Miten on, ystävät?
Mies katsoo kirsikankukkia
Ja vyöllä on pitkä miekka!
Mukai Kyorai (1651-1704). Käännös: V. Markova
Lapsuudesta lähtien samuraille ei annettu vain uskollisuutta sotilaalliseen velvollisuuteen ja he opettivat kaikkia sota -aluksen hienovaraisuuksia, mutta heille myös opetettiin rentoutumista, koska ihminen ei voi vain tehdä sitä ja ajatella kuolemaa tai tappaa omaa lajiensa! Ei, he esittelivät myös kyvyn nähdä kaunista, arvostaa sitä, ihailla luonnon kauneutta ja taideteoksia, runoutta ja musiikkia. Lisäksi rakkaus taiteeseen oli samuraille yhtä tärkeä kuin sotilaallinen taito, varsinkin jos samuraisoturi halusi tulla hyväksi hallitsijaksi rauhan aikana. Hänen talostaan oli pääsääntöisesti kaunis näkymä luontoon, esimerkiksi epätavallinen puutarha, ja jos sellaista ei ollut, puutarhurin olisi erityistekniikoiden avulla luotava siihen illuusio kaukaisesta maisemasta. Tätä varten pienet puut ja suuret kivet asetettiin erityiseen järjestykseen yhdistettynä lampaan tai puroon, jossa oli pieni vesiputous. Vapaa -ajallaan sotilasasioista samurai saattoi nauttia musiikista, esimerkiksi kuunnella biwa (lute) -soittoa, ja myös joidenkin hänen kartanoilleen saapuneen vaeltavan muusikon kappaleita ja runoja. Samaan aikaan hän itse vain istui tatamin päällä ja siemaili teetä nauttien rauhasta ja ymmärryksestä, ettei menneisyyttä eikä tulevaisuutta ole, vaan vain yksi "nyt". Oli mahdotonta olla tuntematta kuuluisien runoilijoiden runoutta, jos vain siksi, että seppukua suorittaessaan samurai oli yksinkertaisesti pakko jättää omat kuolevat runonsa. Ja jos hän ei voinut tehdä tätä, se tarkoittaa … hän kuoli rumaksi ja "ruma" tarkoittaa arvotonta!
Luuletko, että nämä naiset pelaavat kortteja? Ei, he pelaavat … runoutta! Ja tämä peli on edelleen suosikki japanilaisten keskuudessa.
Siksi ei ole yllättävää, että runoutta on läsnä samuraitarinoissa, kuten monissa muissa japanilaisissa kertomuksissa. Muuten, buddhalaisten kirjoitusten ja kiinalaisten tutkielmien erottuva piirre ovat myös runot, jotka niiden kirjoittajat ovat lisänneet avainpaikkoihinsa. No, koska japanilaiset kirjoittajat lainasivat paljon Kiinasta, on selvää, että he lainasivat tämän vanhan retoriikan. Tämän seurauksena sekä samuraisoturista että runoudesta tuli yhtä käytännöllisesti katsoen erottamattomia toisistaan.
Kuitenkin jotain vastaavaa havaittiin Länsi -Euroopan ja Venäjän ritarien kanssa. Minstrelien lauluja pidettiin suuressa arvossa, ja monet ritarit sävelsivät balladeja kauniiden naistensa kunniaksi tai - omistivat museonsa Kristukselle, erityisesti niille, jotka menivät ristiretkille. Samaan aikaan ero ei ollut edes sisällössä (vaikka se oli myös siinä), vaan runollisten teosten koossa.
Kuten monet muutkin samurait, Uesuge Kesin oli paitsi erinomainen komentaja, myös yhtä hyvä runoilija. Värillinen puupiirros, Utagawa Kuniyoshi.
