Krimin paluu Venäjälle vuonna 2014 aiheutti tyytymättömyyden suurimpien imperialististen valtojen ja niiden satelliittien taantumuksellisten piirien keskuudessa. Jopa länsimaiset taidekriitikot vastasivat Krimin aiheeseen, joka tuli yhtäkkiä jälleen kiireelliseksi - Ranskan, Englannin ja Turkin sodasta Venäjän kanssa vuosina 1854-56.
XIX-luvun Art Worldwide, Journal of Nineteenth-Century Visual Culture -lehden ensimmäisessä numerossa (Vol. 15, numero 1, 2016) esiteltiin nuoren englantilaisen taidehistorioitsijan Julia Thoman artikkeli luomisprojektin historiasta. viehättävä panoraama, joka on omistettu Ranskan "voitoille" Krimin sodassa, yhdessä Versailles'n historiallisen gallerian salista.
Vuosina 1855–1861 kahdeksantoista ranskalaista taidemaalaria sai 44 hallituksen tilausta teoksista, jotka oli tarkoitus ottaa kiinni Krimin sodan ranskalaisten sankareiden kankaille. Maalausten oli tarkoitus olla esillä Salonissa heti, kun ne olivat valmiita, ja myöhemmin kokoontua yhteen ja sijoittaa parhaat yhdessä Versailles -gallerian salissa. Näin syntyi kirjan teema "RIKOLLINEN SOTA RANSKAAN TAITEEN PEILISSÄ". Olen työskennellyt sen parissa keväästä 2015 lähtien ….
Ajatus Krimin panoraaman luomisesta Versailles'n historialliseen galleriaan on ollut ilmassa Krimin sodan alkamisen ensimmäisistä päivistä lähtien. Krimin sotilaallinen retkikunta oli kiireesti kuvattava voittoisana sodana ja poistettava kaikki edistyvän yhteisön hallitukselle esittämät kysymykset. Kysymyksiä oli monia:
Oliko sen arvoista kantaa valtavat kustannukset ja taistella alueilla, jotka sijaitsevat tuhansien kilometrien päässä Ranskasta?
Oliko sen arvoista kantaa valtavia työvoimapuuttoja, koska sotilaat ja upseerit eivät kuolleet paitsi taisteluissa, myös sairauksissa, kylmässä ja huonossa ravitsemuksessa?
Voidaanko vastavalmistetun keisari Napoleon III: n ulkopolitiikkaa kutsua riittäväksi?
Eikö Napoleon "pieni" päätyisi yhtä loistavasti kuin Napoleon "iso" jonnekin maanpaossa olevalle saarelle ?!
Ensimmäiset kuvat Ranskan armeijan voitoista Krimillä esiteltiin Pariisin salonissa toukokuussa 1855. Ja saman vuoden lopussa vihollisuudet Krimillä lakkasivat. Diplomaattiset neuvottelut alkoivat. Taistelu taistelijoiden välillä solmittiin helmikuussa 1856 Pariisissa.
Ja nyt muutama sana Versailles'n historiallisen gallerian perustamisesta ja sitten ranskalaisen taiteen taistelulajista …
Louis Philippe: Versailles "Päärynä"
Historiallinen taidegalleria luotiin Versailles'ssa, kuuluisassa palatsissa, jota ympäröi upea suihkulähteinen puisto. Versailles, kuten Louis Philippe (1773-1850) käsitteli, "kansalaiskuningas", kuten hän kutsui itseään, "pankkiirien kuningas", kuten oppositio kutsui häntä, "päärynäkuningas", kuten hänet maalattiin, lihotettiin häpeäksi vanhuudessa, sarjakuvapiirtäjien, oli tarkoitus kirkastaa kuninkaiden, keisari Napoleonin, veristen teurastajien kenraalien ja urhoollisen Ranskan armeijan sotureiden hyväksikäyttöä.
