Juoda "Anjoun" surusta, vai mitä?
Tai katsoa rykmenttiin tylsyydestä?
Olipa kyse taistelusta kentällä
Vaivaa lika kavioillasi!
Ei, rauha ei ole pelastukseni.
Henki heikkenee ja viikset kuihtuvat.
Hevosen selässä! Ja pikemminkin taisteluun!
Olen pohjimmiltaan cuirassier!
Juri Bondarenko. Cuirassier
Sotilasasiat aikakausien vaihteessa. On tuskin yllättävää, kuinka usein ratsumiehet, joilla on pistoolit käsissään, välkkyvät flaamilaisten taidemaalareiden kankailla, joista he ampuvat toisiaan lähes eri kohdista. Loppujen lopuksi, paljonko kello sitten oli? Aluksi flaamilaiset osallistuivat Espanjan ja Hollannin väliseen sotaan, johon myös Ranska ja Englanti puuttuivat, ja myöhemmin Flanderi liittyi myös kolmekymmentävuotiseen sotaan (1618-1648) ja auttoi sitten Espanjaa taistelemaan Ranskaa 11 vuoden ajan. Kaiken tämän seurauksena sotilasoperaatiot alkoivat joskus melkein suoraan taiteilijoiden silmien edessä, ja flaamilainen taistelumaalaus oli hollantilaisia edellä jopa puoli vuosisataa. Ja jos flaamilaiset kirjoittivat pääasiassa taisteluja maalla, niin hollantilaiset - merellä. On mielenkiintoista, että silloinkin flaamilaiset taiteilijat pitivät sotaa tragediona, ja suuret Rubensit sanoivat jotenkin Flanderista: "Flanderi oli vihollisuuksien paikka ja teatteri, jossa tragediaa pelataan." Mutta on luonnollista, että riippumatta siitä, kuinka paljon taiteilijat vihasivat sodan kauhuja, he kuvasivat niitä eri tavoin tuoden visualisointiin näkemyksensä, heijastuksensa todellisista tapahtumista.
Esimerkiksi Peter Möhlener (1602-1654) maalasi usein kuvia, joita kutsuttiin "ratsuväen hyökkäykseksi" ja joissa hän esitteli hevosmiesten taisteluiden erilaisia vaihteluita 17. vuosisadan ensimmäisen puoliskon aseissa keskenään. Ja toisessa niistä näemme melko huvittavan kohtauksen kahden hevosmiehen, ei aseiden miesten, mutta pyöräpistooleilla aseistetun kaksintaistelusta, joista toinen yrittää puolustaa itseään murtuneella miekalla ja toinen lyödä häntä päänsä pistoolin kahvalla ja tartu samalla huiviin kädellä.
Mikä siinä on niin mielenkiintoista? Ja se tosiasia, että ratsastajat käyttivät todellakin ratsuväen aseita, koska ne olivat pitkiä ja raskaita, ja ne olivat iskuaseita. Mutta se tosiasia, että niihin tehtiin pallomainen "omena" nimenomaan tätä tarkoitusta varten, joka toimi nuuskan pommelina, ei saa vahvistusta maalauksille. Eli kyllä, he löivät minua päähän taistelun kuumuudessa pistoolien kanssa. Mutta samat kankaat osoittavat, että pistoolikahvojen yläosilla on hyvin erilainen muoto. Ja se ei ole aina pallo. Mutta kun tällä pommilla on todella pallomainen muoto, kuten tähän päivään asti säilyneissä näytteissä, käy ilmi, että nämä "pallot" ovat yleensä tyhjiä, toisin sanoen kevyitä, ja toimivat yleensä varakivikivien tai palasien koteloina pyriitti.
Tämän voi vahvistaa maalaus "Ratsuväen hyökkäys", jonka Palamedes Stevarts on allekirjoittanut ja päivätty 1631. Siinä on jo kaksi pyörillä varustettua pistoolia - toinen maassa, toinen taistelijoiden kädessä, mutta … yhdellä heistä ei ole "palloa" kahvan päässä. Ainoastaan kahvat laajenevat loppua kohti niiden pitämisen helpottamiseksi, mikä oli tyypillistä tuon ajan aseille, ja ratsuväki käytti tätä laajennusta silmiinpistävänä osana, joten kahvan muoto voi olla hyvin erilainen. Pallomainen muoto ei ollut missään tapauksessa perustavanlaatuinen!