7. vuosisadalla, ja jotkut tutkijat uskovat, että jo aiemmin japanilainen tulkinta perustui viiden ja seitsemän tavun rivien pituuteen. Aluksi niiden yhdistelmää käytettiin mielivaltaisesti, mutta 9. vuosisadalla rytminen kuvio näytti tältä: 5-7-5-7-7 tuli sääntö. Niinpä tanka eli "lyhyt laulu" syntyi ja siitä tuli erittäin suosittu. Mutta heti kun tanka muuttui versifikaation standardiksi, ilmestyi ihmisiä, jotka ehdottivat "rikkoa" sen kahdeksi epätasaiseksi hemistichiksi-5-7-5 ja 7-7. Versiointiin osallistui kaksi runoilijaa, joista jokainen kirjoitti oman hemistichinsä, jonka jälkeen ne yhdistettiin, ja niiden järjestys saattoi muuttua: ensin 7-7 ja sitten 5-7-5. Tätä muotoa kutsutaan rengaksi tai "yhdistetyksi jaeksi". Sitten nämä kaksi hemistichiä alkoivat olla yhteydessä toisiinsa jopa viisikymmentä kertaa, ja näin ilmestyi jopa kokonaisia runoja, jotka koostuivat sadasta osasta, ja jopa kymmenkunta runoilijaa osallistui niiden kirjoittamiseen.
Helpoin tapa ymmärtää renga (eli kuinka yhdistää nämä puolijakeet) on kuvitella, että sinä ja ystäväsi pelaat… arvoituksia, mutta vain jakeessa; sinä sanot ensimmäisen rivin, hän puhuu toisen. Se on itse asiassa sellainen "sanapeli". Niinpä "Heike Monogatarissa" on tarina Minamoto no Yorimasasta (1104 - 1180) - samuraista, joka tappoi fantastisen pedon jousella, joka laskeutui mustalla pilvellä keisarin palatsin katolle ja näki hänelle painajaisia. Keisari kiitti luonnollisesti Yorimasaa ja antoi hänelle miekan. Vasen ministeri (ja tietysti myös oikea!) Fujiwara no Yorinaga (1120 - 1156) otti tämän miekan luovuttaakseen sen Yorimasalle ja meni hänen luokseen portaita pitkin. Ja sitten yhtäkkiä käki surisi kertoen näin alkavaa kesää. Ministeri kommentoi epäröimättä tätä jakeissa (5-7-5): "Käki huutaa pilvien yli." Mutta Yorimasakaan ei erehtynyt. Hän polvistui ja vastasi hänelle (7-7): "Ja kuun puolikuu katoaa."
On mielenkiintoista, että jos tämän runon kirjoittaisi yksi runoilija, sitä kutsuttaisiin tankaksi ja tanka olisi yksinkertaisesti ihana. Mutta sama runo, mutta kahden eri ihmisen säveltämä, muuttui rengaksi, kun sanapeli tietysti koristaa sen. Yorinaga oli yleensä renga -mestari ja erittäin tarkkaavainen henkilö, kuten monet hänen runoistaan osoittavat.
Juhlissa syntyi hauskaa pitkän rengan säveltämisessä, josta tuli 1400 -luvulla todellinen intohimo monille samuraille. Vastaavasti versiosäännöistä tuli monimutkaisempia, mutta tästä huolimatta tämä peli oli edelleen erittäin suosittu, jopa "Warring Kingdoms" -kaudella.
Vaikka tanka runous oli edelleen suosittu, kyky välittää perinteitä siinä oli myös erittäin tärkeää. Niinpä vuonna 1183, pakenen Minamoton kiilan armeijaa, Taira -klaani pakeni pääkaupungista länteen ja otti mukaansa nuoren keisarin Antokun (1178 - 1185). Samaan aikaan yksi Tairan armeijan komentajista - Tadanori (1144 - 1184) palasi vain hyvästelläkseen mentorinsa Fujiwara no Shunzein (1114 - 1204), joka opetti hänelle runoutta. Heike Monogatari sanoo, että saapuessaan Shunjiaan hän sanoi:”Sinä, opettaja, olet monien vuosien ajan opastanut minua myönteisesti runouden tiellä, ja olen aina pitänyt sitä tärkeimpänä. Kuitenkin viime vuosina Kioton levottomuuksissa maa oli revitty palasiksi, ja nyt ongelmat ovat koskettaneet kotiamme. Siksi, laiminlyömättä millään tavalla koulutusta, minulla ei ollut mahdollisuutta tulla luoksesi koko ajan. Hänen Majesteettinsa lähti pääkaupungista. Klaanimme kuolee. Kuulin runokokoelman olevan valmisteilla, ja ajattelin, että jos osoittaisitte minulle suvaitsevaisuutta ja sisällyttäisitte siihen yhden runoistani, se olisi koko elämäni suurin kunnia. Mutta pian maailma muuttui kaaokseksi, ja kun sain tietää, että työ keskeytettiin, olin hyvin järkyttynyt. Kun maa rauhoittuu, sinun on määrä jatkaa keisarikokouksen kokoamista. Jos tuomaani kirjakääröstä löydät jotain arvokasta ja arvokasta sisällyttääksesi yhden runon kokoelmaan, iloitsen haudastani ja suojelen sinua kaukaisessa tulevaisuudessa."
