Lumimyrsky -
Vilkkuu usein pelosta
Kissa nurkassa …
On
Kysymys siitä, miksi tsub on niin paljon, kuten kävi ilmi, huolestuttaa monia lukijoitamme, joten haluaisin aloittaa seuraavan materiaalin vastaamalla siihen. Ja myös - miksi ne ovat kaikki niin erilaisia … Näyttäisi siltä, että yksi miekka on yksi tsuba, no, pari sen lajiketta riittää! Ja loogisesti tämä on totta, mutta se ei todellakaan ole niin. Ensinnäkin itse miekkoja oli paljon. Tilasi heille esimerkiksi lasten miekkoja ja kiinnikkeitä, mukaan lukien tsuba, "lapsellinen" tarina. Jotkut samurait olivat ylpeitä taidoistaan ja siitä, että hän oli vieras naisellisuudelle ja tilasi asianmukaisen tsuban, kun taas jollakin, esimerkiksi roninilla, samurailla, joka”menetti mestarinsa”, oli tarpeeksi rahaa yksinkertaisimpaan miekkaan (jos hän rikkoi omansa). Mutta ylimielinen samurai, jota daimyo tai shogun suosii, tarvitsi paljon miekkoja, ja hän muutti niiden kiinnikkeet muodin tai … puvunsa - virallisen tai kotimaisen - mukaisesti, johon hän loppujen lopuksi pitäisi olla myös miekkoja. Samurai -nainen tiellä (ja japanilaiset matkustivat usein, vaikka maa on pieni) voisi myös saada miekan, mikä tarkoittaa, että hän tarvitsi myös tsuban eikä ollut ollenkaan niin "karkea" ja yksinkertainen kuin miesten. Siellä oli tsuboja tuomioistuimen miekkoja varten ja jokapäiväisiä tsuboja. Ajan myötä varakkaat kaupunkilaiset saivat kantaa pienen miekan (wakizashi) etuoikeutena, ja koska he eivät tienneet, miten sitä käytetään, nämä ihmiset yrittivät - "ja tämä on minulla" - osoittaakseen vaurautensa tsubin ylellisyyttä! Toisin sanoen oli luonnetta ja mielialaa, makua ja täydellistä huonoa makua, taitoa ja ammattitaitoa, tarpeellisuutta ja ylimääräisyyttä - ja tämä kaikki heijastui japanilaisten miekkojen tsubahiin ikään kuin eräänlaisena peilinä. "Ole kuin kaikki muut, mutta silti erotu hieman" - tämä on samuraiden, miekkojen ja lisävarusteiden asiakkaiden motto. Ja muuten, tsubakon mestarit kilpailivat myös keskenään houkutellen asiakkaita: "Minulla on parempaa ja halvempaa, mutta omani on kalliimpaa, mutta toisaalta … tämä on jotain ainutlaatuista!" Tänään voimme vain ihailla heidän taitojaan *.
Tsuba, Ko-Tosho-tyyli, 1500-luku Materiaalit: rauta ja kupari. Pituus 8, 1 cm, leveys 7, 9 cm, paksuus 0, 3 cm, paino: 82, 2 g.
Tämän seurauksena kaikki tämä johti Japaniin paitsi monien eri tekniikoiden valmistamiseen tsuban lisäksi myös erilaisten tsubako -mestareiden koulujen syntymiseen. Lisäksi tunnetaan yli kuusikymmentä sellaista koulua, jotka saivat nimensä joko valmistajansa mestarin sukunimen mukaan tai valmistuspaikalla, jos siellä työskenteli useita käsityöläisiä, joiden tekniikka oli samanlainen. Jokaisella tällaisella koululla oli oma tyylinsä ja tekniikan ominaispiirteensä. Samaan aikaan eri koulujen päälliköt voisivat työskennellä samalla tyylillä ja päinvastoin - yhden koulun mestari voisi kopioida eri koulujen ja mestareiden tyylejä!
Tsuba "Sudenkorento". Ko-Tosho-tyyli, 1500-luku Materiaalit: rauta ja kupari.
Halkaisija: 8,4 cm, paksuus 0,3 cm, paino: 127,6 g.