Isänmaallisuuden propaganda, legitimistien, bonapartistien, koko kansan ja koko kansan yhtenäisyys, sovinismi toteutettiin teollisen vallankumouksen puhkeamisen taustalla. Se nopeutti pankkiirien, keinottelijoiden, kauppiaiden, teollisuusmiesten ja korruptoituneiden virkamiesten rikastumisprosesseja. Kaikkien 18 hänen hallituskautensa tunnuslause on "Rikastu!"
Porvarillis-monarkistiset piirit vetivät Orleansin herttuan Louis Philippen valtaan heinäkuun vallankumouksen aikana vuonna 1830. Ihmiset nousivat kapinaan toivoen parantaakseen taloudellista tilannettaan. Hallitus heitti hallituksen joukot kapinallisia vastaan, ja "teurastajat" kuristivat vallankumouksen kolmessa päivässä. Samaan aikaan 12 tuhatta pariisilaista tapettiin barrikaadeilla, yli 1200 ihmistä pakeni maasta. Äskettäin valmistunut hallitsija pääsi valtaan verellä, ja hän päättää hallituskautensa vuoden 1848 verisellä vallankumouksella. Hän pakenee Englantiin, missä hän kuolee kolmen vuoden kuluttua ja haudataan vieraalle maalle. Eikä hän ole yksin …
Louis Philippe kannatti legitiimipuolueiden (Bourbonien kannattajien) ja liberaalien välistä liikkumispolitiikkaa. Hän etsi kaikkialta "kultaista keskitietä" politiikassa ja kulttuurissa. Ranskalaisen filosofin Victor Cousinin (1782-1867) eklektismin teoriaa pidettiin noina aikoina muodikkaana. Politiikassa se on "vapautta, tasa -arvoa ja veljeyttä" vain porvariston, aristokratian, aateliston ja katolisten kardinaalien kannalta. Taiteessa tämä on akateemikkojen vanhentuneen klassismin ja innovoijien romantiikan rinnakkaiseloa. Hallituspiirit puolustivat Kuvataideakatemiaa ja sen esteettisiä periaatteita.
"Pankkiirien kuningas" käytti taidetta keinona edistää hallitsevan eliitin poliittisia ja taloudellisia ihanteita ja ylistää hänen dynastiansa. Propaganda ja agitaatio ovat minkä tahansa porvarillisen taantumuksellisen järjestelmän luotettavia aseita. Nämä olivat Louis Philippen ja hänen edeltäjänsä Charles X: n hallitukset, ja sellainen tulee olemaan Napoleon III: n ehdottoman vallan bonapartistinen hallinto.
Tultuaan valtaan Louis Philippe käsitteli ajatusta historiallisen taidegallerian perustamisesta Versailles'n palatsiin (Ranskan historiamuseo, sellaisena kuin sitä kutsuttiin Louis Philippen aikana) ja näyttämään siinä kuinka ihmiset ja heidän hallitsijansa ovat yhdessä luoneet ja luovat isänmaansa historiaa, alkaen Merovingin ajoista ja päättyen nykyaikaan. Museota varten kymmeniä valtavia maalauksia historiallisista teemoista ja veistoksia kuuluisista historiallisista henkilöistä kirjoitettiin hallituksen määräyksistä. Se oli hienoin tunti historiallisen ja taistelumaalauksen kehityksestä ranskalaisessa taiteessa …
Taistelutaloa pidettiin keskeisenä. Sen seinillä on 33 valtavaa maalausta. Jokainen kuvaa yhtä Ranskan joukkojen voitetuista taisteluista. Jälkimmäinen, Horace Vernet, kuvaa Orleansin herttua (Louis Philippe), joka palaa Pariisiin 31. heinäkuuta 1830 ympäröivien pariisilaisten ympäröimänä. Muissa huoneissa oli maalauksia muista aiheista: ristiretkeläiset, vuoden 1792 vallankumoukselliset sodat, Napoleonin sodat, siirtomaa -sodat Afrikassa.
Ei ole vaikea kuvitella, kuinka monta maalaria ja kuvanveistäjää oli mukana, kuinka monta tilausta kukin heistä sai, kuinka paljon rahaa hallitus käytti rojalttien maksamiseen, kuinka monta uutta taistelumaalaria Akatemia sai niin lyhyessä ajassa.