Hänen rullaansa on tallennettu yli 100 runoa. Hän veti sen ulos rintakehän takaa ja ojensi sen Shunzeille. Ja hän todella sisällytti antologiaan "Senzai shu", jonka parissa hän työskenteli keisarin pyynnöstä, yhden Tadanorin runon ja nimeä tarkentamatta, koska häntä, vaikka hän oli jo kuollut, pidettiin keisarin vihollisena. Mistä siis oli kyse? Samurai -soturin elämästä ja hyödyistä? Tunteiden hämmennyksestä nähdessään kuinka kohtalo itse kääntyi yhtäkkiä pois klaanistaan? Ihmisten kärsimyksistä verisessä klaanisodassa? Ei lainkaan. Tässä se on:
Siika, jylisevien aaltojen pääkaupunki, on tyhjä, mutta kirsikat vuorilla pysyvät samana *.
Tämä runo itsessään oli vain vastaus vuoden 667 tapahtumiin, kun keisari Tenji (626 - 671) Shigan kaupungista muutti pääkaupungin Otsun kaupunkiin, siinä kaikki! Japanin vertauskuvista käännettynä Shiga on”menneiden aikojen tekoja”, mutta lyhyydestään huolimatta sillä on syvä filosofinen merkitys: ihmisen työllä luotu pääoma on hylätty, mutta luonnon kauneus on ikuista. Toisin sanoen Shunzeiun mielestä tämä oli Tadanorin paras runo, kun taas kaikki muut kirjoitettiin myös juonen ja kielen puitteissa, joita pidettiin kunnollisena hovirunoksena. Toisin sanoen Shunzein vaatimukset kuville, tyylille ja sisällölle olivat poikkeuksellisen suuria!
Tässä kaiverruksessa (Tsukioka Yoshitoshi, 1886) samurai täydellä panssarilla soittaa biwaa.
Toinen samanlainen runo kirjoitti Hosokawa Fujitaka. Ja se on hyvin ajankohtainen, vaikkakin vanha:
Maailmassa, joka on pysynyt muuttumattomana muinaisista ajoista lähtien, sananlehdet pitävät siemenet ihmisen sydämessä **.
Ja hän kirjoitti sen vuonna 1600, kun linnaa ympäröivät vihollisen ylivoimaiset voimat. Hän lähetti tämän runon keisarilliseen hoviin ja kirjoitti kaiken, mitä tiesi japanilaisten runoilijoiden kuuluisan keisarillisen antologian "Kokinshu" "salaisesta merkityksestä". Se on koottu 10. vuosisadan alussa ja se oli täynnä kaikenlaisia puutteita ja vihjeitä, joiden merkitys tuolloin oli jo alkanut unohtaa, ja niinpä Fujitaka, vaikka hän oli soturi, kirjoitti kaikista näistä tulkinnoista ja ristiriitoja keisarille, eli hän teki eräänlaisen monimutkaisen ja perusteellisen sisältöanalyysin. Keisari Goyozei (1571-1617), kuuluisa apurahoistaan, oli hyvin surullinen, kun hän sai tietää, että tällaisen muinaisten tekstien tuntijan pitäisi kadota; Lisäksi hän päätti pelastaa Fujitakan ja onnistui (tosin ei ilman vaikeuksia). Tosiasia on, että aluksi Fujitaka kieltäytyi antautumasta, mutta keisari onnistui sanansaattajiensa kautta vakuuttamaan hänet luopumaan samurai -kunniasta.
Elämän menestyksen salaisuuksien käskyt, koonnut Tokugawa Ieyasu. Tosegu -temppelin kokoelmasta.
