Kerran Bosch vei minut tavernaan.
Paksu kynttilä siinä välkkyi tuskin.
Kurkukkaat teloittajat kävelivät siinä, Häpeämättömän kerskailua taidoillaan.
Bosch hymyili minulle:”Tulimme, he sanovat:
Älä lyö lasilla, älä purista piikaa, Ja pohjustetulla laudalla lentokoneessa
Aseta kaikki suolaamaan tai romuttamaan."
Hän istuutui nurkkaan, kavensi silmiään ja aloitti:
Litistin nenääni, laajensin korviani, Hän paransi kaikkia ja väänteli, Hän merkitsi heidän häpeällisyyttään ikuisesti.
Samaan aikaan juhla tavernassa oli täydessä vauhdissa.
Petturit, nauravat ja vitsailevat, He eivät tienneet, mitä häpeä ja suru lupasivat heille
Tämä viimeisen tuomion maalaus.
Pavel Antokolsky. Hieronymus Bosch
Sotilasasiat aikakausien vaihteessa. Penzan kaupungissa on kaunis vanha rakennus "tornilla". Aiemmin se oli talonpoikien maanpankin rakennus, sitten - jotkut Neuvostoliiton instituutiot, mutta sen seurauksena siinä oli taidegalleria, joka on nimetty kuuluisan taiteilijan, maanmiehemme K. A. Savitskyn mukaan. Tämä rakennus on aivan täydellinen taidegalleriaksi, ja huomaamme, että sen maalausten valikoima on erittäin mielenkiintoinen ja arvokas. Minut vietiin siihen lapsuudesta lähtien, sitten otin oppilaani siihen ja katsoin aina pienelle kankaalle Länsi -Euroopan maalaussalissa: "Peli" (Nimestä on muunnelmia, esimerkiksi yksi "Ritarit noppapelissä"), taiteilija Sweebach Jean François Joseph (salanimi De Fontaine).
Tosiasia on, että lapsena minua houkuttelivat eniten taistelukankaat ja heidän kanssaan galleriassa "ei niin paljon", joten ihailin siinä kuvattuja sotureita periaatteen mukaisesti "mustasta lampaasta, jopa villasta. " Myöhemmin kuvan realismi alkoi houkutella minua siihen. Loppujen lopuksi kangas on kooltaan pieni, mutta kuinka tarkasti puvun pienimmät yksityiskohdat näytetään siinä. Itse asiassa sitä voidaan hyvin käyttää esimerkkinä artikkelista, esimerkiksi samoista luokittelijoista tai cuirassierista.
Vaikka on yksi "mutta". Kirjailija itse eli hieman myöhemmin kuin aikakausi, jolle hänen maalaamansa puvut olivat tyypillisiä. Eli hän työskenteli joidenkin taiteellisten lähteiden mukaan eikä maalannut elämästä. Mutta on olemassa esimerkkejä materiaalisesta kulttuurista - vaatteista ja haarniskoista, jotka ensinnäkin vahvistavat kaiken hänen maalaamansa, ja toiseksi, oli muitakin taiteilijoita, jotka kirjoittivat kankaansa 1500 -luvulla ja hän pystyi helposti piirtämään niistä jotain.
Ja tässä olemme lähellä yhtä erittäin mielenkiintoista aihetta. Kuinka monta kangasta voi käyttää historiallisina lähteinä? Ja vastaus on tämä: jotkut kankaat voivat, toiset eivät. Ja toiset voivat vain osittain. Esimerkiksi Diego Velazquezin vuonna 1634-1635 kirjoittama maalaus "Deliriumin antautuminen" tai "Spears" (toinen nimi johtuu siitä, että kankaalle on todella paljon kopioita!) hyvin. Koska se kuvaa tapahtumaa, joka tapahtui 5. kesäkuuta 1625, kun Alankomaiden Bredan kaupungin kuvernööri Justin Nassausta luovutti avaimet Espanjan armeijan ylipäällikölle Ambrosio Spinolelle. Toisin sanoen tapahtuman hetkestä sen ajatukseen, kun se heijastuu kankaalle, on kulunut vain kymmenen vuotta, eikä tänä aikana muoti tai sotataide ole muuttunut.
Ja tässä on kuva "Aamu Kulikovon kentällä", A. P. Bubnov - ei. Eikä edes siksi, että hän ei ollut tämän tapahtuman aikalainen. Yksinkertaisesti, siinä kuvattu aseellinen möly ei jotenkin voinut tulla voimaksi, joka voitti Mamain armeijan. Ja jos prinssi itse taisteli "ilkeän" kanssa, kun hän oli pukeutunut tavallisen valvojan panssariin (josta on kirjallisia raportteja), niin … täytyy sanoa, että sotilaat ketjuissa ketjussa ja ilman kypärää eivät kestäneet siellä eturivissä, vaikka niitä olisi armeijassamme. Tuolloin oli vain sellainen poliittinen suuntaus, joka heijastui esimerkiksi elokuvassa "Aleksanteri Nevski" (ja jopa elokuvassa "Aarresaari", myös vuonna 1938), jossa näytettiin, kuinka härkäkengät lyövät Saksalaiset ritari-koirat, joilla on kuristus.
