”Henkilökohtaisesti en kutsuisi sotaa kouluksi. On parempi antaa henkilön opiskella muissa oppilaitoksissa. Mutta silti, siellä opin arvostamaan elämää - ei vain omaani, vaan sitä isoa kirjainta. Kaikki muu ei ole enää niin tärkeää …"
HELVETTI. Papanov
Anatoli Papanov syntyi 31. lokakuuta 1922 Vyazmassa. Hänen äitinsä Elena Boleslavovna Roskovskaya työskenteli jyrsijänä - mestarina naisten mekkojen ja hattujen valmistuksessa, ja hänen isänsä Dmitry Filippovich Papanov palveli rautatien risteyksen vartijana. Perheeseen syntyi vielä yksi lapsi - nuorin tytär Nina. Viime vuosisadan 20 -luvun lopulla Papanovit muuttivat Moskovaan ja asettuivat Malye Kochki -kadulle (nykyään - Dovatora -katu) leipomon vieressä olevaan taloon. Pääkaupungissa Dmitri Filippovich, kun hänestä tuli siviili, työskenteli rakennustyömaalla. Elena Boleslavovna muutti myös ammattiaan ja sai työn höylänä tehtaalla. Mitä tulee nuoreen Anatolyyn, hän kertoi itsestään:”Luin silloin vähän, opiskelin huonosti … Mutta rakastin elokuvaa erittäin paljon. Lähin "kulttuuripiste" oli "Kauchuk" -kulttuuritalo. Siellä menin katsomaan paikallisen draamaryhmän elokuvia, konsertteja ja esityksiä. " Kahdeksannella luokalla Papanov kiinnostui vakavasti teatterista ja alkoi opiskella koulun draamaklubilla. Ja vuonna 1939, valmistuttuaan koulusta, hän sai työpaikan rullaajana Moskovan toisessa kuulalaakeritehtaassa.
Unelmat näyttämötoiminnasta eivät antaneet Anatolylle lepoa, ja pian nuori mies kirjoitti tehtaan teatteristudioon, jota muuten ohjaivat teatterin näyttelijät. Vakhtangov. Kymmenen tunnin vuoron jälkeen nuori Papanov juoksi oppitunneille teatteriryhmässä. Studiossa opiskelun lisäksi nuori mies vieraili melko usein Mosfilmin käytävillä. Koska hän osallistui yleisöön sellaisissa elokuvissa kuin "Lenin lokakuussa", "Suvorov", "Stepan Razin", "Minin ja Pozharsky". Tietenkin seitsemäntoista-vuotiaan miehen unelma oli saada jonkun merkittävän ohjaajan katse ja saada pieni, mutta erillinen rooli, vaikkakin pieni. Valitettavasti tämän unelman ei ollut tarkoitus toteutua noina vuosina.
Vuonna 1941 tapahtui tapaus, joka melkein rikkoi Anatoly Dmitrievichin elämän. Joku hänen tiimistään otti useita osia kuulalaakereiden alueelta. Nykypäivän standardien mukaan rikos ei ole vakavin, mutta noina vuosina tällaisesta rikoksesta rangaistiin julmasti. Varkauden havaitsemisen jälkeen tehtaalle saapunut poliisi pidätti koko prikaatin, mukaan lukien Papanovin. Kuulustelun aikana kaikki työntekijät lähetettiin Butyrkaan. Vasta yhdeksäntenä päivänä tutkijat, varmistettuaan, että Anatoli Dmitrijevitš ei ollut mukana varkaudessa, antoivat hänen mennä kotiin. Ja kolme kuukautta myöhemmin sota alkoi.
Ensimmäisenä päivänä - 22. kesäkuuta 1941 - Anatoly Dmitrievich meni rintamaan. Hän sanoi:”Minä, kuten useimmat ikätoverini, uskoin voittoon, elin tämän uskon mukaan, tunsin vihaa vihollista kohtaan. Ennen minua oli esimerkki Pavka Korchaginista, Chapaevista, useiden katseltujen elokuvien "The Seven Brave" ja "We are from Kronstadt" sankareista. Anatoli Dmitrievich käski ilmatorjunta-akkua ja opiskeli täysin vaikean sotilaan ammattia. Taistellessaan rohkeasti Papanov nousi ylemmäksi kersantiksi ja päätyi vuonna 1942 Lounaisrintamaan. Tuolloin saksalaiset aloittivat voimakkaan vastahyökkäyksen tähän suuntaan, ja Neuvostoliiton joukot vetäytyivät Stalingradiin. Koko elämänsä ajan Papanov muisti vetäytymisen katkeran maun, maan narskun hampaissa ja veren maun suussa. Hän sanoi:”Kuinka voit unohtaa kahden tunnin taistelun, joka vei kaksikymmentäyhdeksän ihmisen hengen neljäkymmentäkahdesta?.. Unelmoimme, suunnittelimme, riitelimme, mutta suurin osa tovereistamme kuoli silmieni edessä. Näen edelleen selvästi, kuinka ystäväni Alik kaatui. Hän halusi tulla kuvaajaksi, opiskeli VGIK: ssä, mutta ei … Elossa olleista muodostettiin uusi rykmentti - ja jälleen samoihin paikkoihin ja jälleen taistelu … Näin kuinka ihmiset muuttuivat täysin taistelun jälkeen. Näin kuinka ne muuttuivat harmaiksi yhdessä yössä. Luulin aiemmin, että se oli kirjallinen tekniikka, mutta se osoittautui sotatekniikaksi … Sanotaan, että ihminen voi tottua kaikkeen. En ole varma siitä. En ole koskaan tottunut päivittäisiin tappioihin. Ja aika ei pehmennä kaikkea tätä muistissa … ".
