Luumun kukka -
Ohikulkijan kuun säde kiusaa:
katkaise oksa!
Issa
Vanhin tekniikka tsuban koristeluun on avoin leikkaus veistämällä, nimeltään sukashi tai leikkaus. Tätä käsittelytekniikkaa käytettiin hyvin kauan sitten, jopa varhaisessa tsubassa, joka oli valmistettu vain raudasta. Ne tehtiin kauan ennen Muromachin aikakautta, mutta silloinkin, jos samurai halusi yhtäkkiä erottua "muinaisesta tsubastaan", hän saattoi tilata itselleen antiikkisen tsuban. Lisäksi raotetut tsubat valmistettiin aluksi vain kauneuden vuoksi, mutta puhtaasti käytännön tarkoituksena oli vähentää niiden painoa. Sitten siitä tuli muodikasta, siitä tuli kunnianosoitus perinteelle. Myös oma terminologia on ilmestynyt. Joten tsubaa, jolla oli läpimitta, kutsuttiin sukashi-tsubaksi. Ja siellä oli myös tsuba ko -sukashi - jos leikkauskuvio oli pieni tai yksinkertainen. Jos tsubassa oli päinvastoin paljon tyhjyyttä ja itse kuva erottui monimutkaisuudestaan, niin se oli ji -sukashi - "veistetty pinta". Itse tsuban leikkauskuviota olisi voitu täydentää kaiverruksella - miksi ei? Tai upotettu … Kaikki täällä riippui päällikön mielikuvituksesta ja asiakkaan toiveista. ITO-narttujen piirustus tehtiin viilalla ja oli joskus hyvin ohut, kuten metallipitsi.
Rauta tsuba tyylitelty krysanteemikukkana. Valmistusaika: XVI -luku. Materiaali: rauta, kupari. Halkaisija: 10,2 cm; paksuus 0,8 cm; paino 189, 9. (Metropolitan Museum of Art, New York)
Tsuba "Hanhet kuun alla pilvissä". Tuotantoaika: XVIII vuosisata - XIX vuosisadan alku. Materiaali: rauta, kulta, hopea, kupari, shakudo. Halkaisija: 7,9 cm; paksuus 0,6 cm; paino 104, 9 g (Metropolitan Museum, New York)
Japanilaiset eivät voi kuvitella elämäänsä ilman sakurakukkia. Sakura -kukintapäivät ovat juhlapäivä koko maalle. Lisäksi kirsikankukkia ihaileva tapa on hyvin vanha. Tietenkin näyttää viisaammalta palvoa kasveja, jotka kantavat ihmisille hyödyllisiä hedelmiä. Esimerkiksi kurpitsa tai maissi. Kuitenkin syömäkelvottoman kirsikan kukinta oli äärimmäisen tärkeää Yamaton talonpojille. Loppujen lopuksi se edelsi riisin korvaamista ja jos se oli rehevää, talonpojat luottivat runsaaseen satoon. Oli toinenkin syy, jonka runoilija Issa ilmaisi jakeessa:
Ei ole vieraita välillämme!
Olemme kaikki veljiä toisillemme
Kirsikankukkien alla.
Hyväksy, että nämä sanat ovat täynnä syvää merkitystä. Ja … onko ihme, että kuvia kirsikankukista eri tekniikoilla toistettiin jatkuvasti tsuboilla. Sisältää sukashi -tekniikan …
Tsuba "Sakura kukassa". Valmistusaika: n. 1615-1868 Materiaali: rauta, kupari. Leveys 7,6 cm; pituus 5,4 cm; paksuus 0,6 cm; paino 121, 9 g (Metropolitan Museum of Art, New York)
Toinen sukashi tsuba. Valmistusaika: n. 1615-1868 Materiaali: rauta, kupari. Leveys 7,9 cm; pituus 7,6 cm; paksuus 0,5 cm; paino 119, 1 g (Metropolitan Museum of Art, New York)
Sama tsuba, käänteinen.