Uskotaan, että ensimmäinen flaamilainen taistelutaidemaalari oli Sebastian Vranks (1573-1647), joka oli ensimmäinen Pohjois-Euroopan taiteessa muuttanut taistelukohtaukset erilliseksi genreksi. Kuitenkin miksi yllätys, koska hän oli Antwerpenin siviilijoukon upseeri ja näki kaiken tämän ympärillään. Ja se tosiasia, että noin puolet Vranksin tunnetuista teoksista on sota -kohtauksia, on aivan loogista. Ja muuten, hänen kanssaan opiskeli sama Peter Möhlener ja monet muut kuuluisat flaamilaiset taidemaalarit, kuten Peter Paul Rubens, Jacob Jordaens, Hendrik van Balen, ja vanhin Jan Bruegel (vanhemman Peter Bruegelin poika)) auttoivat usein ja tekivät sen usein yhdessä. yksittäisiä kankaita. Hän kasvatti myös useita opiskelijoita, joista Frans Snydersiä pidettiin parhaana.
Vranksin maalaukset muistuttavat Bruegelin maalauksia, erityisesti niitä, joissa hän kuvasi nykyajan Hollannin elämää. Mutta taistelukankaat ovat jälleen erinomainen esimerkki historioitsijalle. Tässä on esimerkiksi hänen kuuluisa maalauksensa "Lekkerbetyen taistelu Vuchtassa 5. helmikuuta 1600", joka on yksityiskokoelmassa. Ensinnäkin selvitetään, millainen taistelu herätti tällaista kiinnostusta tähän taiteilijaan. Itse asiassa se oli … kollektiivinen kaksintaistelu, joka pidettiin 5. helmikuuta 1600 kaupungin joutomaalla (sellainen "elävä" aikakausi) ja myllyn välillä. Flanderit osallistuivat kaksintaisteluun taistellessaan palkkasotureiden - ranskalaisten ja Brabantin - kanssa, yhteensä 22 ihmistä kummallakin puolella, käyttäen tyypillisiä tuon ajan aseita. Kaksintaistelun alullepanijat olivat ranskalainen aristokraatti de Bre ja flaamilainen luutnantti Lekkerbettier. Hänen tärkein syy oli ranskalaisen markiisin halveksunta flaamilaisia aatelisia kohtaan. Muuten, luutnantin koko nimi oli Gerard Abrahams van Hohlingen, ja Lekkerbetyer on hänen lempinimensä, mikä tarkoittaa sekä "paskiainen" että "keskiarvo" (alkuperän merkityksessä). Toisin sanoen Flemings ei harkinnut sellaisten häpeällisten lempinimien antamista loukkaaviksi sotureilleen, tärkeintä on, että he taistelivat hyvin!
Vranksin maalauksen keskipisteenä olivat Lekkerbetyer ja de Bre, jotka olivat pukeutuneet tyypillisiin cuirassiers -haarniskoihin, jotka olivat samanlaisia kuin ritaripanssari. Historian mukaan Lekkerbetyer tapettiin pistoolin laukauksella heti kaksintaistelun alussa, mutta tästä huolimatta Flemings voitti täydellisen voiton tappamalla 19 ranskalaista. Markiisi de Bré pakeni taistelukentältä, mutta jäi kiinni ja myös tapettiin.
Vranks oli hyvin monipuolinen ja monipuolinen taiteilija, mistä todistaa hänen poikkeuksellisen monihahmoinen tiheytensä, jonka hän on kirjoittanut yhdessä Jan Brueghel nuoremman "Taistelun seuraukset" kanssa, joka on yhdessä yksityiskokoelmista. Ja mitä, ja kuka ei vain ole täällä. Kaapattu banneri ja saappaat, musketit ja hatut hajallaan maahan, kuolleiden paljaat ruumiit, huokaavat haavoittuneet, he ottavat saappaat ja riisuvat ne iholle, kun taas toisia kiinnitetään iskulla kurkkuun ja selkään. Ritarin keihäs (mikä tarkoittaa, että keihäät ovat edelleen käytössä!) Ja levyt”putket” aseille, cuirasses ja Randoshierin rautainen kilpi makaa siellä. Valkoinen hevonen jää kaukaa, ja asevanki saatetaan, ilmeisesti jalo mies, koska häntä ei tapettu heti. Sanalla sanoen kaikki aikakauden ominaisuudet, ihmishahmot ja teot - kaikki esitetään yhdellä silmäyksellä. Näkyvästi, kuvaannollisesti ja hyvin selkeästi.
Jotkut hänen juonistaan ovat kauniita, sanokaamme, hämmästyttäviä. Tämä koskee esimerkiksi useita kankaita, jotka on omistettu tällaisille kapeille aiheille (ja siksi ne eivät ole niin kapeita, eikö niin?), Hyökkäyksinä ratsumiehiä aseisiin ja jalkaväkiin junassa ja - ryöstäjiä rauhanomaisia matkustajia suurella tiellä!