Mutta tärkeä asia on tämä: runo, vaikka se on kirjoitettu täysin poikkeuksellisissa olosuhteissa, ei sisältänyt pienintäkään aavistusta sotilaallisesta aiheesta. On mahdotonta olettaa, että se on samurain kirjoittama ja jopa piiritetty omassa linnassaan! Tämä soturi näki runoutessa jotain enemmän kuin keinon kaataa sielunsa runouteen tai vain kertoa koko maailmalle epäonnistumisistaan! Vaikka tietenkin, kuten missä tahansa yhteiskunnassa, samuraiden joukossa oli paljon enemmän jyrkkiä miekkamiehiä, juoppoja ja ihmisiä, jotka eivät olleet liian jaloja ja kelvollisia kuin lahjakkaampia runoilijoita, taiteen tuntijoita ja todellisia "miekan mestareita".
Monet japanilaiset kenraalit olivat myös hyviä runoilijoita. Esimerkiksi Uesuge Kenshin päätti antaa sotureilleen lepoa otettuaan Noton linnan. Hän käski jakaa saken heille, kokosi komentajat, minkä jälkeen hän sävelsi juhlan keskellä seuraavan runon:
Leiri on kylmä ja syksyinen ilma raikas.
Hanhet lentävät peräkkäin, kuu paistaa keskiyöllä.
Mount Echigo, nyt Noto on otettu.
Sama asia: palattuaan kotiin ihmiset muistavat matkan ***.
Sitten hän valitsi soturit, joilla oli hyvä kuulo, ja määräsi heidät laulamaan nämä jakeet! Lisäksi voidaan jopa sanoa, että yksikään merkittävä tapahtuma japanilaisen samurain historiassa ei pärjäisi ilman runoutta. Esimerkiksi Japanin yhdistäjän tappaja Oda Nabunaga teki tehtävänsä versifikaatiokilpailun jälkeen, ja hän löysi salaisen aikomuksensa peloissaan, vaikka kukaan ei tuolloin ymmärtänyt niiden salaista merkitystä. Mutta Oda Nobunagan kuoleman jälkeen järjestämien upeiden hautajaisten jälkeen hänen kunniakseen järjestettiin jälleen renga -kilpailu, jossa jokainen osallistuja kirjoitti seuraavalle riville:
Hihassani värjätyt mustat iltakasteet.
Fujitaka
Sekä kuu että syksyn tuuli murehtivat pellon yli.
Ryogo-in
Kun palaan, sirkat itkevät katkerasti varjossa.
Shoho ****
No, ja sitten japanilaiset päättivät: miksi on paljon sanoja, jos”lyhyys on lahjakkuuden sisar”? Joten he pienensivät rengan vain yhdeksi "avausjaksoksi", ja niin syntyi hokku (tai haiku) runous. Edo -kaudella (17. vuosisata) hokku oli jo itsenäinen runollinen muoto, ja runoilija ja kirjallisuuskriitikko Masaoka Shiki ehdotti termin "haiku" käyttöä 1800 -luvun lopulla, jotta nämä kaksi muotoa voisivat erottua. Totta, tämä aika putosi samuraiden heikkenemiseen sosiaalisena instituutiona, mutta itse samurait eivät kadonneet mihinkään, ja monista heistä tuli tahattomasti runoilijoita, jotka yrittivät ruokkia itseään ainakin myymällä omia runojaan.
Suuri taistelu. Utagawa Yoshikazu. Triptyykki 1855 Kiinnitä huomiota siihen, mitä todella valtava kanabotähti taistelee sen keskeistä luonnetta vastaan. On selvää, että tällaisia sotureita voitaisiin kirkastaa sekä maalauksessa että runoudessa.
Mutta oliko japanilainen runous niin erilainen kuin eurooppalainen runous? Ja jos samurai kirjoitti runoja, valmistautui itsemurhaan tai jopa vain viihteen vuoksi, niin eikö Länsi -Euroopan ritarit tekneet samoin? Loppujen lopuksi siellä oli myös runoilijoita ja laulajia, ja tiedetään, että jotkut heistä olivat niin mestarillisia monikielisyyden taidossa, että he matkustivat Euroopan linnojen ympäri ja ansaitsivat elantonsa lukemalla runojaan vieraillessaan tässä tai toisessa laskelmassa tai paroni. Ja lopulta he saivat tästä suojasta, kovasta valuutasta ja jopa linnan omistajan jaloa rouvaa! Kaikki tämä on niin, mutta vertaamalla heidän runouttaan huomaat tahattomasti, että vaikka rakkautta Euroopassa ja Japanissa laulettiin suunnilleen samalla tavalla (vaikka japanilaiset eivät olleet yhtä monisanaisia kuin eurooppalaiset!), Niitä ei jaettu. Lännessä runoja, joissa ritarillista rohkeutta kirkastettiin, arvostettiin suuresti. Mutta mitä runoja esimerkiksi runoilija Bertrand de Born kirjoitti ritaritaisteluista:
Taistelun kiihko on minulle kilometri
Viini ja kaikki maalliset hedelmät.
