmissä. Myöhemmin elokuva "Funny Fellows" kierteli ympäri Neuvostoliittoa, ja laulu "joka auttaa rakentamaan ja elämään" laulettiin laajan maan kaikissa kulmissa.
Samaan aikaan Isaak Osipovich odotti monia uusia ehdotuksia, mukaan lukien elokuva Three Comrades, joka kuvattiin Lenfilmissä. Vuoden 1934 alussa ohjaaja Semjon Timošenko pyysi säveltäjää säveltämään musiikkia tälle kuvalle. Toisin kuin Dunaevskyn aiemmat teokset Kolme toveria, musiikki vain seurasi toimintaa, ja vain Mikhail Svetlovin runoon perustuva Kakhovkan laulu sai itsenäisen elämän. Ja vuonna 1935 säveltäjä sai Mosfilmiltä kutsun osallistua seikkailuelokuvan Kapteeni Grantin lapset luomiseen. Tämän elokuvan osallistujat muistelivat, kuinka Isaak Osipovich tuli paviljongilleen kovan päivän jälkeen Aleksandrovin luona (täällä, Mosfilmissä) ja liittyi välittömästi energisesti työhön kehittäen äkillisesti syntyneitä melodioita ja esittäen melkein koko orkesterin. Yksi säveltäjän kollegoista kirjoitti: "Dunaevsky halusi aina, että hänen musiikkinsa olisi" todellista "ja hänen laulunsa tarttuva ja vilpitön." On tunnettu tosiasia, että tekstin ja musiikin suhde on tärkeä kappaleissa. Vanhentuneet, heikot tai lahjakkaat sanoitukset voidaan tallentaa laadukkaalla musiikilla. Dunaevskyn kappaleissa musiikin arvokkuus on ratkaiseva tekijä, joten ne ovat suosittuja nykyään. Ihmiset nauttivat kauniista ja elävistä melodioista ajattelematta liikaa sanojen merkitystä ja käyttävät niitä vain laulun tukena. Esimerkiksi Jules Vernen romaaniin perustuvan elokuvan päämusiikkiteema osoittautui paitsi menestyneeksi myös yleismaailmalliseksi. Kun Stanislav Govorukhin kuvasi täysin eri aikakaudella sarjaa "Kapteeni Grantin etsinnässä", hän ei uskaltanut korvata Dunaevskyn kuuluisaa teosta jättäen sen symboliksi.
Vuonna 1936 elokuva "Sirkus" julkaistiin maan näytöille, jolle Isaak Osipovich sävelsi yli kaksikymmentä musiikkikappaletta. Elokuvan pääpiirre oli "Isänmaan laulu". Sen lauloivat Komsomolsk-on-Amur ja Magnitka rakentajat, Kuzbassin metallurgit ja Valko-Venäjän kolhoosit. Tämä kappale, joka lähetettiin radiossa joka aamu vuoden 1938 alusta viidestä minuutista kuuteen, aloitti uuden työpäivän Neuvostoliitolle. "Isänmaan laulu" taisteli fasismia vastaan - se oli Jugoslavian partisaanien salasana, sitä laulettiin Unkarin, Tšekkoslovakian, Bulgarian ja Puolan vapautetuissa kaupungeissa. Ja vuonna 1938 Isaak Osipovich kirjoitti musiikin elokuvaan "Volga-Volga", josta ei tullut vain säveltäjä, vaan yksi komedian tekijöistä. Tämä työ oli hänelle yhtä jännittävää ja mielenkiintoista kuin vaikeaa ja vastuullista. "Volga-Volga", kuten mikään muu Dunaevskyn elokuva, on läpäissyt hänen sinfoniset teoksensa, laulunsa, kuplit, tanssirytminsä ja musiikilliset jaksot.
