”Saavuttaaksesi huipun millä tahansa taiteen alalla sinun on jatkuvasti työskenneltävä ja parannettava taitojasi. Olen vakuuttunut siitä, että tämä totuus on muuttumaton. Mutta mistä Utyosov tuli, joka sen perusteella, mitä hän osaa tehdä täydellisesti, kestää kaksisataa vuotta työskennelläkseen kovasti itsekseen?"
N. V. Teologinen
Leonid Osipovich Utesov syntyi Odessassa. Tämä tapahtuma tapahtui 21. maaliskuuta 1895. Poika, joka syntyi kauppias Osip Klementyevich Weisbeinin ja Maria Moiseevna Granikin juutalaiseen perheeseen, sai nimen Lazar. Itse asiassa sinä päivänä perheeseen ilmestyi kaksi vauvaa kerralla. Muutama minuutti aikaisemmin Lazarus syntyi hänen kaksoissiskonsa, nimeltä Polina. Leonid Osipovich vitsaili myöhemmin: "Olin erittäin hyvätapainen - odotetusti tein tien naiselle …" Utesovin isä, lempeä ja tunteellinen mies, rakasti terävää sanaa ja vitsiä. Maria Moiseevna, toisin kuin hän, oli nainen, jolla oli tiukka ja luottavainen käsi, hän johti kotitaloutta ja opetti lapsia rautaiseen kurinalaisuuteen, järjestykseen ja kykyyn arvostaa sitä, mitä heillä oli. Muuten, Weissbanen perheessä oli yhdeksän lasta, mutta neljä heistä kuoli lapsena.
Kymmenen vuoteen asti nuori Lazar haaveili palomieheksi tai merimieheksi. Myöhemmin hän myönsi, ettei koskaan unelmoinut teatterista eikä edes mennyt siihen:”Teatteri oli ympärilläni - vapaa, alkuperäinen, iloinen. Teatteri, jossa esitettiin jatkuvasti vain yksi tuotanto - ihmiskomedia. Ja toisinaan se kuulosti traagiselta. Vaikeasta taloudellisesta tilanteesta huolimatta Osip Klementyevich haaveili antaa lapsille hyvän koulutuksen. Hänen ponnistelujensa ansiosta nuori Utyosov sijoitettiin vuonna 1904 Odessan suuren hyväntekijän Faigin kaupalliseen kouluun. Toisin kuin muut oikeat kuntosalit, tämä laitos ei noudattanut sallittua kolmen prosentin normia juutalaisten suhteen. Siinä oli kuitenkin toinen alkuperäinen sääntö - juutalaisten vanhempien, jotka antoivat lapsensa laitokseen, oli pakko tuoda toinen - ortodoksisen tunnustuksen venäläinen poika - ja maksaa molempien koulutus. Niinpä naapurin poika meni opiskelemaan Lasaruksen luo.
Feig -koulun opettajien joukossa oli paljon venäläisen älymystön edustajia. Saman laitoksen johtaja oli kuuluisa Odessassa Novorossiyskin yliopiston professori Aleksanteri Fedorov - suuri musiikin ihailija ja oopperan "Bakhchisarai -suihkulähde" kirjoittaja. Hänen ponnistelujensa ansiosta kouluun järjestettiin kynittyjen instrumenttien orkesteri, sinfoniaorkesteri, kuoro ja draamaklubi. Tässä paikassa Lazar Weisbein oppi soittamaan viulua ja pikolo balalaikaa, hän lauloi mielellään kuorossa. Hän ei kuitenkaan onnistunut valmistumaan koulusta. Syynä oli Lasaruksen käyttäytyminen, joka toi opettajat temppuillensa valkean lämpöön. "Hyvästit" oli temppu Jumalan lain opettajan kanssa. Utyosov sulki verhot ja otti papin kiinni pimeässä, tovereidensa kanssa ja tahrasi hänet musteella ja liidulla. Tämä päivä oli Lasaruksen opiskelijauran viimeinen - "susilipulla" häneltä evättiin mahdollisuus päästä muihin oppilaitoksiin, ja hänen opintonsa päättyi kuuteen Feig -koulun luokkaan.
