1980 -luvun alussa Moskovassa, puistossa Aeroportin metroaseman lähellä, voitiin usein nähdä vanhuksen kävelevän. Lukuisat ohikulkijat, jotka tapasivat hänet, tunnistivat harvoin hänessä pop-laulajan ja näyttelijän Klavdia Ivanovna Shulzhenkon, joka oli aiemmin kuuluisa kaikkialla Neuvostoliitossa. Kerran sotilaat ja upseerit kaikilla suuren isänmaallisen sodan rintamilla kuuntelivat hänen ääntään, ja rauhan aikana Leningradin rakentajat, Ivanovon kutojat, Donetskin kaivostyöläiset ja Kazakstanin neitsytmaat suosivat häntä. Maan ylin johto ja arvostetut taiteilijat ihailivat tämän naisen lahjakkuutta. Neuvostoliiton lavalla hän oli todella supertähti, satojen tuhansien ihmisten idoli, levyt hänen kappaleillaan tallennettiin ja myytiin miljoonina kappaleina.
Klavdia Ivanovna Shulzhenko syntyi 24. maaliskuuta 1906 (tasan 110 vuotta sitten) Harkovissa. Sitten kukaan ei olisi voinut ajatella, että tästä tytöstä tulee kuuluisa poplaulaja koko maassa ja vuonna 1971 Neuvostoliiton kansataiteilija. Klavdia Ivanovna syntyi Rautatiehallinnon kirjanpitäjän Ivan Ivanovitš Shulzhenkon ja hänen vaimonsa Vera Aleksandrovna Shulzhenkon perheeseen. On syytä huomata, että tytön isä ei ollut tavallinen Harkovan kirjanpitäjä, hän oli todellinen laulujen ja romanssien tuntija. Vapaa -ajallaan hän lauloi amatöörikuorossa ja soitti puhallinorkesterissa. He sanovat, että kun Ivan Shulzhenko alkoi laulaa, kuuntelijat vetäytyivät kaikkialta kadulta ja myös naapurikatuilta. Joten rakkaus musiikkiin ja laulamiseen siirtyi tytölle isältään.
Isä haaveili, että hänen tyttärestään tulisi laulaja. Ja pieni Klavdia Shulzhenko oli hulluna Vera Kholodnajaan ja muihin mykkäelokuvanäyttelijöihin uskoen, että kaikki osaavat laulaa, mutta vain harvat voivat tulla hyväksi näyttelijäksi. Tavalla tai toisella kaikki alkuperäiset tytöt tukivat hänen harrastuksiaan ja inspiroivat häntä luovaan uraan. Harkovissa oli ukrainalainen draamateatteri, jossa kuuluisa ohjaaja Nikolai Sinelnikov työskenteli noina vuosina. 15 -vuotiaana Claudia tarkasteli teatterin koko ohjelmistoa ja lupasi itselleen, että hänestä tulee ehdottomasti näyttelijä.
Tämän seurauksena tyttö, jonka sukulaiset ja tuttavat tukivat luovaa potentiaaliaan, päätti 16 -vuotiaana erittäin rohkean askeleen. Vuonna 1923 hän tuli Harkovin draamateatteriin ja tarjosi iloisesti ohjaajaa ottamaan hänet töihin ryhmään. Klavdia Shulzhenko vastasi päättäväisesti Nikolai Sinelnikovin kysymykseen, jota tämä lähestymistapa hieman lannisti, ja mitä hän voi tehdä: "Laula, tanssi ja laula!" Pullea pikkutyttö, jolla oli koripunokset, pukeutunut äitinsä eleganttiin mekkoon, hurmasi kuuluisan ohjaajan. Hän pyysi kuuluisaa, mutta silti aloittelevaa säveltäjää Isaak Dunaevskyä, joka vastasi teatterin musiikillisesta osasta, soittamaan hänen kanssaan. Tytön musiikillinen lahjakkuus, lapsellinen spontaanisuus ja jo näkyvä lahjakkuus piti ohjaajasta, ja hän otti hänet teatteriryhmään. Noina vuosina johtaja Sinelnikovin joukkoon pääsyä pidettiin aloittelijan näyttelijän erittäin suurena menestyksenä. Tuolloin Kharkov -teatteria ja sen kollektiivia pidettiin reuna -alueen parhaimpana.
