Ajan myötä Japaniin ilmestyi suuri määrä tsubako -mestareiden kouluja ja tyylejä, kehitettiin erilaisia tekniikoita, ilmestyi suosittuja tarinoita, ja tietysti tsubahin tarina olisi epätäydellinen mainitsematta tätä.
Luultavasti vanhin tsuban viimeistelytekniikka on jäljitellä karkeaa sepän työtä pinnallaan, jotta vasaratyön jäljet näkyvät selvästi taotusta levystä ja … siinä kaikki! Joku mestari (tai asiakas) olisi voinut rajoittaa tätä. He sanovat, että tärkein ase on terä, ei tsuba. Mutta karkeaa sepätyötä olisi voinut täydentää pienillä sakura -terälehdillä jostakin valkoisesta metalliseoksesta, joka näytti pudonneen vahingossa metallille, tai pieni kuparista tai pronssista tehty demoni, jossa oli hopeiset hampaat, kynnet ja varmasti kultaiset rannekorut käsissään istu tuonne! Tässä ei ole juoni, mutta … on suoria vihjeitä mestaruudesta ja samalla … mestari tsubakon luonteesta: kyllä, mutta olen tällainen, minulla on siihen varaa, olen mestari!
Leikattu koriste kuuluu myös muinaisiin esimerkkeihin tsuban pinnan koristamisesta. Se voi olla esimerkiksi hieroglyfi tai mon - samurain henkilökohtainen tunnus, joka oli selvästi näkyvissä, kun miekka oli vyössä. Samaan aikaan tsuban yleinen yksinkertaisuus vain korosti sen toimivuutta: siinä ei ollut mitään ylimääräistä! Mutta mestarin fantasia voi ilmetä jopa niin rajoitetulla tekniikalla. Esimerkiksi hän voisi kirjoittaa kymmenen pientä ympyrää tsuban ympyrään ja sitten kussakin niistä lyödä pois esimerkiksi parillisen urakoristeen ja … siinä kaikki!
Joskus koko tsuban pinta on tasaisesti tai "palasina" täynnä erilaisten keinotekoisten tai luonnonmateriaalien jäljitelmiä. Se vaikuttaa yksinkertaiselta teokselta, mutta itse asiassa sen edellytti olevan huomattavaa taitoa, jotta se saattaisi täsmällisen vastaavuuden kuvatun materiaalin analogin kanssa, kun taas sisustuksen huomaamattomuus korosti vain mestarin ja omistajan hienoa makua miekka.
Tämä voi esimerkiksi olla tsuba, jonka pinta näytti siltä kuin se olisi tehty kuorista tai vanhasta puusta. Tämä vaikutus saavutettiin käsittelemällä se taltalla, toisin sanoen kaiverrus metalliin. Samaan aikaan kuoren epäsäännöllisyydet ja kerrokset toistettiin niin taitavasti, että kaukaa näytti siltä, että se oli todellinen puu, ja vain lähellä voitiin nähdä, että se oli edelleen metallia. Nakago-ana asetti tässä tapauksessa pystysuoran akselin, mutta vasemman ja oikean kuoren rakenne peilaavat toisiaan, mikä tietysti olisi täysin mahdotonta, jos se olisi todellinen puu.
Nanako-tekniikkaa ("kala-asteikot") pidetään yhtenä työvoimavaltaisimmista, mutta se näyttää tuotteilta erittäin vaikuttavalta, minkä vuoksi se oli erittäin suosittu rikkaiden keskuudessa. Sen ydin oli levittää pieniä rakeita, joiden halkaisija oli enintään 1 mm, metallipinnalle. Kaikki pelletit olivat halkaisijaltaan samanlaisia ja järjestetty riveihin tai kehän suuntaisesti. Klassista nanako-tekniikkaa käytettiin myös taideteoksissa, jotka koostuivat pienistä "laastareista", jotka on valmistettu eri rakeista. Se voisi olla gonome-nanako (rakeet, joissa on terävät reunat) ja nanakin (rakeet, jotka on täytetty pinnalle kultakalvon läpi) ja nanako-tate (rakeet, jotka on järjestetty suoriksi)-tässä Tsubakon fantasia voisi olla todella rajaton.
Erittäin suosittu tsub -suunnittelutyyppi oli pyöreä järjestely, ja tästä syystä. Ensinnäkin japanilaisten erityinen kiinnittyminen kaikkeen, jolla on tavalla tai toisella ympyrän muoto, oli tässä tärkeä. Jopa muinaisina aikoina Haniwan rituaalihahmoja hautausmaiden ja kumpujen ympärille asetettiin samankeskisiin ympyröihin, ja kaikkia Japanin pyöreitä reikiä on aina pidetty mahdollisina ovina henkimaailmaan. Ympyrä symboloi paitsi aurinkoa ja kuuta myös elementtien jatkuvaa liikettä, niiden vaihtelevuutta, jonkin tyyppisen aineen virtaamista toiseen ja jopa olemattomuutta.