Yhdessä taistelussa saksalainen kuori räjähti Papanovin vieressä. Onneksi suurin osa sirpaleista huusi ohi, ja vain yksi osui jalkaan. Haava osoittautui vakavaksi, kaksi sormea amputoitiin Anatoly Dmitrievichiltä, ja hän vietti lähes kuusi kuukautta sairaalassa, joka sijaitsee lähellä Makhachkalaa. Myöhemmin, kun näyttelijältä kysyttiin saamastaan vammasta, Papanov vastasi:”Räjähdys, en muista mitään enempää … Heräsin vasta sairaalassa. Opin, että kaikki lähellä olleet olivat kuolleet. Olin maan peitossa, ajoissa saapuneet sotilaat kaivoivat minut … Haavoittuneena en voinut enää palata rintamalle. Ne tehtiin siististi ja mikään protestoistani ja pyyntöistäni ei auttanut …”.
Kaksikymmentäyksi vuotias poika lähti sairaalasta kolmannen vammaisryhmän kanssa. Hänet vapautettiin armeijasta, ja syksyllä 1942 Papanov palasi Moskovaan. Ajattelematta kahdesti, hän toimitti asiakirjoja GITISille, taiteelliselle johtajalle, joka tuolloin oli upea taiteilija Mihail Tarkhanov. Muuten, instituutin näyttelijäosaston kokeet olivat jo päättyneet siihen mennessä, mutta sodan vuoksi miesopiskelijoista oli kova pula. Kun Anatoly Dmitrievich tuli sauvalle nojaten GITIS: ään, Mihail Mihailovitš katsoi skeptisesti nuorta tulijaa ja kysyi:”Mitä aiomme tehdä jalkasi kanssa? Osaatko kävellä yksin? " Papanov vastasi luottavaisesti: "Voin." Tarkhanovilla ei ollut epäilyksiä vastauksen rehellisyydestä, ja nuori mies otettiin näyttelijäosastolle, jota johtivat Moskovan taideteatterin taiteilijat Vasily ja Maria Orlov. Heti ensimmäisestä luokkapäivästä lähtien kaikkien tieteenalojen yhteisten oppiaineiden lisäksi Anatoly Dmitrievich, voittaen kivun, harjoitti tanssia ja voimistelua uupumukseen saakka. Paraneminen ei tullut heti, ja vasta neljännen vuoden lopussa nuori mies heitti lopulta pois vihanpitoon tulleen kepin. Muuten, aloittelevalla taiteilijalla oli toinen ongelma - ääntäminen. Puhetekniikan opettaja sanoi toistuvasti hänelle: "Papanov, milloin pääset eroon tästä kauheasta suhinaa?!". Nuorella miehellä oli kuitenkin virheellinen sulkeminen, eikä neljän vuoden harjoittelu voinut korjata hänen nuhteluaan.
Näyttelijäosaston opintojensa aikana Papanov tapasi tulevan vaimonsa Nadezhda Karatajevan. Hän itse sanoi:”Olemme molemmat moskovalaisia, asuimme lähellä, jopa opiskelimme jonkin aikaa samassa koulussa … Vuonna 1941 tulin näyttelijäksi, mutta sota puhkesi ja opinnot keskeytettiin. Opettajat evakuoitiin, ja päätin mennä eteen. Valmistuttuaan sairaanhoitajakursseilta sain työpaikan ambulanssijunassa. Olen työskennellyt siellä kaksi vuotta. Vuonna 1943 juna purettiin, ja palasin GITISiin. Täällä näin Anatolyn ensimmäistä kertaa. Muistan haavojen raidat, haalistuneen tunikan, tikun. Aluksi meillä oli vain ystävälliset suhteet - asuimme lähellä ja menimme yhdessä kotiin raitiovaunulla. Romanttimme alkoi, kun opiskelijavapaamme aikana menimme komsomolin piirikomiteasta palvelemaan sotilasyksiköitä Kuibyshevissä. Palattuaan Moskovaan sanoin äidilleni: "Aion todennäköisesti mennä naimisiin" … Kun esittelin hänet äidilleni, hän sanoi: "Hyvä kaveri, ei vain kovin komea." Vastasin: "Mutta hän on niin mielenkiintoinen, niin lahjakas!" Ja äiti: "Kaikki, kaikki, en välitä." Anatoly ja Nadezhda menivät naimisiin heti voiton jälkeen 20. toukokuuta 1945. On uteliasta, että häiden aikana talon valot sammuivat yhtäkkiä ja juhlan loppu tapahtui kynttilänvalossa. Jotkut vieraat pitivät tätä epäystävällisenä merkkinä, mutta elämä osoitti virheellistä merkkiä - pari asui yhdessä lähes 43 vuotta. Myöhemmin Papanov toisti usein: "Olen yhden naisen mies - yksi nainen ja yksi teatteri."