I. Glazunovin maalaus "Taistelu neitsytkentällä" on myös hyvin erikoinen. Panssaroista ja aseista ei ole valittamista, mutta kankaalle tuolloin kuvattu taistelutaktiikka voi aiheuttaa vain naurua.
Nyt VO: ssa on artikkeleita, jotka käsittelevät sotureita ja sota -asioiden haarniskaa aikakausien vaihteessa, joten on järkevää tutustua ainakin joihinkin maalauksiin, jotka voivat toimia meille tietolähteinä tästä aiheesta. Yksi tällaisista taiteilijoista oli David Teniers nuorempi (1610 - 1690), joka maalasi vuonna 1642 maalauksen "Vartijatalo", jossa hän sulautti taitavasti sotilaallisen asetelman, genre -kohtauksen, maiseman hahmoineen. Etualalla näemme yksinkertaisesti ylellisen asetelman ritarillisista panssaroista, aseista, lipuista, rummusta, trumpetista ja timpaneista. Panoraamamaisemat näyttävät meille kohtauksen meren rannalla seisovan linnoituksen piirityksestä.
Seuraavaksi näemme, että kohtaus on vartiotalo, mahdollisesti väliaikainen kasarmihuone. Se sisältää kaksi ratsuväen upseeria, jotka on vyötetty huiveilla, ja ratsuväesotilas, joka puhuu saappaat rukoilemaan, sekä useita jalkaväkeä. Heidän vaatteensa eivät kiinnosta, mitä ei voida sanoa tässä kuvatuista aseista. Esimerkiksi tämä on miekka, jonka kolmiteräinen terä ulottuu kädensijaa kohti. Mikä siinä on niin epätavallista? Ja tosiasia on, että pitkään uskottiin, että tällaiset terät levisivät vasta 1600 -luvun viimeisellä neljänneksellä. Tosiasia on, että italialainen miekkailukoulu hallitsi Euroopassa pitkään. Tämän koulun tärkein laskuri oli etuosa. Samaan aikaan miekkailijat pitivät miekkaa oikeassa kädessään ja vasemmalla parrying -tikaria.
Sitten se korvattiin ranskalaisella koululla, jota pidetään progressiivisempana. Sen perustajat muuttivat miekkailijan asennetta ja käänsivät hänet sivuttain viholliselle, mikä pienensi vartalon aluetta, johon vastustaja voisi osua. Vasemman käden tikaria ei enää tarvittu. Mutta nyt oli tarpeen vahvistaa voimakkaasti miekan terää kädensijasta, mikä johti siihen, että miekan teristä tuli kolmikantaisia. Ja juuri Teniersin maalaus teki mahdolliseksi todistaa, että ensimmäisiä näytteitä tällaisista miekoista alettiin käyttää noin kolmekymmentä vuotta aikaisemmin kuin ennen kuin sitä tutkittiin.
Valokuvatarkasti kuvattu Teniers ja ampuma -aseet. Esimerkiksi hänen "asetelmassaan" voi nähdä pistoolin ja musketin (emme näe toista samantyyppistä pistoolia, jonka piti kuulua lohikäärmeen kuulokkeisiin, on täysin mahdollista, että hän oli yksinkertaisesti hukassa Sen sijaan vedetään toinen, pieni pistooli. hän osoitti esimerkiksi, että niiden lukkohyllyt ovat kiinni ja liipaisimet ovat turvajoukossa, kuten vaaditaan tämän järjestelmän ladatun aseen säilyttämisessä.
Ja hän ei edes unohtanut sellaista yksityiskohtaa kuin ruuvimeisseli, joka on kuvattu kiinnitettynä liipaisimen suojukseen aseessa ja jota käytettiin pyriitin kiinnittämiseen liipaisimeen. Pyöräpistoolin vieressä on avain siihen - korjauspyörän jousen kiristäminen. Joten, musketissa, lukko ei ole enää pyörän lukko, vaan iskulukko, jossa on S-muotoinen serpentiini lukkolevyn takana. Tällainen linna nimettiin ranskalaiseksi, koska sen keksijänä pidetään Ranskan kuninkaallista taiteilijaa ja aseseppää Maren le Bourgeois'ta (1550-1634).
Ja jos vuonna 1642 tällaisella lukolla varustettu musketti päätyi johonkin jumalattomasti vartioituun vartiointitaloon tavallisen lohikäärmeen kanssa, niin tämä voi puhua vain yhdestä asiasta, nimittäin siitä, että tähän mennessä musketit olivat jo yleistyneet iskusulkuihin, ja syrjäytti sydänlukot. Mutta ratsuväessä pyörien lukkoja käytettiin edelleen kuten ennenkin!
Lisäksi näemme aseiden kasan joukossa seisovan mustan cuirassier -panssarin ja makaavan kiillotetun cuirassin sekä bourguignot -kypärän, lautaskäsineet, kannukset ja myös takaa -ajamisen - josta on tullut suosittu kevyen ratsuväen ase. miekka, joka näyttää puolalaiselta laivanrakentajalta! Eli tässä vartiointihuoneessa olisi pitänyt olla myös kevyen ratsuväen ratsastajia, koska cuirassiers ei käyttänyt sappeja eikä käyttänyt rahapajoja!
Näyttää siltä, kuinka paljon yhden kuvan tutkiminen voi antaa, jos se on kirjoitettu tietäen asian ja jos tutkijat ymmärtävät tarkasti sen yksityiskohdat!
