Juhlapöydässä
tutulla tavalla kissa istui -
viettää vanhaa vuotta …
Issa
Eri kansat, eri sivilisaatiot, eri kulttuurit … Ja kissat istuvat kaikkialla omistajiensa kanssa pöydässä samalla tavalla sekä juhlapäivinä että arkipäivinä. Esimerkiksi nykyisellä kissallani on oma jakkara keittiön pöydän ääressä ja istuu sen päällä uteliaana: "Mitä syöt!" Eikä hän kysy. Ruoka kahdessa valitsemassaan kulhossa odottaa häntä lattialla. Ja hänen edessään oli kissa, joka söi pöydän kulmasta … mannasuurimoa ja kondensoitua maitoa. Kissat eivät syö tätä, se on huono heille !!! Kyllä, luultavasti hän asui vain 19,5 vuotta - kissoille ajanjakso on enemmän kuin kunnollinen …
"Fasaani ja krysanteemit". Tsuba, allekirjoittanut Tsubakon mestari Goto Mitsuakira, n. 1816-1856 Koko pinta on koristeltu nanako -tekniikalla. Materiaali: shakudo, kulta, hopea, kupari. Pituus 7 cm; leveys 6,5 cm; paksuus 0,8 cm; paino 124, 7 g (Metropolitan Museum, New York)
Sama tsuba - käänteinen.
Tämä johdanto, kuten epigrafia, osoittaa jälleen kerran, että kaikesta erilaisuudestamme huolimatta me ihmiset, "kaikki samasta aluksesta", rakastamme, vihaamme yhtä paljon … Vaikka luonnolliset maantieteelliset olosuhteet jättivät heihin erittäin vahvan jäljen kulttuureista. Japanilaisille tällainen seuraus saarilla asumisesta oli äärimmäistä minimalismia kaikessa ja ennen kaikkea taiteessa.
Se ilmeni myös seppien tsubakon taidoissa. Heidän omistamiaan tekniikoita oli lukuisia, he hallitsivat ne täydellisesti, mutta … samaan aikaan ne kaikki kumpuivat yhteen päätavoitteeseen, kuinka maksimoida kokemus mahdollisimman vähillä keinoilla. Lisäksi heidän täytyi työskennellä samalla tavalla kuin heidän täytyi elää. Nimittäin "täysin äärimmäisissä olosuhteissa". Olemme jo puhuneet japanilaisten elämästä vuoristossa, läpäisemättömistä bambupaksuista, suista ja vuoristoista sekä taifuuneista, tulivuorenpurkauksista ja päivittäisistä maanjäristyksistä. Tsubakon mestarit olivat kuitenkin yhtä vaikeita. Tosiasia on, että heidän piti luoda "puhuva kuva" hyvin rajalliselle metallikappaleelle. Lisäksi siinä oli reikiä. Joten kuva tsubasta oli vakavasti rajoitettu alueella. No, siinä olisi vain yksi reikä terälle, muuten niitä on jopa kolme kerrallaan ja melko tietyn kokoisia. Ja myös seppadain pinnan oli mahdotonta miehittää. Eli periaatteessa (jos et ota mitään eksoottista tsubatyyppiä), mestarille jäi vain se, että dZi -tila, joka sijaitsi aivan seppadain ja mimin välissä, oli tsuban reuna.
Tietenkin voitaisiin "mennä reunan yli", tehdä "muodoton" tsuba (ja olemme nähneet sen jo aiemmissa syklin numeroissa), mutta … kaikki tämä on epätyypillistä. "Tyypillinen" oli tämä: tässä on reuna, tässä on reiät terälle, kogayalle ja kozukille ja … iloitse mestari, näytä taitosi.
Epäsäännöllisen muotoinen tsuba, jossa on lohikäärmeen kuva. Tahallaan karkea vasarapinta. Valmistusaika: XVIII vuosisata. Materiaali: rauta, kulta. Pituus: 10,8 cm; leveys 9,8 cm (Metropolitan Museum of Art, New York)
Sama tsuba - käänteinen.