Jotkut sukashi -tyyliin valmistetut tsubat muistuttivat todellisinta metallipitsiä. Siellä oli lehtiä, oksia, kukkia, hyönteisiä, sanalla sanoen tsuban pinta oli todellinen kuva, vaikkakin yksivärinen. Valmistusaika: n. 1615-1868 Materiaali: rauta, kupari. Halkaisija 7, 3 cm; paksuus 0,5 cm; paino 90, 7 g (Metropolitan Museum of Art, New York)
Tsuba "Heron". Valmistusaika: n. 1615-1868 Materiaali: rauta, kupari. Pituus 8,3 cm; leveys 7,9 cm; paksuus 0,5 cm; paino 90, 7 g (Metropolitan Museum of Art, New York)
Joissakin uurtetuissa tsuboissa rakoa itseään, niin että se ei kuvaa, täydennettiin usein muilla tekniikoilla. Esimerkiksi tässä on hyvin yksinkertainen ja mutkaton tsuba "Parus". Siinä purjeen siluetti näkyvällä oikealla puolella on rako. Mutta mastoon menevät köydet on upotettu kullalla, aivan kuten masto ja pihat. Valmistusaika: XVIII vuosisata. Materiaali: rauta, kulta, kupari, pronssi. Halkaisija 8, 3 cm; paksuus 0,3 cm; paino 119, 1 g (Metropolitan Museum of Art, New York)
Tsuba (etupuoli), mestari Imam Matsuoishin (1764 - 1837) allekirjoittama. Siinä näkyy Sojobo, demoniherra tengu, istumassa sypressipuun päällä, kädessään höyhenen tuuletin ja katsomassa mitä tapahtuu kääntöpuolella - kääntöpuolella. Materiaali: kupari, kulta. Pituus 9 cm; leveys 8,3 cm; 0,4 cm paksu. (Walters Art Museum, Baltimore)
Saman tsuban kääntöpuoli (käänteinen), ja siihen on kaiverrettu piirustus, jolle legendaarinen Yoshitsune, myöhäisen Heianin soturi, voimakkaiden sotureiden poika ja velipuoli, oppii käyttämään miekkaa siivekkäältä tengu -demonit.
Metallikaiverrus oli myös erittäin suosittu. Tsuboko -käsityöläiset käyttivät hori- ja bori -kaiverrustekniikoita työkaluilla, kuten tagane -taltalla ja yasuri -viilalla. Metallikaiverruksia oli monenlaisia, joita voidaan nähdä eri tsuboissa.
• Ensinnäkin se on ohut, "karvainen" kaiverrus vedolla - ke -bori.
• Kaiverrus V-muotoisella leikkurilla, joka jättää saman uran-katakiri-bori. Joskus tätä kaiverrusta kutsuttiin "siveltimen piirtämiseksi" (efu-bori). Loppujen lopuksi leikkuri voidaan sijoittaa eri kulmiin ja vastaanottaa eri syvyyden ja leveyden uria. Yokoya -koulun mestari Somin oli hyvin perehtynyt tämän tyyppiseen kaiverrukseen.
• Tinkin -bori - tekniikka, jossa kaiverrettu viiva täytettiin kultaisella amalgaamilla.
• Niku -bori - tekniikka, jossa syväkaiverrus tapahtui ja työ tehtiin vasaralla. Tällaisia tekniikoita oli monenlaisia, mikä mahdollisti veistoksellisen helpotuksen saavuttamisen, eli metallin poistamisen kuvan ympäriltä huomattavaan syvyyteen. Toisin sanoen oli kaiverruksia erilaisilla matalilla, keskikokoisilla ja korkeilla reliefeillä.
• Mutta alkuperäisin guri-bori-veistostekniikka lainattiin jälleen Kiinasta Muromachin aikakaudella. Siinä tapauksessa, että tilattiin juuri niin syvä kaiverrus, tsuban työkappale taottiin kuumalla tavalla useista monivärisistä metallilevyistä. Moniväriset kerrokset osoittautuivat. Sen jälkeen pintaan leikattiin V-muotoinen kiharakuvio ja kävi ilmi, että tämä kuvio paljasti tsuban pinnan alla olevat metallikerrokset!