Keisarin suosikki, taidemaalari Horace Vernet, yksi aikansa suurimmista taistelumaalareista, vastasi kaikista gallerian luomiseen liittyvistä töistä. Hän selviytyi tehtävästä onnistuneesti.
Vuonna 1837 Louis Philippe avasi legitiimien iloksi Versailles'n historiallisen kuvagallerian. Tämä oli Ranskan valtava panos eurooppalaisen taiteen historiaan 1800 -luvulla. Myöhemmin Versailles'n salissa alkoi avautua panoraamoja yhdelle tietylle sodalle. Yhden salin seinille ripustettiin kuvia veristen ranskalaisten kenraalien -teurastajien voittamista taisteluista Marokossa, toisen Algeriassa. Myöhemmin Krimin sotaan omistettu sali avattiin Versailles'ssa.
Houkutellakseen bonapartisteja puolelleen Louis Philippe määräsi palauttamaan Napoleonin aikana pystytetyt muistomerkit. Hän vastasi pankkiirien kehotukseen palauttaa keisarin jäänteet Pariisiin Saint Helena, jossa hän oli maanpaossa ja johon hänet haudattiin. Vuonna 1840 jäänteet vietiin Ranskaan. Erikoisessa sarkofagissa hänet haudattiin juhlallisesti Invalidien taloon. Pitkä kampanja Napoleonin kultin luomiseksi alkoi ja jatkuu tähän päivään asti. Tätä tarkoitusta varten pystytettiin uusia muistomerkkejä, kymmeniä uusia maalauksia, kirjallisia ja musiikkiteoksia. Satoja historiallisia tutkimuksia on julkaistu, yli kolme tusinaa elokuvaa on kuvattu.
Heinäkuun monarkia luotti katoliseen papistoon ja myötävaikutti katolisen vaikutuksen herättämiseen etenkin varakkaassa keskiluokassa. Se tilasi taiteilijoille maalauksia uskonnollisista aiheista, kutsui parhaat heistä maalaamaan uusia kirkkoja. Raamatun aiheista on tullut jälleen suosittuja.
Pariisin salongit
1800 -luvun puolivälissä akateeminen salonkitaide hallitsi edelleen ranskalaista maalausta. Hallitus, aristokraattiset piirit, suuri porvaristo ja katolinen papisto yrittivät säilyttää sen yhteisillä ystävällisillä yrityksillä.
Ranskan salonkeja kutsuttiin kuvataideteosten näyttelyiksi, joita on järjestetty vuodesta 1737 lähtien Louvren tilavassa salissa, nimeltään "Salon Carre". Vuonna 1818 Luxemburgin palatsi muutettiin myös taidegalleriaksi. 1800 -luvulla näyttelyitä alettiin pitää muissa palatseissa, ja perinteiden mukaan niitä kutsuttiin "salonkeiksi".
Tuomaristo, joka toimi virallisen sensorin roolissa, valitsi maalaukset salonkiin. Joka toinen vuosi hänen täytyi käydä läpi satoja, ellei tuhansia maalauksia ja satoja veistoksia, ja valita parhaat niistä näyttelyyn ja myyntiin. Tuomaristoon saattoi hallituksen suostumuksella kuulua vain 42 Ranskan Kuvataideakatemian jäsentä. Salongit pidettiin kahden vuoden välein, myöhemmin - vuosittain. Akateemikoilla oli kiistaton arvostus taiteessa. Heidän maalauksensa hyväksyttiin salonkiin ilman keskustelua.
Näistä sadoista maalauksista vain muutama parhaista, tuomariston mielestä, tällainen tuomariston oikeudenkäynti herätti kaikkien huomion, koska ne sopivat esteettiseen markkinarakoon, jossa hallituksen virkamiehet, tutkijat ja obsequious taiteilijat tunsivat olonsa mukavaksi. Nämä teokset osti joko keisari ja hänen seurueensa itselleen tai hallitus museoille. Sitten tulivat maalaukset, jotka suurimmat keräilijät ostivat. Loput "hyvistä" siirtyivät köyhien ihmisten käsiin tai palasivat kirjoittajille, ja he etsivät ostajia yksin.