Valtionkokeessa marraskuussa 1946 Anatoly Dmitrievich näytteli nuorta Konstantinia Naydenovin "Vanyushinin lapsissa" ja syvä vanhin Tirso de Molinan komediassa "Don Gil". Saliin osallistui paljon katsojia, ensimmäisellä rivillä olivat valtion komission jäseniä, Neuvostoliiton teatterin tunnettuja mestareita. Papanov läpäisi loppukokeensa erinomaisilla pisteillä, ja heti sen jälkeen hänet kutsuttiin kolmeen kuuluisaan suurkaupunkiteatteriin - Moskovan taideteatteriin, teatteriin. Vakhtangov ja pieni. Nuori näyttelijä joutui kuitenkin kieltäytymään tarjouksista. Asia oli, että hänen vaimonsa sai jakelun Liettuan kaupunkiin Klaipedaan, ja hän päätti mennä hänen kanssaan. Saapuessaan paikalle heille annettiin vanha, tuhoutunut kartano, jonka Papanov joutui kunnostamaan itse.
Lokakuun alussa 1947 Klaipedan venäläinen draamateatteri avasi ovensa yleisölle. 7. marraskuuta sen lavalla tapahtui "Young Guard" -esitys, jossa Anatoli Dmitrievich näytteli Tyuleninin roolia. Pari päivää myöhemmin sanomalehti “Sovetskaja Klaipeda” julkaisi ensimmäisen katsauksen Papanovin esityksestä hänen elämässään:”Nuoren näyttelijän Anatoly Papanovin rooli Sergei Tyuleninissa on erityisen onnistunut. Häntä erottaa aloitteellisuus ja ehtymätön energia, kiihkeys ja intohimo, spontaanisuus tunteiden ilmaisemisessa. Heti ensimmäisistä minuutteista lähtien katsoja sympatioi näyttelijää. " Tämän Klaipedan draamateatterin esityksen lisäksi Papanov esiintyi esityksissä "Mashenka", "Koira seimessä" ja "Merellä oleville".
Samaan aikaan kohtalo halusi Anatoli Dmitrijevitšin palaavan Venäjän pääkaupunkiin. Kesällä 1948 hän ja hänen vaimonsa tulivat Moskovaan tapaamaan vanhempiaan. Eräänä iltana Tverskoy -bulevardia pitkin näyttelijä tapasi nuoren ohjaajan Andrei Gontšarovin, jonka hän oli tuntenut hyvin GITIS -opintojensa jälkeen. Nyt Andrei Aleksandrovich työskenteli satiiriteatterissa. He keskustelivat yli tunnin, minkä jälkeen Gontšarov teki odottamattoman ehdotuksen: "Tule vaimoni kanssa luokseni." Ja Papanovit suostuivat. Ensimmäiset työvuodet Moskovan satiiriteatterissa pari asui hostellissa, jossa heille annettiin yhdeksän neliömetrin huone. Muuten, heidän naapurinsa olivat kuuluisat Neuvostoliiton näyttelijät Vera ja Vladimir Ushakov sekä Tatyana Peltzer isänsä kanssa.
Anatoli Dmitrievich otettiin teatteriin, mutta kukaan ei kiirehtinyt antamaan hänelle päärooleja. Entinen etulinjan sotilas ei halunnut nurista kohtalosta, ja hän kesti hämärän melko stoisesti. Useita vuosia kului tällä tavalla. Nadezhda Karataevasta tuli teatterin johtava näyttelijä, ja Papanov esiintyi edelleen lavalla episodisissa rooleissa, jotka tunnetaan myös nimellä "Served to Eat". Kysynnän puute johti epätoivoon, epäuskoon itseensä ja melankoliaan, näyttelijä alkoi käyttää alkoholia väärin, riidat alkoivat vaimonsa kanssa. Käännekohta Anatoli Dmitrijevitšin kohtalossa tuli 50-luvun puolivälissä. Tänä aikana (1954) hänen tyttärensä Lena syntyi, ja näinä päivinä näyttelijä sai ensimmäisen todellisen työpaikkansa - roolin Fairy Kissin tuotannossa. Nadezhda Yurievna muisteli:”Ennen tyttäreni syntymää mieheni soitti hyvin vähän, enimmäkseen pieniä rooleja. Ja kun olin sairaalassa, Anatoly oli onnekas. Kaikki tapahtui vahingossa - yksi näyttelijöistämme sairastui, ja Papanov esiteltiin kiireesti esitykseen. Ja sitten he uskoivat häneen. Muistan hyvin, kuinka mieheni toisti usein: "Helen toi minulle tämän onnen." Tunne elämänsä muutokset Anatoly Dmitrievich luopui välittömästi alkoholista. Nadezhda Karataeva sanoi:”Hänen miehensä piilotti valtavan tahdonvoiman ulkoisen pehmeytensä taakse. Kerran hän sanoi minulle: "Siinä kaikki, en juo enää." Ja kuinka hän katkaisi sen. Buffetit, juhlat - hän asetti itselleen vain Borjomin. " On syytä sanoa, että Anatoly Dmitrievich lopetti tupakoinnin samalla tavalla.
Elokuvassa Papanovin näyttelijän kohtalo ei ollut yhtä vaikea kuin teatterissa. Hän pelasi ensimmäisen pienen roolinsa adjutanttina vuonna 1951 Aleksandrovin elokuvassa Säveltäjä Glinka. Sen jälkeen Anatoli Dmitrijevitšille ei ollut kysyntää neljään vuoteen, kunnes vuonna 1955 nuori Eldar Rjazanov kutsui hänet koe -esiintymiseen ohjaaja Ogurtsovin roolista elokuvassa Carnival Night. Mutta Papanovilla ei koskaan ollut mahdollisuutta pelata tässä elokuvassa - testit epäonnistuivat, ja Igor Ilyinsky soitti Ogurtsovia. Ryazanov muisteli:”Sillä hetkellä en pitänyt Anatoli Dmitrijevitšistä - hän pelasi liian” teatraalisesti”tavalla, joka sopi kirkkaasti groteskiseen esitykseen, mutta toisin kuin elokuvan luonne, jossa tuskin näkyvä kulmaliike liikkuu. jo ilmeikäs misanscène … Ensimmäinen tapaamisemme tapahtui minulle jälkiä jättämättä, mutta Papanoville siitä tuli uusi henkinen trauma.”