Miten koulut ja tyylit syntyivät? Se on hyvin yksinkertaista. Esimerkiksi Kamakura -aikakaudella (1185 - 1333) kehittyi myös Kamakura -tyyli, joka perustui kuvien ja tekniikoiden lainaamiseen Kiinasta. Sille oli ominaista läpileikkaavat kuvat kukista, perhosista ja geometrisista muodoista sekä koristeista ja minimalistisista aiheista, jotka olivat täynnä pidättyvyyttä ja lakonismia. Myöhemmin, kun 1500 -luvun lopulla. Japanin hallitsija Toyotomi Hideyoshi, asettuessaan Fushimin kaupunkiin, Yamashiron maakuntaan, alkoi holhota asemestarimestaria ja hänen samuraitaan tilata joukolta heille miekkoja ja kehyksiä, täällä Fushimin tyyli kehittyi. No, sitten tuli Tokugawan aikakausi, ja nämä mestarit hajaantuivat ympäri maata ja loivat perustan uusien koulujen syntymiselle.
Tsuba "Sienet". Outo kuva, eikö? Mutta outoa vain meille. Japanilaisten keskuudessa sienet symboloivat pitkäikäisyyttä, toisin sanoen tämä on hyvä toive miekan omistajalle. Ko-Tosho-tyyli, 1700-luku Materiaalit: rauta ja kupari. Pituus 8, 9 cm, leveys 8, 4 cm, paksuus 85 g.
Shingen -tyyli syntyi esimerkiksi sen jälkeen, kun Takeda Shingen (1521 - 1573) rakastui tsubaan, joka oli valmistettu kierretystä langasta, jäljittelemällä riisipillistä valmistettua köyttä - shimenawa, joka on tärkeä puhdistus- ja pyhyyden symboli shinto -uskonnossa. Luonnollisesti kaikki hänen ympärillään olevat samurait alkoivat jäljitellä häntä, minkä seurauksena tämän mallin tsubat ilmestyivät välittömästi joukkoon, mikä synnytti itsenäisen tyylin.
Shingen -tyylinen tsuba, etupuoli, n. 1700 Materiaali: rauta, kupari, messinki. Pituus 7,9 cm, leveys 7,6 cm, paksuus 0,5 cm Paino: 99,2 g.
Mestarit jaettiin myös kahteen ryhmään työn luonteen mukaan: ensimmäistä kutsuttiin Ieboriksi ja toista Matiboriksi. Iebori työskenteli pääsääntöisesti yhden daimyon palveluksessa sekä itsessään että samuraissaan ja sai riisikokussa maksun, joka vastaa heidän työnsä laatua ja määrää. Matibori eli "katureiverit" työskentelivät rahan takia ja suorittivat yksittäisiä tilauksia.
Sama tsuba käänteinen.
Eri tyylejä yhdistettiin myös niihin, jotka tekivät täsmälleen tämän tai sen tsuban - asemestari, eli seppä tai mestari - panssarivalmistaja. Entinen teki tsuban, luokiteltu Ko-Toshoksi, jälkimmäinen Ko-Katsushiksi. Ero niiden välillä on, että Ko-Toshon tsuban tekivät samat sepät, jotka takoivat miekat itse. Ja Ko-Katsushi tsuba olivat "panssaroiden" työtä, eli ne tehtiin täydellisiksi haarniskoilla, minkä vuoksi molemmat tyylit ja niiden tekniikat olivat merkittävästi erilaisia.
Kyo-Sukashi -tyylinen tsuba. XVI vuosisata Materiaalit: rauta ja kupari. Halkaisija: 7,9 cm, leveys 7,6 cm, paksuus 0,5 cm, paino: 71 g.
Pitkään uskottiin, että miekkamiehet takoivat miekkoihinsa tsuboja, ja koska tämä liike oli samanlainen kuin korut ja hyvin erilainen kuin sepän, näiden tsubojen ulkonäkö oli yksinkertainen ja vaatimaton. On kuitenkin epätodennäköistä, että seppä tuhlaisi kallisarvoista aikaa lisää tsuboja. Hänellä oli jo tarpeeksi työtä. Todennäköisesti ne ovat hänen oppilaidensa, oppipoikien tekemiä, joille mestari on antanut tämän toissijaisen työn, josta he voivat oppia.
Englantilainen tutkija Robert Hans on laskenut, että vuosina 1300–1400 Japanissa valmistettiin 150 tuhatta miekkaa pelkästään vientiä varten, ilman kotimaista kulutusta. Eli maassa valmistettiin vähintään neljä tsubaa päivässä! Siellä oli ainakin 10 tuhatta mestaria, jotka takoivat miekkoja ja tsuboja, ja joidenkin seppien piti väärentää kolme terää päivässä, joten hän ei yksinkertaisesti voinut tehdä ilman avustajia! Muuten on merkittävää, että mikään meille saapuneista Ko-Tosho- ja Ko-Katsushi-tsuboista ei ole allekirjoitettu. Tämä osoittaa selvästi, että ne eivät olleet käsityöläisten itse tekemiä, vaan heidän avustajansa, joilla ei ollut oikeutta allekirjoittaa tuotteitaan.