Siksi tsuba -pintakäsittelytekniikka oli niin tärkeä japanilaisille. Toisin sanoen - "Minulla on kaikki, kuten kaikilla muillakin, tsuba on kaikkein perinteisin ja yksinkertaisin, mutta sen suunnittelutekniikka on sellainen, että minulla … paras, minulla on jopa varaa siihen!"
Joten mitä tsub -pintakäsittelytekniikoita japanilaiset tsubako -mestarit käyttivät luodessaan pieniä mestariteoksiaan? \
• Yksinkertaisin oli mikagi -tekniikka - se on yksinkertainen kiillotettu pinta, mutta japanilaiset eivät pitäneet siitä liikaa.
• Hari -tekniikka ("neula") on enemmänkin niin sanotusti japanilainen. Sen ydin on, että tällä tavalla käsitelty pinta näytti siltä kuin se olisi lävistetty neulalla.
• Naxin (”päärynä”) pinta oli peitetty hienolla ja tasaisella karheudella.
• Gozame (olkimatto) - pinta, joka muistuttaa oljesta kudomista.
• Tekniikka kokuin ("tiiviste"), joka on tarkoitettu leimaamalla kuviot kuumalle pinnalle.
• Erittäin suosittu ja japanilaisten rakastama oli tsuchime -pinta ("vasara"), toisin sanoen taontajälkiä.
• Yakite -sitate ("polttaminen") - pinta sulatettiin erityisesti.
• Ishime ("kivijyvä"), eli käsittely kuin kivi, ja monissa muunnelmissa, joista jokaisella oli oma nimi.
Toisin sanoen isime voi olla hyvin erilainen ja joka kerta, kun saadaan uusi pinta.
• Esimerkiksi chirimen-isime on silloin, kun metallin pinta näyttää ryppyiseltä kankaalta.
• Hari -isime - "neulan lävistämä pinta".
• Kava -isime - "kava" tarkoittaa ihoa. Näin ollen pinnan ulkonäkö näyttää siltä, että se on valmistettu nahasta.
• Mutta iho on erilainen. Joten, gama -isime - jäljittelee rupikonnaa.
• Tsuchi -isime - pinta, jossa on vasaran jälkiä.
• Tsuya -isime - pinta, jossa on terävän taltan jälkiä ja urien pitää loistaa.
• Orekuchi-isimellä on toisaalta tylppä talttapinta.
• Gozame -isime - punottu pinta.
Tsuba-mokko, koristeltu nanako-tekniikalla. (Wolverhamptonin taidegalleria, Wolverhampton, Englanti)
Vaikuttavin on kuitenkin nanako tai "kala kaviaari" -tekniikka, joka tunnetaan myös Intiassa ja Ranskassa, mutta ei saavuta sellaisia korkeuksia kuin Japanissa. Sitä käytettiin harvoin raudalla (ja se selviää myöhemmin!), Mutta pehmeistä metalleista valmistetuissa tsuboissa se näkyy hyvin usein. Sen ydin on peittää koko tsuban pinta hyvin pienillä ulkonemilla, jotka muistuttavat puolta kalanmunista. Tätä varten oli erityinen lävistäjäleima, johon päällikkö osui toistuvasti vasaralla ja "peitti" näillä pallonpuoliskoilla koko tarvitsemansa pinnan. Lisäksi niiden halkaisija voi olla 0,2 - 1 mm. Nanako itse voisi peittää koko tsuban pinnan, kävellä sitä pitkin raidoina ja myös vallata neliöitä tai rompeja, joissa on terävät reunat.
Erittäin harvinainen tsuba -kuppi, joka muistuttaa eurooppalaista rapier -kuppia. Näkymä sisältä. Valmistusaika: XVIII vuosisata. Materiaali: rauta, lakka, kulta, hopea, kupari. Halkaisija: 7,8 cm; paksuus 1,7 cm; paino 56, 7 g (Metropolitan Museum of Art, New York)
Japanilaisten mukaan tämä on erittäin hienostunut, vaikkakin yksinkertainen tapa suunnitella tsub. Siksi häntä pidettiin rikkaiden samuraien arvoisena.