Tsuba guri-bori-kuvioilla. Tuotantoaika: 1615-1868 Materiaali: hopea, shakudo, kupari. Pituus 6,5 cm; leveys 6, 2 mm; paksuus 0,6 cm; paino 104, 9 g (Metropolitan Museum, New York)
Tsuba guri-bori-kuvioilla. Tuotantoaika: 1615-1868 Materiaali: shakudo, kupari, hopea. Pituus 6,4 cm; leveys 5,9 mm; paksuus 0,5 cm; paino 82, 2 g (Metropolitan Museum, New York)
Muuten tsuba tunnettiin ja luotiin käyttämällä kolmea eri metallia, jotka ei ole liitetty levyyn periaatteen "yksi päällekkäin", vaan vain "peräkkäin" mukaisesti. Esimerkiksi yläosa voi olla valmistettu tina-sinkkiseoksesta, joka tunnetaan nimellä sentoku. Keskiosa on valmistettu punaisesta kuparista ja alaosa shakudo -seoksesta, joka sisältää kuparia, kultaa ja hopeaa. Tuloksena olevat värilliset viivaviivat edustavat virtaa. No, vaahteranlehdet, syksyn symboli, koristavat tsuban etupuolta, ja toisaalta - kaiverretut sakura -kukat edustavat kevättä. Kirsikka- ja vaahteranlehdet ovat myös kaksi japanilaisimpia kauden symboleja ja esiintyvät usein yhdessä tsubahissa koristeena.
Tsuba, mestari Hamano Noriyukin allekirjoittama, ji -pinta, joka on tehty kolmesta metallinauhasta. Valmistusaika: 1793-1852 Materiaali: kupari, kulta, hopea, sentoku, shakudo. Pituus 8,3 cm; leveys 7, 1 mm; paksuus 0,4 cm. (Walters Art Museum, Baltimore)
Laminointitekniikat olivat myös erittäin suosittuja japanilaisten käsityöläisten keskuudessa. Tässä tapauksessa monet moniväristen metallien levyt liitettiin toisiinsa, ja uskottiin, että halutun määrän tällaisia kerroksia tulisi saavuttaa … 80! Tuloksena oleva monikerroksinen "voileipä" voitaisiin sitten kaivertaa syvälle tai ei liian syvälle veistämällä, mikä taas mahdollisti hämmästyttävän kuvion "puumaisen" pinnan saamisen. Eikä mitään tarvinnut maalata! "Puiset kerrokset" tai kerrosten luonnollinen väri, jonka ansiosta ne erottuvat toistensa päälle. Tätä tekniikkaa kutsuttiin mokume-ganeksi, eli "puupinnaksi".
Usein tällaisen "voileivän" pinta syövytettiin hapoilla, mikä mahdollisti eri syvyyksien helpotuksen (eri pitoisuuksilla eri hapoilla oli erilaiset vaikutukset eri metalleihin ja seoksiin!), Mikä loi jälleen sanoinkuvaamattoman värivalikoiman ja … varmistivat valon ja varjon leikin tsuban pinnalla. Eli itse asiassa käsittelemme jotain metallille maalaamisen kaltaista, koska ei ole muuta tapaa sanoa sitä!
Tsubakon käsityöläiset käyttivät myös valamista (imono) vahamallilla (sarvi), ja sekä koko tsuba että niiden osat voitiin valettu; jahtaaminen (uchidashi) - sen avulla tehtiin pieniä osia, esimerkiksi kukka terälehtiä; ja jopa sellainen tekniikka kuin cloisonné-emali (shippo-yaki), jota ei tunneta Japanissa ennen 1600-luvun alkua.
Tsuba emalilla ja kullalla. Valmistusaika: XVII vuosisata. Materiaalit: kulta, kupari, cloisonné -emali. Pituus 6,5 cm; leveys 5,4 cm; paksuus 0,5 cm; paino 82, 2 g (Metropolitan Museum, New York)
Japanilaisten käsityöläisten uusin tekniikka on kemiallinen värjäys ja patina. Esimerkiksi rauta-tsubat värjättiin sepän avulla, ja ne voidaan myös kultaa elohopeamalgaamilla (ginkesi-dzogan-tekniikka). Kaikkia niitä käytettiin erittäin laajalti, koska Japani ei ole lainkaan jalometalliesiintymien rikas ja ne oli suojattava. Japanilaiset käsityöläiset ovat oppineet saavuttamaan tuotteissaan erittäin kestävän patinan ja saman tsubahin, mutta ne on kuitenkin puhdistettava erittäin huolellisesti tai jopa puhdistamatta ollenkaan!