On huomattava, että Isaak Osipovichilla on paljon musiikkia, joka on luotu "liikkeellä" ilman paljon inspiraatiota ja kiinnostusta. Kuitenkin, kun hän todella ihastui materiaaliin, prosessi ja tulos olivat täysin erilaisia. Säveltäjän harvinaisen melodisen lahjan ansiosta hän synnytti joitain alkuperäisiä melodioita lähes välittömästi. Suurin osa hänen työstään oli kuitenkin ammattilaisen huolellisen työn tulosta. Oppikirjaesimerkki "Isänmaan laulu". Dunaevsky työskenteli kuusi kuukautta, sävelsi kolmekymmentäviisi versiota ja lopulta löysi ainoan-kolmekymmentäkuudesosan, jonka kuultuaan suuri Chaliapin sanoi: "Tämä laulu on minua varten." Toinen esimerkki on kuuluisan säveltäjän Solovjov-Sedoyn tarina siitä, kuinka Dunaevsky sävelsi kuoron Valon polun harrastajien marssille (1940):”Muistan, ettei hänellä ollut koskaan kuoroa. Oli hetki, jolloin säveltäjä, epätoivoisesti säveltänyt sen, kutsui genren kollegansa, mukaan lukien minä, lopettamaan kuoron yhteiskirjoittamisen järjestyksessä. Lopulta hän teki tietysti kaiken itse. Electrosila -tehdas auttoi häntä tässä. Eräällä vierailullaan työläisten luona Isaak Osipovich puhui suurimmassa turbiinigeneraattorikaupassa. Palattuaan konsertin jälkeen Dunaevsky näki ryhmän työntekijöitä kävelemässä yksimielisesti tehtaan pihalla. Heidän askeleensa rytmi kertoi hänelle jotain. Säveltäjä huusi surijoille: "Ystäväni, tämä on harrastajien marssi!" Vie minut pianon luo."
30-luvun lopussa Isaak Osipovich oli jo tunnettu Neuvostoliiton kulttuurihahmo. Intensiivisen musiikkityön ohella säveltäjä löysi aikaa ja energiaa julkiseen työhön, erityisesti hän johti Leningradin Neuvostoliiton säveltäjien liiton hallitusta vuosina 1937–1941 ja valittiin vuonna 1938 korkeimpaan neuvostoon. Kesäkuussa 1936 Dunaevskylle myönnettiin RSFSR: n kunnioitetun taiteilijan arvonimi, joulukuussa 1936 hän sai Punaisen lippun palkinnon. Lopulta vuonna 1941 säveltäjä sai ensimmäisen asteen Stalin -palkinnon voittajan arvonimen. Lunaradin kaupunginvaltuustolta Dunaevskylle myönnettiin ylellinen neljän huoneen huoneisto kaupungin keskustassa. Säveltäjälle maksettiin valtavia rojalteja, mikä antoi hänelle mahdollisuuden ostaa autoja ja pelata kisoissa, mutta hän kuitenkin luopui pian. Hän rakasti ystäviään ja teki heille kalliita lahjoja, lainasi rahaa eikä koskaan muistanut velkoja. Tultuaan korkean tason julkishenkilöksi Isaak Osipovich yritti täyttää asemansa kaikessa. Esimerkiksi 30-luvun lopulla hän taisteli tarmokkaasti neuvostomusiikin erilaisia ei-perinteisiä suuntauksia vastaan. Oliko Dunaevsky "ylistäjä"? Epäilemättä hän ei kuitenkaan ylistänyt poliittista hallintoa, kuten jotkut uskovat, vaan romanttista uskoa upeaseen ja ystävälliseen maahan, jossa kaikki ihmiset ovat terveitä, onnellisia ja nuoria. Samaan aikaan hän, kuten useimmat Neuvostoliiton kansalaiset, oli fanaattisesti uskollinen Stalinille. 30 -luvulla, suosionsa kynnyksellä, säveltäjä yritti säveltää johtajalle omistetun teoksen. Näin syntyi Stalinin laulu. Joseph Vissarionovich itse ei kuitenkaan pitänyt siitä. Muusikoiden keskuudessa oli tarina, jonka valtionpäämies kuuli sen ensimmäistä kertaa ja sanoi: "Toveri Dunaevsky käytti kaikkia poikkeuksellisia lahjakkuuksiaan niin, ettei kukaan laula tätä laulua." Isaac Osipovich ei enää yrittänyt ylistää johtajaa luovassa toiminnassaan.