Anatoli Dmitrievich oli kärsinyt epäonnistumisesta elokuvateatterissa ja oppinut menestyksen ilon teatterilavalla. 50 -luvun lopulla Hikmetin "Damokleen miekka" ilmestyi Satiiriteatterin ohjelmistoon, jossa Papanov sai nyrkkeilijän pääroolin. Kun teatterinäyttelijät saivat tietää tästä tapaamisesta, monet olivat yllättyneitä. Heistä näytti, että Papanov ei voinut selviytyä roolista. Sarjan korkean profiilin puheiden jälkeen Anatoly Dmitrievich itse alkoi epäillä kykyjään. Ohjaaja oli kuitenkin järkkymätön ja esitys Papanovin kanssa kuitenkin tapahtui. Roolin parissa näyttelijä otti oppitunteja kuuluisalta nyrkkeilijältä Juri Jegorovilta. Hän sanoi:”Harjoittelin tassulla ja nyrkkeilysäkillä, harjoittelin lyöntejä ja hyppäsin köydellä, harjoittelin yleisesti. Meillä oli myös harjoittelutaisteluita. " Tuotanto oli valtava menestys, ja sama Ryazanov vuonna 1960 kutsui jälleen Papanovin näyttelemään elokuvassa "Mies tyhjästä". Muuten, tällä kertaa ohjaajan oli ponnisteltava paljon saadakseen näyttelijän palaamaan elokuvateatteriin. Papanov, joka oli siihen mennessä täysin vakuuttunut siitä, että hän ei ollut "elokuva", kieltäytyi ehdottomasti toimimasta. Toinen ihana Neuvostoliiton näyttelijä, Yuri Yakovlev, tuli Anatoly Dmitrievichin kumppaniksi elokuvassa. Hän puhui kuvaamisesta:”Koestuksessa näin miehen, joka oli peloissaan, ujo ja huolissaan kyvystään selviytyä elokuvan vaikeimmista näyttelijämuutoksista. Ajattelin tahattomasti, kuinka vaikeaa se olisi minulle - kumppanuus on minulle luovan elämäni perusta. Kuitenkin kolmannen kokeen jälkeen minusta näytti siltä, että liitto Papanovin kanssa voisi hyvinkin tapahtua. Tolya rentoutui, tuli iloiseksi, vitsaili paljon, mehukas. Olin iloinen, että kaikki pelkoni jäivät taakse. Yhteistyömme kasvoi myöhemmin keskinäisiksi toveri -sympatioiksi … ".
Valitettavasti elokuva "Mies tyhjästä" ei koskaan ilmestynyt laajalle näytölle - sen ensi -ilta tapahtui vasta kaksikymmentäkahdeksan vuotta myöhemmin, kun Anatoli Dmitrijevitš ei ollut enää elossa. Samaan aikaan tämä elokuva ei ollut viimeinen Papanovin ja Ryazanovin yhteisessä työssä. Vuonna 1961 julkaistiin kymmenen minuutin lyhytelokuva Kuinka Robinson luotiin, jossa näyttelijä näytteli toimittajaa. Samaan aikaan Papanov näytteli Mittan ja Saltykovin nauhassa "Beat the Drum" ja elokuvassa Lukashevich "The Knight's Move". Vuonna 1962 kolme ohjaajaa kiinnitti jo huomion häneen - Tashkov Odessan elokuvastudiosta, Mihail Ershov ja Vladimir Vengerov Lenfilmistä. Näyttelijä suostui kaikkiin kolmeen, ja vuosina 1963-1964 julkaistiin kolme hänen kanssaan osallistunutta elokuvaa ("Empty Flight", "Come Tomorrow" ja "Native Blood"), jotka menestyivät vaihtelevasti katsojien keskuudessa. Huolimatta siitä, että kriitikot panivat merkille Papanovin erinomaisen näytelmän, hän ei päässyt ensimmäiseen Neuvostoliiton elokuvatähtien ryhmään tuolloin.
Todellinen menestys odotti Papanovia vuonna 1964. 1960 -luvun alussa Konstantin Simonov näki Anatoli Dmitrijevitšin näytelmässä "Damokleen miekka". Papanovin esitys järkytti häntä niin paljon, että kuuluisa kirjailija vakuutti elokuvaohjaaja Stolperin, joka vuonna 1963 päätti kuvata kirjan "Elävät ja kuolleet", ottamaan näyttelijä kenraali Serpilinin rooliin. Aluksi Alexander Borisovich epäröi, koska Papanov tunnettiin negatiivisten ja koomisten roolien esittäjänä. Anatoly Dmitrievich itse epäili pitkään kykyään toimia positiivisen sankarillisen sankarin roolissa, vaikka sodan teema etulinjan sotilaana oli hyvin lähellä häntä. Nadezhda Karataeva sanoi:”He soittivat hänelle useita kertoja päivässä, yrittivät vakuuttaa hänet, ja me kaikki seisoimme hostellissa ja kuuntelimme hänen avautuvan pelaamaan Serpiliniä:” Kuka kenraali minä olen? Mitä sinä olet, en voi … ". Kun nauha ilmestyi laajalle näytölle, Anatoly Dmitrievich sai koko unionin kunnian. Vuoden 1964 lipputulossa "Elävät ja kuolleet" otti ensimmäisen sijan, ja sitä katsoi yli neljäkymmentä miljoonaa ihmistä. Samana vuonna elokuva sai palkintoja Acapulcon ja Karlovy Varyn festivaaleilla, ja vuonna 1966 sille myönnettiin RSFSR: n valtionpalkinto.