Useiden vuosien ajan vuoteen 1928 saakka Klavdiya Shulzhenko työskenteli Nikolai Sinelnikovin suorassa valvonnassa. Hänen suosituksestaan hän tuli Harkovin konservatorioon professori Chemizovin opettamalle laulukurssille. Koska hän osallistui kotiteatterin esityksiin ja jatkoi opintoja konservatoriossa, Harkovan yleisö alkoi tunnistaa Klavdian. Vaikka Claudia Ivanovnasta ei koskaan tullut kuuluisaa näyttelijää, teatterissa hän soitti pääasiassa väkijoukossa ja lauloi kuorossa, mutta draamateatterin työ ei ollut hänelle turhaa. Claudian näyttelijän kyvyt ilmenivät selvimmin silloin lavalla, jossa hän hallitsi lähes kaiken näyttämöllä hankkimastaan näyttelijäkaartista: koomisia hahmoja, sanoituksia, kykyä tanssia.
Klavdia Shulzhenkolle Kharkovista on tullut paitsi lapsuuden ja nuoruuden kaupunki, myös vakavan rakkauden syntymä. Vuonna 1928 hänen vertaansa Odessasta, Vladimir Koralli, tuli tähän kaupunkiin kiertueella. Viime vuosisadan 20-luvun puolivälissä hän lähti kiertueelle eri teatterin kanssa, voitti tapitanssin, johti konsertteja viihdyttäjänä, esitti satiirisia ja hauskoja kuplitteja. Ensimmäinen kokous osoittautui ohikiitäväksi, samana vuonna laulaja lähti Leningradiin. Nevan kaupungissa järjestettiin heidän toinen kokous, joka loi perustan heidän tulevalle perheelleen ja luovalle liitolleen. Claudia Shulzhenko meni naimisiin Vladimir Corallin kanssa vuonna 1930, toukokuussa 1932 heillä oli poika Igor.
On syytä huomata, että yleisön todellinen tunnustus ja rakkaus tuli Shulzhenkolle juuri Leningradissa, missä hän lähti Harkovista vuonna 1928 ja jolle hän antoi sitten puolet elämästään. Poplaulajana keväällä 1928 hänet kutsuttiin esiintymään konserttiin, joka oli ajoitettu samaan aikaan lehdistöpäivän kanssa, esitys tapahtui Mariinsky -teatterin lavalla. Kirjaimellisesti yhtenä iltana hänestä tuli kuuluisa. Laulaja kutsuttiin korotukseksi konserttiin kolme kertaa, ja esiintymistarjouksia kaadettiin. Vuonna 1929 hänestä tuli Leningradin lavan solisti ja hän esiintyi Moskovan musiikkitalossa. Yksi toisensa jälkeen ilmestyy levyjä hänen tallenteidensa kanssa, joita myydään tuhansina. Noina Neuvostoliiton vuosina oli vaikea löytää taloa, jossa hänen esittämänsä kappaleet eivät kuulostaisi: "Chelita", "Grenada", "Note", "Unharness, pojat, hevoset!", "Setä Vanya", "Reunasta reunaan", "Muotokuva" ja monia muita.