Odessasta itsestään tuli todellinen koulu tulevalle taiteilijalle. Siihen aikaan pojan sieluun asettui käsittämätön musiikinhimo. Suuressa satamakaupungissa, jossa asui eri kansallisuuksia, venäläisiä, napolilaisia, ukrainalaisia, kreikkalaisia, juutalaisia ja armenialaisia lauluja kuului joka puolelta. Musiikin lisäksi Lazar rakasti voimistelua ja jalkapalloa sekä suosittuja ranskalaisia paini noina vuosina. Tässä urheilussa hän onnistui saavuttamaan upeita tuloksia ja osallistui jopa paikallisiin mestaruuskilpailuihin. Ja pian Kulikovon kentällä painija Ivan Borodanovin hieno sirkus alkoi toimia. Nuori Lazar tutustui nopeasti kaikkiin näyttelijöihin, ja Ivan Leontyevich kutsui nuoren miehen työskentelemään hänen kanssaan. Tarjous hyväksyttiin viipymättä. Weisbein työskenteli kuorijana, klovni -avustajana, voimistelijana. Ennen kiertueelle lähtöä Lazar sanoi vanhemmilleen: "Minusta tulee todellinen taiteilija, ja sinä olet ylpeä minusta." Tulchinissa uusi sirkusmies sairastui kuitenkin yhtäkkiä keuhkokuumeeseen. Balagan Borodanov lähti kiertueelle, ja toipumisensa jälkeen nuori mies muutti Khersoniin, missä hän työskenteli jonkin aikaa setänsä Naumin rautakaupassa.
Palattuaan kotimaahansa Odessaan Lazar lähti kalastamaan kalastajien kanssa, ja eräänä päivänä hän tapasi paikallisen taiteilijan, joka esitteli itsensä Skavronskyksi. Hän sanoi kaverille: "Olet epäilemättä taiteilija, mutta kuinka, rukoile, leiki nimelläsi?" Sen jälkeen nuori Weissbein mietti taiteellista salanimeä. Legendan mukaan lempinimi "Cliffs" tuli mieleen, kun hän katsoi rannikkokallioita kalastusmajoilla. Myöhemmin Leonid Osipovich kirjoitti:”Todennäköisesti Kolumbus itse, löytäessään Amerikan, ei tuntenut sellaista iloa. Ja näen tähän päivään asti, etten ollut erehtynyt - Jumala, pidän sukunimestäni. Eikä vain minä. " Ja pian (se oli jo vuonna 1911) Skavronsky kutsui hänet pelaamaan pienoiskoossa nimeltä "Broken Mirror". Tämä yksinkertainen, mutta yllättävän hauska kappale esitettiin usein sirkuksessa, ja nuori mies tiesi sen hyvin. Siinä upseerin batman rikkoi peilin ja pelkäsi rangaistusta, seisoi kehyksessä ja alkoi jäljitellä tarkasti isäntänsä ilmeitä ja liikkeitä. Tämä vaati huolellista valmistautumista, mutta Utesov hallitsi numeron välittömästi uskomattoman kätevyydellä, joka toisti kaiken, mitä Skavronsky osoitti.
Utesovin ensimmäinen virallinen esitys pidettiin kesämökissä Odessan lähellä - teatteri Bolshoi Fontanalla. Onnistuneesta debyytistä huolimatta uusilla ehdotuksilla ei ollut kiirettä ilmestyä, mutta Skavronsky esitteli pian nuoren miehen Kremenchugin yrittäjälle, joka oli saapunut etsimään taiteilijoita. Joten Leonid Osipovich päätyi tähän kaupunkiin kuusikymmentäviisi ruplaa palkastaan. Ensimmäinen Odessan vieraileville esiintyjille tarjottu esitys oli yksinäytöksinen operetti "Toy". Siinä Utesov määrättiin näyttelemään kahdeksankymmentä vuotta vanhaa kreiviä. Leonid Osipovich muisteli:”Kun synnyin, en nähnyt todellisia lukuja, en yleensä tiennyt kuinka pelata, kokemusta ei ollut. Luulin, että heti kun tulin lavalle, yleisö ymmärsi, että olin huijari.” Kuitenkin lahjakkuus pelasti Utesovin - hänen elämänsä ensimmäinen ammatillinen harjoitus oli loistava. Hän kirjoitti:”Heti kun ylitin lavan kynnyksen, jotain nousi, kantoi. Yhtäkkiä tunsin itseni vanhaksi. Olen tuntenut kaikki kahdeksankymmentä vuotta, joita olen elänyt, tunne, kun kirotut luut eivät halua taipua."
Utesov soitti ensimmäisen suuren roolinsa Kremenchug -teatterissa vuonna 1912. Näytelmän nimi oli "Tukahdutettu ja viaton", ja vaikka itse tuotannon draama ei ollut erityisen kiinnostava, Utesov tanssi ja lauloi paljon ja kiehtovasti, ja lehdistö huomasi hänen loistavan esityksensä. Leonid Osipovichin elämässä tuli aika tulla näyttelijäksi - aamusta illan esityksen alkuun oli harjoituksia, hän oli mukana useissa tuotannoissa kerralla ja työtä oli paljon. Myöhemmin Utyosov kirjoitti:”Menetys, joka yllättäen putosi hauraalle päälleni, rajaton itseluottamuksen tunne, jota tämä menestys vahvisti entisestään, piti minut jonkinlaisessa jännittyneessä, riemuissaan olevassa tilassa. Olin täynnä iloa, onnea, ylpeyttä."