Sodan aikana Dunaevsky toimi taiteellisena johtajana Rautatyöntekijöiden tanssi- ja lauluyhtyeessä. Samassa vaunussa säveltäjä matkusti yhdessä tiiminsä kanssa lähes koko maan, vierailtuaan Keski -Aasiassa ja Volgan alueella, Uralissa ja Kaukoidässä, lisäämällä rohkeutta ja luottamusta kotirintaman työntekijöihin. Samaan aikaan Isaak Osipovich kirjoitti yli seitsemänkymmentä musiikkiteosta sotilaallisista aiheista - rohkeita ja ankaria kappaleita, jotka saivat suosiota eturintamassa. Hänen vaimonsa ja poikansa ovat asuneet Vnukovossa mökissään vuodesta 1941 lähtien, mutta lokakuussa heidät evakuoitiin Siperiaan. He palasivat pääkaupunkiin vuonna 1944 ja asettuivat säveltäjän toimistoon Rautatiemiesten keskuksessa.
On uteliasta, että valtakunnallisesta maineesta huolimatta Dunaevsky "rajoitettiin matkustamaan ulkomaille". Säveltäjä pääsi ulkomaille vain kerran - vuonna 1947 hän matkusti lyhyesti Tšekkoslovakiaan kevään kuvaamisen aikana. Siellä hän antoi ilman Neuvostoliiton suurlähetystön suostumusta laajan haastattelun oikeistolaiselle sanomalehdelle. Myöhemmin Isaac Osipovich kirjoitti katkerasti: "… Vuosina, kun olin merkittävä taiteen luoja ja taloudellisesti turvattu henkilö, en ole nähnyt ja tuskin näen Sveitsin järviä, Intian valtameren aaltoja, vuonoja Norjasta, Intian viidakosta, auringonlaskusta Napolissa ja paljon muuta, mitä yksinkertaisella, kunnollisesti ansaitsevalla kirjailijalla tai taiteilijalla on varaa."
Sodan jälkeisinä ensimmäisinä vuosina Dunaevsky, kuten monet muut taiteilijat, liittyi aktiivisesti rauhantaisteluun säveltäen Vapaan tuulen nimisen operetin musiikkia. Säveltäjä keskittyi tämän teoksen musiikilliseen rikkauteen, joka on omistettu ihmisten taistelulle rauhanomaisesta elämästä, Vapaan tuulen lauluun. Vuonna 1947 Isaak Osipovich kirjoitti suurenmoisen kevään marssin komediaan Kevät. Ja kaksi vuotta myöhemmin ilmestyi suosittuja kappaleita nauhalle "Kuban Cossacks". Aikalaisten muistelmien mukaan tämän elokuvan teoksista "Mikä sinä olit" ja "Voi, viburnum kukkii" tuli kansallisia hittejä. Säveltäjä itse ja hänen perheensä joutuivat sulkemaan ikkunat tiukasti joka päivä, kun näiden muodikkaiden kappaleiden äänet tulivat kaikkialta. Tällaisina hetkinä Isaac Osipovich ilmeisesti kirosi työnsä. Ja vuonna 1950 dokumenttielokuvassa "Me olemme rauhan puolesta!" maailman ihana lyyrinen hymni kuulosti - kappale "Fly, Doves", joka sai maailmanlaajuista mainetta ja josta tuli Moskovan kuudennen maailman nuorisofestivaalin tunnus. Muuten Dunaevskyn teoksia kuunneltiin mielellään Kremlissä, ja siksi säveltäjä sai vuonna 1951 toisen Stalin -palkinnon.