Toiseksi tsuban pyöreä muoto oli myös suosittu sen toiminnallisuuden vuoksi, koska sitä vaadittiin ensinnäkin painotuksena, ja tämä pakotti sen luojan rakentamaan sävellyksen keskeltä reunoille. Loppujen lopuksi aivan keskustassa oli nakago-ana ja yksi tai kaksi hitsu-anaa, mikä jätti vähän tilaa hahmojen ja kuvien sijoittamiseen ympärilleen. Lisäksi koostumus oli yhdistettävä kahvaan, terään ja kaikkiin muihin miekan yksityiskohtiin, mikä taas saavutettiin helpoimmin, jos hahmot asetettiin mimin reunaa pitkin pyöreä muoto.
Tällaisen tsuban koostumus voi olla erittäin yksinkertainen. Esimerkiksi krysanteemikukat, jotka sijaitsevat sen ympärillä ympyrässä, tai pilvien kiharat juoksevat peräkkäin. On selvää, että japanilainen mestari ei olisi japanilainen, jos hänellä olisi samat kukat ja pilvet, joita ei periaatteessa voida odottaa japanilaisilta tuotteilta.
Joskus tsuba-ympyrään voidaan kirjoittaa myös leikkauskuvio, joka koostuu tuulen räjäyttämistä purjeista tai tuulessa lentävistä nuolista. Tai se voi olla rapu, jossa on avoimet kynnet, tai bambunvarret, joista yhdessä vain tarkasti katsomalla voit nähdä hahmon heinäsirkasta tai sudenkorennosta, joka on mestarillisesti tehty kullasta. Kuitenkin, mitä tsubassa kuvattiin, ei yleensä tehty mestarin mielijohteesta - teen mitä haluan - vaan siinä oli syvä merkitys ja se oli tärkeä muistutus samurai -hyveistä. Niinpä iiriskukka oli samurai -luokan symboli ja bambu hänen kestävyytensä ja sitkeytensä symboli. Japanin muinaisten sotureiden horai -kuva - yama -bushin taistelutorvi - oli ensinnäkin pyhä, koska tämä suuresta merikuorista tehty sarvi voidaan puhaltaa sekä taistelukentällä, antaa signaaleja ja eri uskonnollisten seremonioiden aikana.
Hitsu-anan reiät herättivät usein myös mestarin huomion, ja tsuban yleisessä piirustuksessa ne olivat tietyn koostumuksen yhdyslinkki. Esimerkiksi kolme neljäsosaa tsuban tasosta voisi täyttää piirustuksen, ja hitsu-ana tuli tässä tapauksessa sen itsenäiseksi elementiksi.
Mielenkiintoista on, että tsuba -juonissa kuvattiin vain hyvin harvoin jotain sotaista tai, esimerkiksi, sellaista saalistuseläintä kuin tiikeri. Suurimmassa osassa tapauksista kuva oli melko rauhallinen, huomaamaton ja hyvin lyyrinen, kuten jopa heidän nimensä puhuvat. Perhoset ja kukat, vesipyörä, no, neljä sateenvarjoa, pilvi ja Fuji. Tontit "Crane" ja "Crab" ovat erittäin suosittuja. Ensimmäisessä tapauksessa levitetyillä siipillä varustettu nosturi on merkitty ympyrään ja toisessa - taskurapu levitetyillä pihdeillä! Siellä on jopa tsuba, kuten Temple Gate. Ja se ilmestyi todennäköisesti samurain jälkeen - miekan omistaja, vieraili Ise -temppelissä (japanilaiselle se on sama kuin muslimille käydä Kaabassa!), Ja halusi muiden tietävän siitä. Tsuba "Bow and Arrows", jossa on jousi ja kaksi lentävää nuolta, näyttää hieman sotaisemmalta. Mutta tämä on pikemminkin poikkeus sääntöön, ettei siihen saa sijoittaa kuvia muista sodankäynnin keinoista, vaikka siellä, missä tsuban pinnalla on monimutkaisia koostumuksia, joissa on taistelevien ihmisten ja jumalien hahmoja, voit nähdä erilaisia Japanilaisia aseita.
Nykyään tsubasta on tullut suosittu keräilyesine ja se on saanut elämän miekasta erillään. Niille on tehty erityinen näyttelypöytä ja seinäjalustat, maalatut säilytyslaatikot - sanalla sanoen, ne ovat nykyään jo enemmän taideteoksen esine kuin tappavan aseen osa. On myös tärkeää, että tsubat ovat kalliita: kukin on 5 tuhatta, 50 ja 75 tuhatta ruplaa. Hinta riippuu vanhentumisajasta, työn laadusta ja mestarin maineesta, joten tänään se ei ole vain eräänlainen vapaa -aika, vaan myös … erinomainen tapa hyödyntää ilmaiset rahat!
Kirjoittaja kiittää Japanin Antiques-yritystä (https://antikvariat-japan.ru/) informaatiotuesta ja valokuvista.