Tällaisen menestyksen jälkeen näyttelijän kysyntä on kasvanut uskomattomasti. Erityisesti vasta vuonna 1964 Lenfilmissä tuotettiin kymmenen elokuvaa ja kahdeksan kutsui Papanovin. Muuten hän hyväksyi kaikki ehdotukset ja läpäisi testit ja hyväksyttiin kaikille kahdeksalle elokuvalle, mikä on melko harvinainen tapaus Neuvostoliiton elokuvissa. Totta, myöhemmin hän kieltäytyi kohteliaasti kaikista - hän oli liian kiireinen teatterissa. Anatoli Dmitrijevitš ei kuitenkaan kieltäytynyt Mosfilmin tarjouksista, jotka saatiin samanaikaisesti. Elokuvien "Kotimme" ja "Don Quijoten lapset" kuvaukset pidettiin Moskovassa, ja Papanov oli siihen täysin tyytyväinen. Molemmat elokuvat, joissa hän näytteli päärooleja, julkaistiin vuonna 1965 ja niillä oli menestyksekäs jakelu.
Samaan aikaan samana vuonna Eldar Ryazanov muisti jälleen Papanovin tarjoten hänelle roolin elokuvassa "Varo autoa!" Kun elokuvan kuvaukset alkoivat, monet kuvausprosessiin osallistuneet vastustivat yhtäkkiä Anatoli Dmitrijevitšiä. Syystä tähän Eldar Alexandrovich itse sanoi:”Nauhalla kokoontuivat näyttelijät, joilla oli hieman erilainen huumorintaju kuin Papanovilla - Smoktunovsky, Mironov, Evstigneev, Efremov. Anatoli Dmitrijevitš näytteli sankariaan groteskilla tyylillä lähellä häntä ja ikään kuin varsin sopivasti. Kuitenkin jossain työn vaiheessa monet alkoivat sanoa, että näyttelijä putosi yleisestä kokoonpanosta tuhoamalla kuvan tyylin ja eheyden. Aiheesta pidettiin kokous. Onneksi Papanov itse ei epäillyt pahoja aikomuksiamme. Jopa minä hätkähdin hetken, mutta pidätin minut kiireellisistä päätöksistä. Kiitän edelleen itseäni siitä, koska pian kävi selväksi, että Anatoli Dmitrijevitš loi yhden parhaista rooleistaan elokuvassa, ja hänen tarttuva lause "Vapaus Juri Detochkinille", saanut yleistetyn merkityksen, jätti näytön ja meni kadut."
Kuusikymppisenä Papanovin elokuva -ura oli täynnä hyvin erilaisen roolin rooleja. Tässä on vain muutama kuuluisa elokuva: "Anna kirja valituksista", "Hänen ylhäisyytensä adjutantti", "Kaksi toveria palveli", "Kostonmaksu". Vuonna 1968 julkaistiin Gaidain elokuva The Diamond Arm, joka menestyi huikeasti ja oli hajallaan lainauksiin. Tässä elokuvassa Anatoly Dmitrievich soitti jälleen teatterikollegansa Andrei Mironovin kanssa. Muuten, Andrei Aleksandrovitš kohteli Papanovia suurella kunnioituksella ja puhui hänelle yksinomaan nimen ja isänimen mukaan. Kuitenkin näistä suurista näyttelijöistä ei tullut läheisiä ystäviä - Papanovin suljettu luonne vaikutti.
Toinen osa Anatoly Dmitrievichin lahjakkuutta oli monien elokuvien pisteytys, riittää, kun muistetaan vain "lentävän aluksen" vesi. Kuitenkin legendaarinen "No, odota hetki!" Kotenochkin. Kuultuaan susi vuonna 1967, Papanovista tuli miljoonien ja miljoonien lasten epäjumala ympäri maailmaa. Selviytymiskilpailussa yleisön myötätunto oli täysin harmaan kiusaajan puolella, jota oikea Bunny jatkuvasti kidutti. Anatoli Dmitrievich onnistui jopa alistamaan tiukat pomot - sarjakuvan susi sai anteeksi kaikki: taistelut, savukkeet, jopa "epänormaali" murina. On uteliasta, että vuosien jälkeen tästä maineesta tuli niin valtava, että se alkoi johtaa kielteisiin seurauksiin. Nadezhda Yurievna muisteli:”Tolya oli hieman loukkaantunut, kun hänet tunnistettiin vain Suden esiintyjäksi. Hän sanoi minulle: "Ikään kuin" No, odota! ", En tehnyt mitään muuta." Ja kerran minulla oli tällainen tapaus - kävelimme kadulla, ja yksi nainen, nähdessään hänet, sanoi lapselleen: "Katso, katso, susi on tulossa." Tästä hän ei tietenkään pitänyt.”