Vuonna 1934 Shulzhenko onnistui näyttelemään elokuvassa "Kuka on ystäväsi?" ohjannut M. A. Averbakh Veran roolissa. Vuonna 1936 hänen ensimmäiset gramofonitallenteensa ilmestyivät. Ja syksyllä 1939 järjestettiin ensimmäinen lajiketaiteilijoiden All-Union-kilpailu. Kilpailun erittäin tiukka ja arvovaltainen tuomaristo ei myöntänyt ensimmäistä palkintoa kenellekään, vaikka kilpailijoiden joukossa oli melko paljon lahjakkaita taiteilijoita. Samaan aikaan kolme kappaletta - "Chelita", "Note" ja "Girl, Goodbye", jotka esitteli Klavdiya Shulzhenko, tekivät erittäin vahvan vaikutuksen sekä yleisöön että tuomaristoon ja antoivat hänelle mahdollisuuden voittaa kilpailua. Valmistumisensa jälkeen hänen suosionsa vain kasvoi. Yhä enemmän levyjä hänen tallenteillaan syntyi, eivätkä ne viipyneet kauppojen hyllyillä pitkään.
Tammikuussa 1940 Leningradiin perustettiin jazzorkesteri puolisoiden Vladimir Corallin ja Claudia Shulzhenkon johdolla, joka oli varsin suosittu ja olemassa kesään 1945 saakka. Suuren isänmaallisen sodan ensimmäisestä päivästä lähtien tämä kollektiivi muuttuu etulinjan jazz-yhtyeeksi, jonka kanssa Klavdia Shulzhenko esiintyy Leningradin rintaman sotilaiden edessä, joskus aivan etulinjalla. Ilmoitus sodan alkamisesta löysi laulajan kiertueelle Jerevaniin, josta hän päättää vapaaehtoisesti mennä rintamaan. Shulzhenko meni satoja kertoja eteen, missä hän esiintyi Puna -armeijan sotilaiden edessä, hänen laulunsa kuulivat sekä etulinjoissa että sairaaloissa takana. Vuoden 1941 lopussa hänen ohjelmistossaan ilmestyi tuleva legendaarinen kappale "Blue Scarf", jonka musiikin on kirjoittanut puolalainen säveltäjä Jerzy Peterburgsky. Tämän kappaleen sanoista oli monia erilaisia versioita. Klavdia Shulzhenko esitti Jakov Galitskyn tekstin, jonka oli muokannut Mikhail Maksimov.
12. heinäkuuta 1942 Shulzhenkon ja Front Jazz Ensemblen 500. konsertti pidettiin Puna -armeijan Leningradin talon lavalla, myöhemmin samana vuonna laulaja sai mitalin "Leningradin puolustuksesta", ja 9. toukokuuta 1945 - Punaisen tähden ritarikunta. Kesällä 1945 Klavdia Ivanovna sai erinomaisista palveluista laulutaiteen alalla RSFSR: n arvostetun taiteilijan arvon. Sitten Neuvostoliiton lehdistö kirjoitti, että laulajan viimeinen luova uskontunnustus, hänen lyyrinen sankaritar ja taiteellinen teema muodostettiin juuri suuren isänmaallisen sodan aikana, koska hänen ohjelmistossaan ei ollut enää "satunnaisia" kappaleita. Hänen laulunsa olivat kuitenkin edelleen erilaisia, mutta taiteilija oppi tekemään niistä todella omia. Leningradin piirityksen aikana hän antoi yli 500 konserttia sotilaille ja upseereille. Ja hänen esityksensä ansiosta sellaiset etulinjan kappaleet kuin "Tupakoidaan", "Sininen nenäliina", "Ystävät-kaverit" saivat yleisön tunnustusta ja rakkautta yleisölle.