Salonki muistutti eräänlaista taiteen "vaihtoa". Uudet rikkaudet eivätkä vain aristokraatit sijoittaneet pääomansa taloudellisesti "luotettaviin" "taideaarteisiin". Jotkut taiteilijat mukautuivat porvarilliseen makuun. Siten porvaristo pystyi painostamaan valtion virkamiehiä ja Kuvataideakatemiaa.
Valtion virkamiehet ja Kuvataideakatemian jäsenet edistivät hallituksen suunnitelmia ja toimia. Sillä aikakaudella, kuten kaikilla muillakin, taiteella oli erittäin tärkeä ideologinen rooli, kuten media ja propaganda nykyään. Virkamiehet jakoivat tilauksia maalareiden ja veistosten, arkkitehtien ja muusikoiden välillä.
Salonkeissa vierailivat paitsi klassikoiden ja romanttisen taiteen tuntijat, myös maallikot nopeasti kasvavan rikkaan nouveau -rikkauden heimosta. Hallituksen virkamiehet, keskiluokan edustajat eivät tulleet salonkeihin ihailemaan maalareiden ja kuvanveistäjien taitoa, paitsi lukemaan heidän taiteellisia ja poliittisia viestejään yhteiskunnalle, vaan hankkimaan maalauksia, joita voit ihailla kotonaan, ylpeinä ystävien edessä, ja jotka voisivat tarvittaessa olla erittäin kannattavaa jälleenmyydä.
Kuvataiteilijat, kuvanveistäjät, arkkitehdit kouluttivat Kuvataideakatemia, joka toimi Kuvataideakatemian alaisuudessa. Kuuluisat taiteilijat avasivat usein yksityisiä kouluja. Akatemia pysyi uskollisena klassismille, joka korvasi melko oikukkaan rokokon. Akateemikot tunnustivat romantiikan, jota uudistivat vallankumouksellisen vuosikymmenen taiteilijat ja johtivat erinomainen taidemaalari Jacques Louis David.
Taistelulaji
Ranskan taiteessa taistelulajia pidettiin yhtenä historiallisen maalauksen suunnista. Taistelumaalareiden tavoitteena on kirkastaa sotamatkojen sankareita, pääasiassa keisareita, komentajia, kenraaleja.
Taistelulaji alkoi kehittyä kiihtyvällä vauhdilla Napoleonin johdolla vuonna 1789 tapahtuneen porvarillisen vallankumouksen voiton jälkeen. Jos 1700 -luvun akateemisen koulun maalarit kiinnittivät enemmän huomiota armeijan univormujen kauneuteen, sotilaalliseen etikettiin, aseiden käyttötapoihin, hevosrotuihin, niin 1800 -luvun puolivälissä taistelumaalarit, siirtyessään pois klassikosta ja liittymällä taistelujen romanttiseen kuvaan, saavutettu, kuten porvarilliset taidehistorioitsijat uskovat, uusi luova menestys.
Ne paljastivat realistisen taistelutaiteen mahdollisuudet ja myötävaikuttivat sen kehittämiseen. He maalasivat kohtauksia taisteluista ja joukkojen elämästä, maalasivat muotokuvia sotivien armeijoiden kenraaleista, upseereista ja sotilaista. He lauloivat isänmaallisuutta, sankarillisuutta, näyttivät uusia sotilastarvikkeita ja aseita. Ne edistivät porvarillisen kansallissovinismin kehittymistä. He yrittivät herättää ylpeyttä kansallisten armeijoiden sotilaallisesta voimasta, tieteellisistä ja teknisistä menestyksistä maidensa porvarillisessa kehityksessä.