Halvempia nanakoja varten käytettiin yhtä leimaa. Rakkaille - jopa kolme. Ensimmäinen oli pallonpuolisko, toinen - se syveni, ja lopulta kolmatta, terävintä, leimaa käytettiin hyvin määritellyn reunan saamiseksi. Mutta tsuballa oli tuhansia tällaisia pallonpuoliskoja, ja kaikki kiinnitettiin silmiin!
Erityisesti daimyolle 1600 -luvulla. he keksivät tsuban suunnittelutyylin, jonka nimi korosti sen tarkoitusta - daimyo -nanako. Tässä tyylissä, tsubahissa, rivit nanako -raitoja vuorottelevat kiillotetusta metallista.
Käytettiin myös nanakin -tekniikkaa, kun pinta peitettiin kultakalvolla ja rei'itin toimi kullatulla pinnalla. Mutta japanilaiset eivät olisi japanilaisia, jos vain se tyydyttäisi heidät. Ei, kullattu pinta syövytettiin myös niin, että kulta liukeni syvennyksiin, mutta puolipallon yläosiin se jäi ja näin "munat" shakudoseoksen mustanvioletilla pinnalla loistivat lämpimällä kultaisella kiillolla!
"Falcon ja Sparrow". Erittäin alkuperäinen tsuba, jonka pinta jäljittelee puuta. Allekirjoittanut mestari Hamano Masanobu. (Waltersin taidemuseo, Baltimore)
Sama tsuba on käänteinen.
Tärkeintä on kuitenkin, että hyvin usein, kun tsuban pinta oli peitetty nanako -jyvillä, sen työ oli vasta alussa. Siihen kiinnitettiin myös erikseen valetut ja kaiverretut hahmot ihmisistä ja eläimistä, esineistä ja kasveista.
Alkuperäinen tapa koristella tsuban pintaa oli neko-gaki tai "kissan kynsi" -tekniikka. Terävällä instrumentilla iskuja tehtiin tsuban tai habakin pinnalle sekä kozuki -kahvan takaosaan, laajentaen ja syvenemällä vähitellen, ikään kuin kissa olisi heittänyt terävät kynnet tähän materiaaliin. Sitä paitsi, missä ne päättyivät ja mihin yleensä jäisi purse, sitä ei poistettu, vaan jätettiin. Ilmeisesti vain korostaakseen jälleen kerran, että ei mestari tehnyt tätä, vaan … kissa!
Yasurime ovat myös vinoja viivoja, joita yleensä käytettiin japanilaisen miekan varteen. Mutta tsubahissa esiintyy myös tällaisia aivohalvauksia, ja ne voivat esimerkiksi jäljitellä vinoa sadevirtaa, jota kutsuttiin sigureksi.
Krysanteemi sateessa. Tuotantoaika: 1615-1868 Materiaali: rauta, sentoku, kulta, hopea, kupari. Pituus 8,3 cm; leveys 7,3 cm; paksuus 0,8 cm; paino 167, 3 g (Metropolitan Museum of Art, New York)
Meidän oli puhuttava viimeisessä artikkelissa kudontatekniikasta, mukade-dzoganista, joten on täysin mahdollista katsoa sinne uudelleen … Mutta tämä tsuba kannattaa kertoa siitä yksityiskohtaisemmin. Se on valmistettu Shimenawa -tyyliin ("riisin satakieli"). Shinto -uskonnon tärkeä ominaisuus tarkoittaa puhdistusta ja pyhyyttä. Kuuluisa japanilainen komentaja Takeda Shingen, joka ei ollut hävinnyt ainoatakaan taistelua elämässään, piti tällaisia köysiä amuleteina. Luonnollisesti tämä heijastui tsubakon työhön, jonka seurauksena tällaiset "punotut" tsubat ilmestyivät ja saivat jopa oman nimensä - "Shingen" -tyylin. Tämän tsuban valmistusaika: XVII vuosisata. Materiaali: kupari ja pronssi. (National Museum of Design Cooper-Hewitt, New York)