Sotavuosina Kronstadtin linnoitukset, etulinjan kaivokset, sairaalaosastot, kenttäkenttä, metsäreuna ja puiset katot tulivat usein sen lavapaikoiksi. Kuitenkin kaikissa olosuhteissa hän yritti esiintyä konsertissa mekossa ja korkokengissä. Kerran hänen täytyi esiintyä suoraan kuorma -auton puolelta sivut taitettuna alas, ja hän kiipesi tämän improvisoidun kohtauksen päälle ja rikkoi kantapään. Sen jälkeen hän antoi konsertin seisoen varpaillaan. Esityksen aikana saksalainen ilmailu teki hyökkäyksen, ilmatorjuntatykki alkoi toimia, pommit alkoivat räjähtää lähellä. Laulaja painettiin kirjaimellisesti voimalla alas, joku painoi päällystakin maahan. Kun ilmahyökkäys päättyi, Klavdia Shulzhenko nousi jälleen lavalle, pölytti vaatteensa ja päätti konsertin ilman kenkiä. Ja tämä on vain yksi pieni jakso Shulzhenkon sotilaallisesta elämäkerrasta, ja hän piti valtavan määrän tällaisia konsertteja sodan aikana. Sotilaat vastasivat hänelle tästä kiitollisuudesta: he kirjoittivat hänelle lukuisia kirjeitä, antoivat kukkia, pitivät kirjaa ja valokuvia.
1940-luvun lopulla Shulzhenko on edelleen fantastisen suosittu ja haluttu laulaja, levyjen levikki, jolla olisi hänen kappaleensa, arvioidaan miljooniksi kappaleiksi. Itse asiassa Shulzhenkon äänestä tulee todellinen aikakauden symboli, suuren isänmaallisen sodan ääni. Hyvin usein sitä käytettiin elokuvissa ja dokumentteissa osoittamaan, mitä tapahtuu. Kuitenkin yritykset toimia elokuvissa eivät periaatteessa johtaneet mihinkään, menettäen yhteyden yleisöön, Klavdia Ivanovna menetti itsensä.
Jossain vaiheessa hänen suhteensa viranomaisiin alkoi jopa huonontua. Vuosien 1940-1950 vaihteessa häntä syytettiin filisteksestä ja hän yritti pakottaa hänelle oman ohjelmistonsa. Hän ei kuitenkaan alkanut esittää Neuvostoliiton vuosien vaatimattomia kappaleita. Shulzhenko lauloi rakkaudesta, ei puolueesta ja komsomolista, ehkä siksi hän sai Neuvostoliiton kansantaiteilijan arvon suhteellisen myöhään, vuonna 1971, jo pop -uransa lopussa. Totta vai myyttiä, mutta on tietoa, että Klavdia Ivanovna riideli jopa Stalinin kanssa. Hän kieltäytyi esiintymästä konsertissa 31. joulukuuta 1952, johon johtaja osallistui. Edellisenä päivänä, 30. joulukuuta, he soittivat hänelle ja sanoivat, että hän esiintyy Kremlissä, johon laulaja vastasi, että he olivat varoittaneet häntä liian myöhään, hän oli jo onnistunut laatimaan omat suunnitelmansa tälle päivälle. "Perustuslain mukaan minulla on myös oikeus levätä!" - sanoi Shulzhenko. Jos tällainen tarina todella tapahtui, Joseph Stalinin varhainen kuolema jätti hänet ilman erityisiä seurauksia laulajan luovalle toiminnalle.
Vuonna 1956 Shulzhenko erosi Corallista. Saman vuoden heinäkuussa ohjaaja Marianna Semenova esitteli hänet kuuluisalle kuvaajalle Georgy Kuzmich Epifanoville, joka oli ollut rakastunut laulajaan vuodesta 1940 lähtien. Epifanov rakastui häneen jo ennen sodan puhkeamista, kun hän hankki vahingossa hänen levynsä kappaleella "Chelita". Ja muutamaa kuukautta myöhemmin, kun hän oli käynyt hänen konsertissaan Leningradissa, hän tajusi olevansa”kadonnut” kokonaan. Georgy Epifanov oli rakastunut Claudia Shulzhenkoon poissa ollessa 16 vuotta ja pysyi uskollisena tälle rakkaudelle elämänsä loppuun asti. Kaikki nämä vuodet laulaja sai paljon kirjeitä faneilta, monet tunnustivat rakkautensa hänelle, mutta tässä kirje- ja onnittelukorttien joukossa hän aina erotti ne, jotka oli allekirjoitettu nimikirjaimilla GEMysterious ihailija, joka oli Georgy Epifanov, lähetti hänelle kortteja laajan maan kaikilla kulmilla. Samaan aikaan kuvaaja oli 12 vuotta nuorempi kuin Neuvostoliiton poptähti. Näyttää siltä, että jos kaksi ihmistä rakastaa toisiaan, mistä voi tulla este heidän onnelleen? Näinä päivinä kahden rakastajan iän eroa ei kuitenkaan tarkastella niin tiukasti, ja noina vuosina tällainen liitto tuomittiin, selän takana he kuiskasivat: "Paholainen otti yhteyttä vauvaan." Kahden ihmisen rakkaus osoittautui kuitenkin paljon vahvemmaksi kuin ennakkoluulo ja juorut. He asuivat yhdessä vuoteen 1964, sitten erosivat, mutta pitkän ajan kuluttua, vuonna 1976, he palasivat yhteen eivätkä koskaan eronneet.