Porvarillinen taistelumaalaus alkoi kehittyä kiihtyvällä tahdilla uuden romanttisen sankarin - Napoleon Suuren - ilmestymishetkestä lähtien. Suurimman taiteilijan Jacques Louis Davidin (1748-1825) kevyellä kädellä monet maalarit ryntäsivät kirjaimellisesti maalaamaan tämän sankarin. David kuvasi loistavaa kenraalia Alppien ylittävän armeijan johdossa. Noina vuosina suosittu Carl Verne (1758-1836) maalasi korsikalaisen ja hänen vaimonsa. Theodore Zhariko (1791-1824) kirjoitti The Wounded Cuirassier ja The Russian Archer. Antoine-Jean Gros (1771-1835) vangitsi kankaille jaksot Napoleon Bonaparten Egyptin-retkestä.
Taistelulaji eurooppalaisessa porvarillisessa taiteessa kehittyi menestyksekkäästi, kun Ranska kävi verisiä sotia naapureidensa kanssa ja siirtomaissa, kun taas Korsikan Napoleon, joka julisti itsensä Ranskan keisariksi, polvi Euroopan. Loppujen lopuksi hän onnistui voittamaan 12 sodasta kuusi, ja hän hävisi häpeällisesti muut kuusi. Maalarit osallistuivat aktiivisesti niiden veristen aggressiivisten paikallisten ja siirtomaa -sotien propagandaan, joita kävivät Napoleon ja häntä seuranneet Ranskan hallitsijat Charles X, Louis Philippe ja Napoleon III.
Taistelulaji on olennainen osa porvarillista propaganda- ja agitaatiojärjestelmää. Sen on tarkoitus runoittaa viranomaisten ja pankkiirien määräyksestä käydyt veriset sodat. Hallitsijoiden taantumuksellisen politiikan ja kenraalien verisen "hyväksikäytön" ylistämistä epäoikeudenmukaisissa imperialistisissa sodissa kannustettiin kaikin mahdollisin tavoin ja maksettiin anteliaasti.
Taistelumaalauksessa käytetään realistista menetelmää laajalti. Se sisältää pakollisen historiallisen aineiston, hahmojen luonteen, väkijoukkojen ja sotilasjoukkojen kokoontumisten tutkimuksen. Patalisti on velvollinen vierailemaan alueella, jolla taistelu käytiin. On syytä muistaa, että ensimmäistä kertaa sodan ja kuvataiteen historiassa valokuvausta alettiin laajalti käyttää Krimillä. Taiteilijat saivat mahdollisuuden käyttää valokuvamateriaaleja työskennellessään töidensä parissa.
Taistelutaiteilijan työn monimutkaisuus on täsmällisessä tietämyksessä ja kyvyssä kuvata kaikki yksityiskohdat painikkeiden ja raitojen väreihin asti, univormut, aseet, aseet ja sotilaiden liikkeet ammuttaessa ja bajonettitaistelussa. Hän tutkii sotilasmääräyksiä ja ymmärtää sotilasasiat huonommin kuin kukaan upseeri.
Kuten kirjailija, maalari valitsee teeman tulevalle teokselleen. Hän etsii päähenkilöä, jonka ympärille toiminta rakennetaan. Hän tarvitsee kirkkaan persoonallisuuden. Toiminnan on kehityttävä voimakkaasti ja voitokkaasti. Hän määrittää taistelun ratkaisevan hetken ja vetää sankarinsa voittajaksi.
Tällainen sankari Ranskassa 1700 -luvun lopulta lähtien oli Napoleon Bonaparte, 1800 -luvun kirkkain persoonallisuus. Patalistit kirjoittivat sen koko vuosisadan. Mitä tulee Napoleoniin, Napoleon III, ei älykkyytensä eikä sotilasjohtajuutensa, vastasi setäänsä. Mutta julmuus, epäinhimillisyys, turhamaisuus ja diktatoriset tavat ovat ominaisia molemmille Napoleoneille.