Säveltäjän toinen poika Maxim Dunaevsky muisteli:”Kun isäni työskenteli, hän ei koskaan sulkeutunut huoneeseen, jotta häntä ei häiritsisi. Päinvastoin, hän voisi työskennellä missä tahansa tilanteessa, kaikissa olosuhteissa ja missä tahansa tilassa. Monien ihmisten kanssa hän saattoi yhtäkkiä sammua ja rypistyä otsaansa, tukea päätään kädellään savukkeella ja aloittaa jonkin melodian nauhoittamisen … Isä rakasti klassikoita, mutta ei vain sitä, mitä kuultiin talossa. Ulkomailta he toivat hänet ja lähettivät hänelle levyjä - kaikki uudet musikaalit, kaikki uusi jazz. Ja päinvastoin, hänen isänsä kirjoittamaa musiikkia kuultiin harvoin talossa, hän ei koskaan soittanut sitä. Miksi? En tiedä, luultavasti siksi, että se oli hänen tehtävänsä."
Laulumusiikin lisäksi Dunaevsky, kuten jokainen luova henkilö, kokeili itseään muissa genreissä. Hänestä tuli monien operettien kirjoittaja, joista on tullut Neuvostoliiton taiteen klassikoita. Kuitenkin vuonna 1948, kun Khachaturian, Shostakovich ja Prokofiev syytettiin kosmopoliittisuudesta, myös Isaac Osipovich sai sen. Eräs kriitikko puhuessaan operetistaan "Vapaa tuuli" sanoi, että "siinä ei ole mitään neuvostoliiton tuntua, vaan yritys puristaa nykyajan ajatukset ja tunteet länsimaisille, vieraille juonille." Yhdessä vastauskirjeessään Dunaevsky totesi:”He tuijottavat meitä jatkuvasti esimerkkinä Tšehovista, Tolstoista, Glinkasta, Tšaikovskista, Surikovista, Repinistä. Ja samalla he unohtavat, että meillä ei ole mahdollisuutta säveltää tavalla, jolla he tekivät … ". Hänen toinen kirjeensä sisältää seuraavat rivit:”Leningradista lähetettiin ooppera libretto … Ensimmäisessä näytöksessä sankaritar asettaa ennätyksen, asettaa ennätyksen toisessa, sijoittaa sen kolmanteen ja neljänteen. Ja miten voin työskennellä?.. Bolshoi -teatteri pyytää kirjoittamaan baletin "Valo". Mutta miten kirjoittaa kolhoosivoimalasta? Hänestä on kirjoitettu kaksi tusinaa tarinaa, on elokuvia ja niin edelleen. Niin paljon kuin mahdollista … En voi olla kiinnostunut juonesta, jossa jokaisen kohtauksen sankaritar selittää rakkautensa kombinaatille."
Vuonna 1952 Isaak Osipovichin serkku, professori-urologi Lev Dunaevsky, pidätettiin "tuholaislääkäreiden tapauksessa". Sen jälkeen säveltäjä itse kutsuttiin MGB: hen, ja hänet pidätettiin. Mutta säveltäjäliiton ensimmäinen sihteeri Tikhon Khrennikov puuttui asiaan, jonka alaisuudessa oli Dunaevsky, joka johti kevyen musiikin suuntaa unionissa. Tikhon Nikolaevichin väliintulon jälkeen Dunaevsky jäi yksin. Säveltäjän sisar Zinaida Osipovna muisteli:”Tämän sotkun aikana puhuin Isaacin kanssa puhelimessa ja kysyin hänen terveydestään. Hän vastasi minulle:”Zinochka, olen menettänyt tavan rukoilla. Jos et ole menettänyt tätä kykyäsi, rukoile venäläisen Tikhonin puolesta juutalaiselle Jumalallemme. Olen hänelle elämäni ja kunniani velkaa."