Melko aktiivisesti 1960 -luvulla Anatoly Dmitrievich työskenteli Satiirin teatterissa. Hän soitti esityksissä: "Twelve Chairs", "Apple of Discord", "Intervention", "Profitable Place", "The Last Parade". Vuonna 1966 Papanovilla oli päärooli Terkinin tuotannossa seuraavassa maailmassa -elokuvassa, mutta näytelmä teatterin ohjelmistossa kesti vain pari viikkoa ja kuvattiin sitten sensuurisyistä. Näyttelijöille ja erityisesti Anatoly Dmitrievichille tämä oli voimakas isku. Samaan aikaan hänen näyttelijän kuuluisuutensa saavutti huippunsa 1970 -luvulla. Koko suuren maamme alueella ei ollut henkilöä, joka ei tuntenut Papanovia. Hänen esiintymisensä missä tahansa jaksossa oli sama kuin koko rooli, ja yhdellä lähikuvalla loistava näyttelijä onnistui pelaamaan sankarin koko elämäkerran. Anatoly Dmitrievich itse pysyi epätavallisen vaatimattomana ja vaatimattomana ihmisenä jokapäiväisessä elämässä, minkä monet hänen kanssaan työskennelleet johtajat totesivat toistuvasti. Papanovin vaimo muisteli:”Hän tuli yksinkertaisesta perheestä, hänellä oli keskimääräinen koulutus ja hän oli yleensä eräänlainen pihahuligaani. Ja kun hän huomasi kuinka tärkeä tieto oli, sota alkoi, ja Anatoli meni rintamaan. Siksi heti tilaisuuden tullessa hän aloitti itseopetuksen - hän luki paljon, ei pitänyt häpeällisenä katsella kollegoidensa leikkivän kulissien takana … Anatoli ei tiennyt valehdella ja uskovaisena, yritti elää Kristuksen käskyjen mukaan. Hänellä ei myöskään ollut tähtikuumetta. Tapahtui, että menimme teatterin kanssa jonnekin. Kaikki yrittivät aina istua bussissa ensimmäisillä istuimilla, missä tärinää oli vähemmän. Hän, jotta ei häiritsisi ketään, istui selässä. He sanoivat hänelle: "Anatoly Dmitrievich, mene eteenpäin." Ja hän:”Ei hätää, minustakin tuntuu hyvältä täällä … Se, mitä hän ei kestänyt, oli ylimielisyys ja tutustuminen. Monet näyttelijät kiertueen esitysten jälkeen yrittivät vetää hänet ravintolaan. Papanov kieltäytyi lempeästi, mutta päättäväisesti eläkkeelle huoneessa, jossa oli kattila ja kirja, tai lähti salaa ihmisten luo etsimään tulevia sankareitaan. " Kuuluisa taiteilija Anatoly Guzenko sanoi:”Olimme kiertueella Tbilisissä. Lokakuun alussa aurinko paistaa kirkkaasti. Lämpö, khachapuri, viini, kebabit … Jotenkin kävelen pitkin kadua kauniisti pukeutuneiden ihmisten keskellä, ja yhtäkkiä vakooja tulee minua kohti. Cloak-Bologna, baretti vedetty aivan otsaan, tummat lasit. Kun vakooja lähestyi, tunnistin hänet Papanoviksi."
Muuten, Anatoly Dmitrievich kiinnitti vähän huomiota asuihinsa koko elämänsä ajan. Tunnettu tarina on, kuinka hän eräänä päivänä Saksassa ollessaan saapui neuvostoliiton suurlähettilään vastaanotolle tuulitakissa ja farkkuissa. Yhdessä hänen kanssaan oli teatterin taiteellinen johtaja Vladimir Andreev. Ermolova, pukeutunut mustaan pukuun ja häikäisevään paitaan. Myöhemmin hän myönsi, että Papanovin näky pelotti häntä. Mutta suurlähettiläs hymyili Anatoly Dmitrievichille kuin perhe: "No, vihdoin ainakin yksi henkilö on pukeutunut normaalisti!"
Seitsemänkymmentäluvulla julkaistiin vielä viisitoista elokuvaa, joihin Papanov osallistui: "Incognito Pietarista", "Belorusskin asema", "Korkeuden pelko", "Kaksitoista tuolia" ja muut. Ja vuonna 1973 hänelle myönnettiin Neuvostoliiton kansataiteilijan titteli. On uteliasta, että kaikista saamista palkinnoista huolimatta näyttelijällä oli yksi erittäin merkittävä aukko kyselyssä kyseisinä vuosina - Papanov ei ollut puolueen jäsen, johon hänen esimiehensä kiinnittivät toistuvasti huomiota. Taiteilija kuitenkin vältti poikkeuksetta liittymistä Neuvostoliittoon, vaikka tiesi, että tämä petti vaimonsa, joka oli teatterin puoluevaliokunnan jäsen. Nadezhda Yurievna muisteli:”Mieheni ei ollut puolueen jäsen, ja olen ollut puolueen jäsen vuodesta 1952. Piirikomitea kertoi minulle, että jos suostuttelen Anatolyn liittymään puolueeseen, he antavat minulle kunniataiteilijan arvonimen. Mutta Tolya ei suostunut. Hän oli aina hyvin periaatteellinen, jopa sai palkintoja vain luovista ansioista. Ja titteli myönnettiin minulle monien vuosien jälkeen."