Eikä ole yllättävää, että Ko-Tosho-tyylinen tsuba on hyvin yksinkertainen. Yleensä tämä on pyöreä levy, jossa on esimerkiksi leikattu kuva - luumukukat, jotka Japanissa kukkivat ennen sakuraa, kun maassa on vielä lunta, ja symboloivat siten samurai -hengen kestävyyttä. Mutta näiden siipien raudan laatu on erittäin korkea, mikä viittaa siihen, että ne on taottu terän valmistuksessa käytetystä metalliromusta.
Tsuba "Paulownian kukka". Ko-Katsushi-tyyliin, koska ohut kehys näkyy selvästi reunalla. XVIII vuosisata Materiaalit: rauta ja kupari. Pituus 6, 7 cm, leveys 6, 7 cm, paksuus 0,5 cm, paino: 116, 2 g.
Suurin ero Ko-Katsushi-tyylin välillä oli, että tsuballa oli pyöreä tai neliömäinen reuna. Loput näiden tyylien tsubasta ovat samanlaisia, vaikka Ko-Katsushi tsuban leikkauskuvio vie suuren alueen. Molempien tyylien tsubaa pidetään vanhana, varsinkin jos ne on tehty Kamakuran aikakauden tai Muromachin aikakauden alussa. Sitten heidät yksinkertaisesti kopioitiin, mukaan lukien Meiji -aikakauden mestarit, jotka työskentelivät ulkomaalaisten tarpeissa. Joka tapauksessa kaikki nämä tsubat kuuluivat köyhille samuraille, joilla ei ollut keinoja ostaa jotain parempaa.
Samana ajanjaksona, nimittäin Kamakura-aikakaudella ja sitä seuranneella Nambokucho- ja Muromachi-aikakaudella, Kagamishi- tai Ko-Irogane-tyyli nousi esiin ja löysi markkinarakonsa, joka tarkoittaa "vanhaa pehmeää metallia". Tämän tyylin tsubat valmistettiin pronssilehdestä, jolle kukkakoriste toistettiin. Uskotaan, että tällaiset tsubat valmistivat samat käsityöläiset kuin pronssipeilien valmistajat. Eli pääkaupan lisäksi.
Kun XV vuosisadalla. Kioton kaupungista tuli Japanin kulttuurikeskus, ja parhaat asesepät muuttivat luonnollisesti sinne, mikä vaikutti välittömästi heidän tuotteidensa laatuun, tsuba mukaan lukien. Nousi toinen tyyli Ko -Sukashi, jonka muodin esitteli yhden näkökulman mukaan kuudes shogun Ashikaga Yoshinori (1394 - 1441) ja toisen mukaan - kahdeksas shogun Ashikaga Yoshimasa (1435 - 1490), Tarkkaa todistusta molempien toistaiseksi paremmuudesta ei löydy. Ainakin varhaisimmat tämän tyylin tsubat ovat vuodelta 1500. Nykyään nämä ovat keräilijöiden kalleimpia ja arvokkaimpia tsuboja.
Tsuba "Paulownia Flower" Kyo-Sukashi-tyyliin. XVIII vuosisata Materiaalit: rauta ja kupari. Halkaisija 7,6 cm, paksuus 0,5 cm Paino: 85 g.
Nämä ovat myös urattuja tsuboja, mutta ne eroavat kaikista muista suuresta armosta. Jostain syystä tai pikemminkin ei ole selvää, miksi niihin tehtiin syviä lovia nakago-ana-reiän ympärille ja sen jälkeen, kun sekigane-pehmeät kuparisetit suljettiin, mikä on kuitenkin tämän tyylin ominaispiirre. Sen kehitys oli Yu-Sukashi-tyyli, jossa metalli poistettiin tsuba-koneesta entistä enemmän. Tämän tyylin suosio jatkui vuoteen 1876 saakka ja miekkojen käytön täydellinen kielto!
Tsuba "Nosturi" Yu-Sukashi-tyyliin. OK. XVII vuosisata Materiaalit: rauta ja kupari. Pituus 8,6 cm, leveys 6,4 cm, paksuus 0,5 cm Paino: 68 g.