Jokapäiväisessä elämässä Isaak Osipovich oli erittäin seurallinen henkilö. Hänellä oli myös harrastus - säveltäjä keräsi LP: n, jonka hänelle toi hyvä ystävä, neuvostoliiton keräilijä Georgy Kostaki, Kreikasta. 50-luvun puoliväliin mennessä Dunaevskyllä oli yksi suurimmista kokoelmista koko Neuvostoliitossa. Lisäksi säveltäjän perheellä oli oma nauhuri ja televisio, joka tuolloin oli ennenkuulumatonta ylellisyyttä. Dunaevskyn kirjeet olivat erillinen aihe. Säveltäjä kirjoitti valtavan määrän niistä ja yritti vastata lähes kaikkiin ihmisiin, jotka kääntyivät hänen puoleensa. Joskus kirjeenvaihto hänen lahjakkuutensa ihailijoiden kanssa kasvoi todellisiksi kirjallisiksi romaaneiksi. Nämä viestit, jotka ovat nykyään historioitsijoiden omaisuutta, paljastavat harvinaisen havainnoinnin hienovaraisuuden ja Isaac Osipovichin kirjallisen lahjan. Tärkeintä on kuitenkin, että heissä Dunaevsky esiintyy todellisena romanttina, uskomattoman puhtaana miehenä. Maxim Dunaevsky muisteli:”Isäni oli erittäin antelias ja demokraattinen henkilö. Hän halusi kerätä ihmisiä minne tahansa - taloon, maalle, ravintolaan. Maksoin aina kaikille. Hän rakasti murtautua ravintoloihin meluisten yritysten kanssa ja järjestää kirkkaimmat juhlat. Hänen ystävänsä eivät olleet jonkinlaisia tähtiä, päinvastoin, he olivat hyviä, yksinkertaisia ihmisiä. Esimerkiksi tanssiva pari Tamara Tambute ja Valentin Likhachev, insinööri Adolf Ashkenazi vaimonsa kanssa. Oli monia tällaisia tyypillisiä Moskovan perheitä, joissa isäni ei vaalinut sielua. Eikä julkkiksia, patosia, glamouria. Heti kun isä huudahti salaliittoisesti: "Tiedän yhden mielenkiintoisen paikan", ja koko seura katkesi sekunnissa. Isä saattoi vetää lakkinsa syvälle otsaansa, jotta häntä ei tunnistettaisi, juoda olutta ystävien kanssa ja syödä kalaa aseman aukiolla. Sama yritys he tulivat mökkiimme Snegiriin. Usein nämä olivat pyörremyrskyjä, todella hauskaa. Ja sitten, kello kuusi, kun kaikki olivat vielä nukkumassa, isäni nousi ja istuutui töihin … Että hän myös rakasti … kukkia ja luontoa yleensä. Dacha oli yksi hänen suosikkipaikoistaan. Vieressämme asui upeita ihmisiä - Bolshoi -teatterin solistit Maria Maksakova ja Ivan Kozlovsky, loistava kapellimestari ja säveltäjä Aram Khachaturian, monet akateemikot, lääketieteen professorin edustajat ja vakava perustiede … Muistan kuinka hauskaa oli, kun kaikki tapasivat samanaikaisesti pöytä. Järjestimme puku -iltoja. He voisivat pukeutua aivan uskomattomiin asuihin, maalata ja juodaan rohkeudesta etukäteen tässä muodossa kadulle pelottaen ohikulkijoita. He voisivat esimerkiksi piilottaa jonkun auton, mikä noina vuosina oli suuri luksus. Kuinka pojat viettivät koko päivän tähän. He keräsivät lehtiä, pilkkoivat oksia ja piilottivat auton ilolla niiden alle. Muistan, kun he piilottivat Kozlovskin auton. Aamulla hän tuli luoksemme täysin uupuneena, hänen kasvonsa eivät olleet päällään, ja toivossa äänessään hän kysyi hiljaa:”Isaac, näitkö vahingossa autoni?.. Isä ei ollut suuri urheilija, mutta nuoruudessaan hän pelasi hyvin lentopalloa ja tennistä. Ajan myötä hän alkoi leikkiä vähemmän - hän poltti paljon, ja varhaiset verisuoni- ja nivelsairaudet alkoivat kiusata häntä. Hän pysyi kuitenkin innokkaana fanina, seurasi tiiviisti Moskovan dynamoa, rakasti mennä stadionille … Isä luki paljon ja nopeasti ja täysin odottamattomia kirjoja. Hän voisi ihastua Oliver Twistiin, löytää tieteiskirjallisuuden, populaaritieteellisen kirjan tai, mikä on vaikea uskoa, lukea uudelleen sodan ja rauhan vain siksi, että hän halusi.