Näyttelijä oli upea perheen mies. Hänen vaimonsa mukaan hän ei antanut tälle avioliiton uskollisuudelle mitään syytä neljänkymmenen kolmen vuoden avioliiton aikana. Kun 1970-luvun puolivälissä hänen ainoa tyttärensä Lena, joka opiskeli teatterilaitoksessa noina vuosina, meni naimisiin luokkatoverinsa kanssa, Anatoli Dmitrijevitš osti heille yhden huoneen asunnon. Vuonna 1979 nuorilla oli ensimmäinen lapsi, tyttö Masha, ja Papanovin toinen tyttärentytär, joka oli nimetty isoäitinsä Nadian mukaan, syntyi kuusi vuotta myöhemmin.
Konstantin Simonov kuoli elokuun lopussa 1979. Hautajaisissa Anatoly Dmitrievich sanoi:”Hän oli kohtaloni. Hän kertoi Stolperille:”Tämä näyttelijä Serpilin! Ja vain hän! ". Ja koko planeettani pyöri eri tavalla … Ja nyt pala elämästä katkaistaan … jättiläinen pala … Tällaisen menetyksen jälkeen minusta tuntuu, että minusta tulee erilainen. En tiedä vielä miten, mutta muutan paljon … ".
Vuoden 1982 lopussa, kun Papanov oli kuusikymmentä vuotta vanha, hän osti Volga -auton. On mielenkiintoista, että Anatoly Dmitrievich käytti autoa vain matkoilla maahan. Näyttelijä käveli teatteriin jalkaisin selittäen, että hän tarvitsi aikaa esitykseen virittämiseen: "Yleensä on mukavaa mennä kadulle, tavata hyviä ihmisiä, ajatella, haaveilla." Oli kuitenkin toinenkin syy, miksi Papanov ei tullut töihin autolla. Hän sanoi: "On hankalaa ajaa autolla, kun nuoret taiteilijat kävelevät sukkahousuissa."
1980 -luvulla elokuvan ja teatterin parissa työskentelyn lisäksi Anatoly Dmitrievich osallistui aktiivisesti sosiaaliseen toimintaan. Hän oli Luonnonsuojeluliiton jäsen, yhdessä kirjailija Vladimir Soloukhinin kanssa koko liiton kylpyläyhdistyksen johdossa. Tämän organisaation tehtävänä oli seurata tarvittavan järjestyksen ylläpitämistä kylpyammeissa ja parantaa vierailijoiden palvelua. Vuosina 1980-1987 Papanov näytteli kolmessa elokuvassa: "The Time of Desires", "Isät ja isoisät", "Cold Summer of the Fifty-kolmas". Samaan aikaan Satiiriteatterissa hän sai neljä uutta roolia, mutta hänen mukaansa hän ei kokenut tyydytystä näistä teoksista. Toverit ehdottivat jatkuvasti hänen siirtyvän toiseen teatteriin, mutta Papanov, kohauttaen olkapäitään surullisesti, sanoi heille:”He antoivat minulle arvonimen täällä, he antoivat minulle käskyn täällä. Mikä paskiainen olisin, jos lopetan teatterin. " Ohjaaja Vladimir Andrejev muisteli:”Tiesin, että Anatoli Dmitrijevitš ei ollut tyytyväinen johonkin satiiriteatteriin. Työskentelin Malyssä ja päätin puhua hänen kanssaan siirtymismahdollisuudesta. Hän kysyi suoraan: "Eikö ole aika, että tällainen mestari esiintyy vanhimmalla venäläisellä näyttämöllä? Tässä ovat sekä "The Inspector General" että "Woe from Wit" - koko ohjelmisto … ". Hän vastasi hiljaa ja vakavasti: "Volodya, se on liian myöhäistä minulle." Sanoin hänelle:”Koskaan ei ole liian myöhäistä! Mene koko perheen kanssa: Nadian ja Lenan kanssa. " Hän ei mennyt, hän ei voinut pettää teatteriaan. Tapahtui hänelle ja nuhteli ja loukkaantui. Mutta en voinut pettää."
Vuonna 1983 Anatoly Dmitrievich päätti kokeilla itseään opetusalueella - GITISissä hänelle annettiin Mongolian studion johtaminen. Nadezhda Yurievna lannisti hänet töistä, mutta Papanov, kuten aina, teki sen omalla tavallaan. Saman Andrejevin mukaan:”Anatoli saattoi vain vannoa tasavertaista, ja hän jopa häpeäsi käydä kurinpidollisia keskusteluja opiskelijoiden kanssa. Samaan aikaan mongolit antoivat itsensä käyttäytyä huonosti ja jopa taistella hostellissa. Dekaani pyysi näyttelijää käyttämään kurssin taiteellisen johtajan voimaa, mutta Papanov vastasi hämmentyneenä: "En jotenkin tiedä miten …". Hän vaikutti oppilaisiinsa muilla keinoilla ilman "tarttumista".