On syytä muistaa kahden 1800 -luvun maalarin nimet, jotka kieltäytyivät osallistumasta viranomaisten propagandakampanjoihin ja kuvasivat totuudenmukaisesti aikansa rikossotia. Ensimmäinen on espanjalainen taidemaalari Francisco Goya (1746-1828). Hän maalasi Disasters of War -sarjan ja kuvasi julmuuksia, jotka Ranskan miehitys teki Espanjassa.
Toinen on venäläinen taiteilija V. V. Vereštšagin (1842-1904). Hän vietti monta vuotta matkoilla ja osallistui useisiin sotilaskampanjoihin. Hän näytti kuinka brittiläiset sivilisaattorit ampuivat armottomasti tykillä Intiassa vuonna 1857 kapinoineita brittejä. Hän omisti yhden maalauksistaan "Sodan apoteoosi" "kaikille suurille valloittajille, menneille, nykyisille ja tuleville".
Vereshchagin kuvasi sotaa yleismaailmallisesta, filosofisesta näkökulmasta: sodan ja auringon polttamassa laaksossa on pyramidi, joka on pystytetty ihmisen pääkalloista. Tämä on mitä tahansa sota, mikä tahansa seuraavan hallitsijan, "teurastajan" kampanja. Hän kirjoitti, että mikä tahansa "sota on 10 prosenttia voitosta ja 90 prosenttia kauheista vammoista, kylmästä, nälkästä, julmasta epätoivosta ja kuolemasta".
Victor Hugo täsmensi näiden valloittajien nimet, jotka tunnettiin 1800 -luvun puolivälissä: Nimrod, Sennacherib, Cyrus, Ramses, Xerxes, Cambyses, Attila, Tšingis -kaani, Tamerlane, Alexander, Caesar, Bonaparte. Ja jos lisäämme tähän luetteloon 1900-luvun valloittajia kenraaleja-teurastajia ja kannibaaleja? …
Vereshchagin esitteli maalauksiaan useissa Euroopan maissa. Kymmeniä tuhansia ihmisiä eri kansallisuuksista tuli katsomaan niitä. Ja vain armeijaa kiellettiin joskus käymästä hänen sodanvastaisissa näyttelyissään. Tapahtui, että jotkut hänen maalauksistaan tuomitsivat jopa Venäjän keisarit.
Kun venäläinen taiteilija yritti esitellä maalauksiaan vuoden 1812 sodasta Pariisin salongissa vuonna 1900, tuomaristo kieltäytyi hyväksymästä niitä. En todellakaan halunnut näyttää Napoleonia Pariisin yleisölle siinä houkuttelevassa muodossa, jossa erinomainen venäläinen taistelutaidemaalari oli kuvannut hänet! Jos hän ei olisi maalannut kuvaa siitä, että Napoleon muutti Kremlin ortodoksiset kirkot talliksi, ellei hän olisi maalannut kuinka monta satoa pullaa kulta- ja hopeakuvakehyksiä oli varastettu ja sulatettu harkoiksi ranskalaisten sankareiden toimesta - sitten toinen juttu!
Napoleon III: n menettämien sotien jälkeen ranskalaisen taiteen taistelulaji siirtyi sukupuuttoon. 1900 -luvun lännen porvarillisessa taiteessa taistelumaalausta ei ole elvytetty tähän päivään asti. Elokuvan tuottajat ryhtyivät kunnioittamaan imperialistisia sotia.
Ja vain Neuvostoliiton taiteilijat omaksuivat tämän tyylilajin parhaat perinteet Goyasta ja Vereshchaginista, Ranskan lahjakkaimmista taistelutaiteilijoista. Heidän taiteensa herätti rakkauden tunteita sosialistista kotimaahansa kohtaan, osaltaan kehitti kansan isänmaallisuutta ja ylpeyttä Venäjän kansan sotilaallisesta voimasta. Neuvostoliiton taistelumaalaus muodostaa edelleen korkean hengellisen kansalaispotentiaalin orgaanisena osana venäläistä henkistä kulttuuria tällä hetkellä. Mutta tämä on toinen ongelma tämän artikkelin ulkopuolella.