Tällä kankaalla näemme jälleen poikkeuksellisen monipuolisen toiminnan. Tasangolla, joka ulottuu horisontin taakse, jossa on jälleen useita hirsipuita etäisyydellä olevalla kukkulalla, asuntovaunu liikkuu tietä pitkin, ja etuvaunut yrittivät selvästi päästä ympyrään, mutta eivät selvästikään ehtineet, rauhalliset matkustajat hälinästä naiset ja lapset juoksevat metsään. Hyökkäys kärryihin suoritetaan monimutkaisella tavalla: vasemmalla puolella muskettisoturit ampuvat sitä lähietäisyydeltä, kun taas tien puolelta ensimmäiset hyppäävät ja ampuivat liikkeellä, ovat pistoolit ja karabinierit, ja takaapäin… keihäsmiehet pitkillä ritarillisilla keihäillä. No, ja oikealla olevalla kukkulalla paimen ajaa pois lammaslauman synnistä.
Mielenkiintoisin asia on, että tämä juoni tuli myöhemmin erittäin laajalle levinneeksi hänen oppilaidensa ja seuraajiensa kankaiden keskuudessa. Elämän totuus oli ilmeisesti juuri sitä.
Muuten, Vranks alkoi maalata maalauksia, jotka kuvaavat taisteluja maassa kiinnittäen suurta huomiota kuvatun kohtauksen topografiseen tarkkuuteen, ja sitten tämän tyylin omaksui ja kehitti toinen saman aikakauden taiteilija - Peter Snyers (1592) -1667). Hän kehitti opettajansa kuvaamisen tekniikan korostaen kolme tasoa kankaalle - edestä, keskeltä ja kaukaa. Etualalla on aina muutamia avainhenkilöitä, kuten taistelua valvova komentaja. Mutta täällä voimme nähdä haavoittuneita, hälyttäjiä ja autiomaita ja ketään muuta - jopa niin. Keskiosassa itse törmäys kuvattiin, mutta kuvan viimeinen kolmannes on maisema, joka muuttuu kaukaiseksi rauhalliseksi taivasksi. Ja vaikka taiteilija itse ei osallistunut mihinkään taisteluun, suurin osa hänen maalauksistaan Snyersista oli Habsburgien armeijan korkean komennon virallisia määräyksiä, mitä ei olisi tapahtunut, jos he olisivat toistaneet näiden taistelujen maalaukset epätarkasti!
Ei ole turhaa, että Wienin sotahistoriallisessa museossa on koko Piccolomini-sarja 12 suurikokoista kangasta, jotka hän on kirjoittanut vuosina 1639–1651, ja jotka kuvaavat kuuluisan keisarillisen kenttämarsalkan Ottavio Piccolominin kampanjoiden tärkeimpiä hetkiä, joka taisteli Lotaringiassa ja Ranskassa kolmenkymmenen vuoden sodan viimeisinä vuosina.
Tällä tyypillisellä tavalla hän maalasi monia kankaita, mutta yksi niistä on ehkä merkittävin ratsuväen ja jalkaväen taktisten muodostelmien tutkimuksen kannalta 1600 -luvun alussa. Tämä on maalaus "Kirholmin taistelu", joka tapahtui vuonna 1605. Hänestä tiedetään, että hänet tilattiin Puolan-Liettuan kuninkaalle Sigismund III: lle hänen edustajansa Brysselin hovissa, arkkiherttua Albert VII: n kautta. Sitten hänet tuotiin Ranskaan ja myytiin huutokaupassa vuonna 1673. Tämä teos mainittiin ensimmäisen kerran Sassenage -linnan inventaariossa vuonna 1820, josta se löytyy tähän päivään asti.
Tutustuimme (ja tämä on tärkeintä) vain hyvin pieneen osaan taistelukankaista, jotka kuvaavat 1600 -luvun ratsumiesten taisteluita ja kolmekymmentävuotisen sodan taisteluja, mutta itse asiassa niitä on monta kertaa enemmän niitä. Näytteitä aseista, panssarista, ammuksista, keltaisista nahkakaftaneista - kaikki tämä toistetaan eri taiteilijoilla eri muunnelmissa, mutta on vain yksi johtopäätös: tämä tapahtui juuri silloin, ja näemme näillä kankailla jotain hyvin lähellä nykyaikaista valokuvausta. Kun katsot Dresdenin aseistoa, Hovburgin palatsin Wienin aseistoa ja Grazin arsenaalia, voit myös olla vakuuttunut siitä, että taiteilijat maalasivat nämä haarniskat ja aseet luonnosta.