Vuonna 1984 Jegorovin ohjaama elokuva”Isät ja isoisät” lähetettiin Italian elokuvajuhlille. Lähti Avellinon kaupunkiin ja Anatoly Dmitrievichille, joka sai palkinnon parhaasta miesroolista siellä. Palkinnon nimi oli "Kultainen ylätasanko", ja siihen liittyy erittäin mielenkiintoinen tarina. Kun taiteilija palasi kotimaahansa, näinä vuosina suosittu Literaturnaya Gazeta puhui tästä palkinnosta vitsillä. Erityisesti kerrottiin, että matkatavaroiden tarkastuksen aikana Sheremetjevossa pidätettiin Rooman ja Moskovan lennon matkustaja, kuuluisa taiteilija Papanov. Matkalaukun välimuistista kattilan ja T-paitojen välistä löytyi jalometallia. Salakuljetus takavarikoitiin, ja itse taiteilijaa tutkitaan. Numeron julkaisun jälkeen sanomalehden toimitukselle tuli puheluita, sähkeitä ja kirjeitä. Tuhannet ihmiset ilmoittivat:”Anatoly Dmitrievich ei ole syyllinen! Hän on suosikkitaiteilijamme ja rehellinen mies! Älä pane Papanovia vankilaan! " Useiden puheluiden jälkeen taiteilijan huolestuneilta ihailijoilta KGB: ssä ja jopa Neuvostoliiton kommunistisen puolueen keskuskomiteassa, "Litgazeta" joutui julkaisemaan kumouksen. Lehden toimitus totesi artikkelissa "Huumorista ja tapoista", että "se oli varma, että se oli vuosien varrella herättänyt lukijoissaan tietynlaista huumorintajua, mutta tapahtunut historia on heikentänyt tämän luottamuksen. " Se ei kuitenkaan ollut ollenkaan huumorintajun puute, vaan venäläisten valtava, rajaton rakkaus hämmästyttävää henkilöä ja suurta taiteilijaa - Anatoli Papanovia kohtaan.
Elämänsä viimeisenä vuonna Anatoly Dmitrievich oli epätavallisen aktiivinen. Lopulta hän vakuutti pääohjaajan antamaan hänelle mahdollisuuden esittää näytelmä itse. Teoksen materiaalina Papanov valitsi Gorkin näytelmän "Viimeinen". Nadezhda Karataeva sanoi:”Näyttelijät, jotka työskentelivät hänen kanssaan, sanoivat - emme vielä tunteneet tällaista ohjaajaa, hän kohteli meitä kuin isää… Käsikirjoituksen mukainen esitys päättyi yhden sankarin kuolemaan. Tolya, joka päätti, että tällä traagisella hetkellä kirkon laulun pitäisi kuulua, oli hyvin huolissaan esityksen kieltämisestä. Sensuuri jäi kuitenkin kohtauksen ulkopuolelle."
Vuosina 1986-1987 Papanov hyväksyi ohjaaja Aleksanteri Proshkinin tarjouksen näytellä elokuvassa "Viidenkymmenen kolmannen kylmä kesä" Kopalychin roolissa. Ystävät saivat näyttelijän luopumaan kuvaamisesta uskomalla, että hän oli jo liian kiireinen GITISissä ja teatterissa, mutta Anatoly Dmitrievich vastasi: "Tämä aihe huolestuttaa minua - voin kertoa siitä paljon." Kuvaukset alkoivat Karjalassa, syrjäisessä kylässä. Alexander Proshkin sanoi:”Työskentelimme normaalisti viikon ajan, ja asukkaat auttoivat meitä niin paljon kuin pystyivät. Yllätyksiä ei ollut odotettavissa, koska kylä oli eristetty kolmelta puolelta vedellä. Ja nyt - Papanovin ensimmäinen ammuntapäivä. Aloitamme kuvaamisen, ja … en ymmärrä mitään - ulkopuolella on veneitä kaikkialla. Veneitä on monia, ja kaikki ovat meitä kohti. He uivat, laiturivat ja näen - jokaisessa veneessä on isoisä tai isoäiti ja kaksi tai kolme lasta, käsissään muistikirja tai kirja. On käynyt ilmi, että kaikki tulivat tapaamaan "Grandpa Wolfia". Luovutin ja lopetin kuvaamisen. Elokuvateatteri yritti tavanomaisella ankaralla tavalla painostaa, mutta Anatoly Dmitrievich puuttui asiaan:”Mitä sinä teet! Otetaan kaikki yhteen. " Lapset istuivat, ja Papanov kirjoitti jokaiselle jotakin ja sanoi kaikille. Katsoin tämän kohtauksen unohtamatta häiriintyneen kuvauspäivän kustannukset. Lasten kasvoista näkyi, että he muistavat tämän tapaamisen loppuelämänsä …”.
Elokuva "Kylmä kesä 53" oli suuren näyttelijän elämän viimeinen. Kuvausten lopussa elokuun alussa 1987 hän saapui Moskovaan. Nadezhda Karataeva muisteli:”Olin kiertueella Riian teatterin kanssa … Kotiin mennessään Anatoly päätti mennä suihkuun, mutta talossa ei ollut kuumaa vettä. Sitten hän väsyneenä ja kuumana ryömi kylmän puron alle … Kun Anatoli ei saapunut Riikaan määrättynä päivänä, olin huolissani ja soitin tyttärelleni. Vävy tuli asuntoomme naapurin loggian kautta ja löysi hänet kylpyhuoneesta … Lääkärien diagnoosi oli akuutti sydämen vajaatoiminta."
Tuhannet ihmiset osallistuivat merkittävän näyttelijän hautajaisiin. Valery Zolotukhin sanoi:”Minä kiirehdin viimeiseen tapaamiseen Papanovin kanssa ja otin taksin Belorussky -rautatieasemalta. Kun kuljettaja kuuli minne olin menossa, hän avasi ovet ja ilmoitti kollegoilleen Anatoli Dmitrijevitšin kuolemasta. He ryntäsivät välittömästi kukkamarkkinoille, ostivat neilikan, ojensivat minulle: "Kumarto hänelle ja meiltä …"
Muutamaa päivää myöhemmin toinen erinomainen Neuvostoliiton näyttelijä Andrei Mironov kuoli Riian lavalla.