Sodanjälkeisinä vuosina Klavdia Shulzhenko kirjaimellisesti hallitsi Neuvostoliiton lavalla, kaikki hänen esittämänsä kappaleet tulivat suosittuiksi. Hän piti kymmeniä sooloesityksiä kuukaudessa, ja jokainen uusi päivä toi hänelle satoja faneja. Vuosien varrella hänen taitojaan on terävöitetty yhä enemmän. Klavdia Ivanovna esiintyi edellisen kerran ammattiliittojen kolumnisalin suurella näyttämöllä vuonna 1976. Siinä konsertissa yleisön lukuisista pyynnöistä hän esitti kaikki sodan vuosien laulunsa. Samaan aikaan Klavdia Shulzhenkon viimeinen LP "Portrait" julkaistiin vuonna 1980, neljä vuotta ennen kuolemaansa, ja vuonna 1981 hänen muistelmansa.
Claudia Shulzhenkon sydän lakkasi lyömästä yli 30 vuotta sitten, hän kuoli 17. kesäkuuta 1984. He hautasivat hänet Moskovaan Novodevitšin hautausmaalle. Silminnäkijöiden muistojen mukaan tuona päivänä pääkaupungissa sää oli pilvinen, satoi, mutta aurinko kurkisti pilvien takaa suoraan hautajaisissa. Nuorempi sukupolvi tietää hänestä vain ohimennen. Mutta pääasia on, että sodan kaukaisina ja hyvin vaikeina vuosina hänen äänensä nosti Neuvostoliiton sotilaat hyökkäykseen, helpotti haavoittuneiden toipumista ja vaivasi ihmisiä luottamukseen siihen, että Voitto tulee vielä.
26. toukokuuta 1996 Kharkovissa avattiin Klavdia Ivanovna Shulzhenkon kaupunginmuseo, joka esittelee laulajalle kuuluvia konserttiasuja, henkilökohtaisia tavaroita, asiakirjoja ja muita pyhäinjäännöksiä. Ja esiintyjän satavuotisjuhlaksi Saratovin jazzorkesteri "Retro" on valmistanut ohjelman alkuperäisistä sävellyksistä yhtyeistä ja orkestereista, joiden kanssa kuuluisa laulaja on esiintynyt. Niin monta vuotta myöhemmin, vuonna 2006, Kremlin pylvässalin kaarien alla hänen laulunsa kuulostivat jälleen.
Klavdia Ivanovna Shulzhenko oli ja on edelleen todellinen kansallinen aarre, klassikko ja Neuvostoliiton taiteen standardi. Näyttäisi siltä, ettei hänellä ollut niin vahvaa ääntä ja niin houkuttelevaa ulkonäköä, mutta hänen”Tupakoidaan” ja”Sininen nenäliina” tulivat ja pysyvät ikuisesti hitteinä. Ei ole sattumaa, että he sanovat ilman liioittelua hänestä: "Neuvostoliiton Edith Piaf."