On huomattava, että virallinen avioliitto ei estänyt Dunaevskyä rakastumasta uudestaan ja uudestaan kadehdittavalla voimalla ja tunteen ylevyydellä. Maestro kohteli jokaista rakkauttaan vastuullisesti, ja tästä syystä hän kärsi dramaattisten tilanteiden seurauksena enemmän kuin kaikki osallistujat. Vaatimattomasta ulkonäöstä huolimatta säveltäjä onnistui valloittamaan merkittävimpien naisten sydämet. Esimerkiksi vuonna 1943 kaunis tanssija Natalya Gayarina rakastui häneen. Ja viisi vuotta myöhemmin sama tapahtui venäläisen elokuvan nousevan tähden Lydia Smirnovan kanssa. Maxim Dunaevsky kirjoitti:”Isälläni, kuuluisalla naispuolisella, oli paljon faneja. Ja tämä huolimatta hänen pienestä versostaan ja kaljuista päästään. Hänen isänsä viehätys oli kuitenkin sellainen - tämän tunnustavat monet ihmiset, sekä naiset että miehet - että hän pystyi keräämään minkä tahansa yleisön huomion sekunnissa. Isällä oli jonkinlainen luonnollinen, kosminen magneettisuus. " Suhde Lydia Smirnovan kanssa alkoi elokuvan "My Love" kuvaamisen jälkeen, jossa näyttelijällä oli päärooli. Rakastunut Dunaevsky ei säästellyt tunteiden ilmenemismuotoja - hän lähetti joka päivä Leningradista sähkeitä ja kirjeitä naimisissa olevalle Smirnovalle. Isaak Osipovich imarteli Lydian huomiota, mutta kun hän ehdotti häntä, hän kieltäytyi. Tämä oli heidän romanssinsa loppu. Pian erottuaan Smirnovasta säveltäjä kiinnostui Ensemblen yhdeksäntoista-vuotiaasta tanssijasta. Zoya Pashkova, Alexandrova. Maxim Dunaevsky kirjoitti vanhempiensa tapaamisen olosuhteista:”Isä oli yli neljäkymmentä ja hän oli fantastisen kuuluisa. Ihmiset, nähdessään hänet kadulla, välittömästi ympäröivät väkijoukon. Äitini, hyvin nuori tanssija, vain koreografisesta koulusta, ei voinut edes kuvitella, että tämä poikkeuksellinen henkilö olisi kiinnostunut. Kaikki tapahtui hyvin yksinkertaisesti. Isäni kutsuttiin yhteen Aleksandrov -yhtyeen esityksistä. Nähdessään äitinsä lavalla Isaac Osipovich oli täysin lumoutunut hänestä. Kirjoitin muistiinpanon ja ohitin sen kulissien takana. Monia vuosia myöhemmin äitini näytti sen minulle: "Kun tulet lavalle, sali näyttää kirkkaan auringon valolta." Tietysti nuori tyttö oli hämmentynyt ja hämmentynyt. Seuraavassa esityksessä häntä odotti upea kimppu, ja sitten seurasi ensimmäinen treffi."
Pian Dunaevsky järjesti Pashkovan rautatietyöntekijöiden yhtyeessä ja synnytti vuonna 1945 Isaak Osipovichin lapsen - tulevan hittisäveltäjän Maxim Dunaevskyn. Laittoman pojan ilmestymisen jälkeen Isaak Osipovichin elämästä tuli hyvin vaikeaa. Monien vuosien ajan hän kirjaimellisesti ryntäsi kahden perheen välillä, koska hän ei voinut valita yhtä niistä. Hänen vaimonsa tiesi hyvin romanssista tanssijan kanssa, yhdessä kirjeistä Dunaevsky kertoi hänelle:”Joskus minusta näyttää siltä, että olen toivottoman ja traagisen hämmentynyt. On käynyt ilmi, että mikään intohimon voima ei voi kääntää tunteitani pois sinusta … Tunnen syvää onnea. Elämänsä viimeisenä vuonna Isaak Osipovich hankki asunnon itselleen ja nuorelle rakastajalleen säveltäjäosuuskunnalta Ogarevista, mutta ei asunut näkemään talon lämmitystä.