Huuto kuuluu:”Eteenpäin! Ole rohkea!"
Ja naurua ja hevosenkengän kolkutusta.
Tässä verenvuoto, He kutsuvat omiaan:”Apua! Meille!"
Taistelija ja johtaja kuoppia
He lentävät tarttumalla ruohoon, Veren suhina tuulen päällä
Juoksee kuin purot …
Bertrand de Born. Käännös V. Dynnik
Uskonnollisen sisällön jakeet Buddhan kunniaksi, puhumattakaan Kristuksen kirkkaudesta, eivät myöskään olleet tyypillisiä samuraille. Tai esimerkiksi ne, joissa oli kuvattu ritari-ristiretken kokemuksia, jotka valmistautuivat lähtemään Palestiinaan valloittamaan Pyhän haudan. Joten kukaan japanilaisista samurairunoilijoista ei ylistänyt Buddhaa korkealla tavulla eikä sanonut, että "ilman häntä hän ei pidä maailmasta". Samurai ei yksinkertaisesti sallinut tällaista "sielullista stripteasea"! Mutta heidän eurooppalaiset veljensä miekkaan - kyllä, niin paljon kuin tarvitaan!
Kuolema on tehnyt minulle hirveää haittaa
Kristuksen pois ottaminen.
Ilman Herraa valo ei ole punainen
Ja elämä on tyhjää.
Olen menettänyt iloni.
Ympärillä on turhuutta.
Toteutuisi vain paratiisissa
Minun unelmani.
Ja etsin paratiisia
Lähtö kotimaasta.
Lähdin tielle.
Kiirehdin auttamaan Kristusta.
Hartmann von Aue. Käännös V. Mikushevich
Ritarit, nouskaa ylös, tunti on tullut!
Sinulla on kilvet, teräskypärät ja panssari.
Omistettu miekkasi on valmis taistelemaan uskon puolesta.
Anna minulle voimaa, oi Jumala, uuteen loistavaan teurastukseen.
Kerjäläinen, vien rikkaan saaliin sinne.
En tarvitse kultaa enkä maata, Mutta ehkä minä olen, laulaja, mentori, soturi, Taivaallinen autuus palkitaan ikuisesti.
Walter von der Vogelweide. Käännös V. Levik
Tämä Migata Toshihiden värillinen puupiirros kuvaa kuuluisaa sotapäällikköä Kato Kiyomasaa oman kodin rauhassa.
Katso nyt esimerkkejä runosta Edo -ajalta, maailman aikakaudelta (vaikka ne eivät eroa paljon niistä, jotka on kirjoitettu esimerkiksi Sengokun aikana!), Ja ilman liioittelua - japanilaisen kulttuurin kukoistus. Nämä ovat esimerkiksi Matsuo Bashon (1644-1694), tunnetun rengan mestarin ja hokku-runouden genren ja estetiikan luojan, runot, jotka syntyivät muuten samurai-perheeseen.
Paljaalla oksalla
varis istuu yksin.
Syksyn ilta.
Kuin banaani huokaisi tuulesta, Kun tipat putoavat kylpyammeeseen, Kuulen sen koko yön.
Naiset juo teetä ja pelaavat runoja. Taiteilija Mitsuno Toshikata (1866 - 1908).
Hattori Ransetsu (1654 - 1707) - Basho -koulun runoilija, josta hän puhui paljon, syntyi myös vakavasti köyhtyneen samurain perheeseen, elämänsä lopussa hänestä tuli munkki, mutta hän kirjoitti erinomaisia runoja hokkussa genre.
Tässä lehti putosi
Tässä toinen lehti lentää
Jäisessä myrskyssä *.
Mitä muuta voin lisätä tähän? Ei mitään!
**** Hiroaki Sato. Samurai: Historiaa ja legendoja. Käännös R. V. Kotenko - SPB.: Euraasia, 2003.