Tsuba "Heron" on toinen Yu-Sukashi-tyylinen tsuba. (Oriental Arts Museum (Museum Guimet), Pariisin XVI kaupunginosa, Ranska)
Kiotosta tuli Daigoron syntymäpaikka ja tyyli. Tämä oli mestarin nimi, joka asui siellä noin 1800 - 1820, jonka nimi oli Diamondziya Gorobey. Sen tyylikkäässä tsubassa oli monimutkainen Kyo-Sukashi-tyyli ja se oli niin hyvä, että se ansaitsi oman nimensä.
Tyypillinen namdan -tyylinen tsuba. "Junkuy demonia vastaan." Kääntöpuoli. XVIII vuosisata Pituus 7, 3 cm, leveys 7 cm, paksuus 0, 6 cm. Paino: 116,2 g.
Namban -tyyli tarkoittaa kirjaimellisesti "eteläisen barbaarin tyyliä". Tosiasia on, että eurooppalaiset tulivat Japaniin etelästä, Filippiinien saarilta, minkä vuoksi heitä kutsuttiin niin. Tämä ei kuitenkaan tarkoita, että tämä tyyli kopioisi jotain eurooppalaista tai olisi tarkoitettu erityisesti eurooppalaisille. Siinä vain käytettiin "ulkomaisia motiiveja" - kiinalaisia, korealaisia, intialaisia ja eurooppalaisia. Namdan -tyylinen tsuba erottuu pääsääntöisesti monimutkaisista kaiverruksista, jotka on tehty siten, että toiselta puolelta aloitettu juoni jatkuu toiselta, vastapäätä.
Sama tsuba on käänteinen.
Mestari Mitsuhiro ih Hagami mainosti Namdan -tyyliä aktiivisesti markkinoille ja loi tsuban ainutlaatuisella tarinalla nimeltä "Sata apinaa". Tämä tyyli syntyi 1600 -luvulla ja levisi sitten laajalti Japanissa 1700-1900 -luvuilla.
Tämä kuuluisa tsuba "Sata apinaa". Niiden laskeminen on todella vaikeaa, koska ne ovat kietoutuneet sen molemmin puolin, mutta he sanovat, että niitä on todella sata, vaikka toisella puolella on hieman enemmän kuin toisella! (Tokion kansallismuseo)
Ura-tsuba kuuluu myös Owari-tyyliin (maakunnan nimi), joka syntyi Muromachin aikakauden alussa (1334-1573) ja oli olemassa Meijin restaurointiin asti. Erityispiirre on metallinjalostuksen jälkien ja tahallisen töykeyden säilyttäminen. Tsunime -pinnan epätasaisuus näkyy selvästi. Kaikilla leikkauslinjoilla on päinvastoin erittäin selkeät, eivätkä ylikuormitetut reunat.
Tsuba Bow ja Arrow Owari -tyyli. Muromachin aikakausi. (Tokion kansallismuseo)
Tsuba, jossa on abstrakti leikattu siluetti. Owarin tyyliin. Muromachi-Momoyaman aikakausi. (Tokion kansallismuseo)
Ono -tyyli sai alkunsa Momoyama- ja Edo -aikakausilta ja siitä kehittyi Owari -tyyli. Tsuban reunalla tekkotsu - tai "raudan luut" ovat selvästi näkyvissä, toisin sanoen metallin rakenne ilmestyi tänne erilaisten raudan taonta. Japanilaiset eivät yleensä yrittäneet piilottaa tällaisia jälkiä. No … he sanovat, näet, kuinka olen väärentänyt?! Mutta Yagu -tyyli on tekniikaltaan samanlainen kuin Odo -tyyli, mutta se eroaa yleensä juonesta, jonka pääteema on raivoavat aallot ja alukset.
Tsuba sakura -kukilla. Saotome tyyli. Edo -aikakausi. (Tokion kansallismuseo)
Lopuksi Saotome -tyyli poikkesi muista siinä, että tämän tyylin tsuba oli sulana, ikäänkuin sumennettuna kuumuudesta. Krysanteemi oli tyypillinen kuvaus Saotome -tsubahien sekä leikatusta että kaiverretusta koristeesta.
Tämä on aivan ihana tachi -miekka, jossa on kullattu tuppi. Krysanteemit on kuvattu sekä kahvassa että tuppissa. Tsuba on päällystetty kuuluisalla mustalla lakalla, ja sen sijaan sen pitäisi sisältää myös kuvia krysanteemeista, lisäksi kullasta, jotka vastaavat miekan yleistä muotoilua. Miekan pituus 97,8 cm (Tokion kansallismuseo)
Näin ollen jokaisella tyylillä oli myös omat paikalliset haaransa ja jäljitelmänsä, joten japanilaisilla oli jotain ajateltavaa, kun he valitsivat tsuban miekalleen!