Kuuluisan säveltäjän elämän viimeiset tunnit tunnetaan käytännössä minuutilta. 25. heinäkuuta 1955 aamulla Dunaevsky heräsi aikaisin ja päätti kirjoittaa kirjeen pitkäaikaiselle tuttavalleen, kirjeenvaihtaja Vytchikovalle. Siinä hän muun muassa kertoi:”Terveyteni pelaa suuria kepposia. Vasen käsivarteni sattuu, jalat sattuvat, sydämeni on lakannut olemasta hyvä. Tämän vuoksi mieliala laskee dramaattisesti, koska sitä on hoidettava, mistä en pidä, koska en usko lääketieteellisiin ohjeisiin enkä halua totella lääkäreitä … Olen viimeistelemässä uutta operettia "Valkoinen akaasia". Tämä on ainoa työni nyt, paitsi minä en tee mitään. Järkyttääkseen asiat hän matkusti Leningradiin ja Riikaan kirjailijakonsertteihin. Siellä sain kylmän, minulle diagnosoitiin vasemman olkapussin tulehdus … ". Dunaevsky kuoli kello yksitoista aamulla, kirjaimellisesti muutama minuutti kirjeen päättymisen jälkeen. Kuljettaja löysi hänen ruumiinsa, kaikki sukulaiset olivat tuolloin mökillä. Kuolintodistuksessa todettiin:”Sydämen hypertrofia. Sepelvaltimotauti ". Viranomaiset antoivat vain kahdelle keskeiselle julkaisulle julkaista kuolinilmoituksen loistavan säveltäjän kuolemasta: Literaturnaya Gazeta ja Neuvostoliiton taide.
Samaan aikaan pian Isaac Osipovichin kuoleman jälkeen ihmisten keskuudessa alkoi levitä huhu, että säveltäjä oli väitetysti tehnyt itsemurhan. Tässä yhteydessä Maxim Dunaevsky totesi:”Olen kuullut erilaisia versioita hänen kuolemastaan. Mutta tosiasiat eivät vahvista tätä, puhumattakaan psykologisesta näkökulmasta … Jokainen, joka tunsi hänen isänsä, joka oli ystäviä ja työskenteli hänen kanssaan, ei voinut koskaan kuvitella, että niin iloinen, koskaan lannistunut, iloinen ihminen voisi erota elämästä omasta vapaasta tahdostaan. Hänen norminsa oli voimakas toiminta, hän nukkui vain muutaman tunnin ja loput työstä ja viestinnästä. Mikään ei voinut saada häntä epätasapainoon siinä määrin kuin tekisi itsemurhan … Isälläni oli sydänongelmia, hän ei halunnut mennä sairaalaan ja häntä hoidettiin vain musiikilla … Musiikki sydämessään ja lähti."
Isaac Osipovichin kuoleman jälkeen Zoya Pashkova kääntyi kuolleen sukulaisten puoleen pyytämällä Maximin tunnustamista suuren säveltäjän pojaksi ja antamaan isänsä sukunimi. Koska kaikki olivat hyvin tietoisia siitä, kenen poika se oli, pyyntöä ei hylätty. Ja lyhyen ajan kuluttua Pashkova meni virallisesti naimisiin. Zinaida Sudeikina eli yli 20 vuotta Dunaevskyn lähdön jälkeen, mutta vuonna 1969 hän sai aivohalvauksen ja halvaantui. Säveltäjän vaimo kuoli vuonna 1979. Kaikki oikeudet Isaak Osipovichin teoksiin kuuluvat hänen pojilleen - Maximille ja Eugeneelle. Muuten, Dunaevskyn kaksi poikaa eivät käytännössä kommunikoineet keskenään isänsä elämän aikana, mutta hänen kuolemansa jälkeen heistä tuli ystäviä.