Kesällä 1913 nuori Utesov palasi Odessaan. Hän palasi muuten voittajan - uutiset rooleista, joita hän oli pelannut, levisivät teatteriympäristössä, ja pian Leonid Osipovich kutsuttiin Odessan miniatyyrien kesäteatteriin kuusikymmentä ruplaa palkalla. Kremenchugissa viime kuukausina hänelle maksettiin yli sata ruplaa, mutta tämä ei häirinnyt Utesovia, joka halusi vain yhden asian - puhua. Ja Leonid Osipovich ryntäsi töihin. Siihen mennessä hän tiesi jo hyvin, että tarinat, jotka katsojat hyväksyvät tänään ilolla, ovat heille huomenna tylsää ja kiinnostamatonta. Tältä osin Utesov muotoili itselleen periaatteen: "Jokaisen esityksen on oltava joko uusi tai päivitetty." Tarinoita Utesovin harjoituksista kaupungin kaduilla. Pysäyttäessään vieraan taiteilija vei hänet johonkin hiljaiseen paikkaan ja näytti uuden numeronsa. Jos henkilö ei naura, näyttelijä tiesi - joko tarina oli kiinnostamaton tai esitys oli hyödytön.
Vuonna 1914, lyhyen kiertueen aikana Aleksandrovskin kaupunkiin (nykyään Zaporožje), Utesov tapasi nuoren näyttelijän Elena Lenskajan. Heillä oli suhde, ja pian he menivät naimisiin. Myöhemmin Elena Osipovna luopui näyttelijäurasta keskittyäkseen kotiinsa ja aviomieheensä. Utyosov rakasti vilpittömästi vaimoaan, hän kirjoitti: "Olin aina hämmästynyt siitä, kuinka tämä pieni nainen onnistui paitsi niin monilla kohtalon iskuilla ylläpitämään hyvää henkeä, mutta myös antamaan kaikille ystävällisyytensä." Häät jälkeen vastasyntyneet päättivät esiintyä yhdessä, ja tämä idea osoittautui onnistuneeksi. Heidän esityksensä olivat valtava menestys, ja nuorten taiteilijoiden maine levisi koko maan eteläosaan. Ja kerran yksi Feodosian yrittäjä ehdotti Utesovia ja Lenskajaa lähtemään Krimille. Pari suostui, Utesov muisteli myöhemmin tällä kertaa:”Feodosiassa olin onnellinen kuin koskaan ennen. Kävellessäni Elena Osipovnan kanssa upeita katuja pitkin toistin: "Jumala, kuinka ihanaa on elää maailmassa!"
Heidän onnensa aurinkoisessa ja hiljaisessa kaupungissa ei kuitenkaan kestänyt kauan - elokuussa 1914 Feodosiaan tuli uutisia sodan alkamisesta. Utesov vei vaimonsa kiireellisesti Nikopoliin, ja hän itse meni Odessaan. Elämä kaupungissa oli jo muuttunut - tehtaat ja satama eivät toimineet, Mustanmeren kauppa pysähtyi. Kun he saivat tietää Utesovin saapumisesta Odessaan, he alkoivat kutsua häntä suuressa kysynnässä eri teattereihin. Leonid Osipovich sai työpaikan kahdessa pienoisteatterissa, ja pari kuukautta myöhemmin kutsu tuli kotiin. Palvelun kiertämisestä ei puhuttu, taiteilijan isä sanoi hänelle:”He eivät palaa vain toisesta maailmasta. Sota ei saavuta Odessaa, ja tulet takaisin - uskon siihen. Utesov oli erittäin onnekas, hän palveli takayksikössä, joka sijaitsee kylässä lähellä Odessaa. 14. maaliskuuta 1915 hän sai tietää, että hänestä oli tullut isä - hänen tyttärensä Edith syntyi.
Vuoden 1916 lopussa Utesovilla todettiin sydänsairaus, ja Leonid Osipovich sai kolmen kuukauden loman. Hän vietti tämän ajan hyödyllisesti - hän sai työpaikan Kharkovin miniatyyriteatterissa, jolla oli valtava palkka tuolloin tuhat kahdeksansataa ruplaa. Taiteilija esitteli vanhan ohjelmistonsa - humoristisia tarinoita, miniatyyrejä, kuplitteja. Hän pelasi innoituksella ja nauttii mahdollisuudesta tehdä sitä, mitä rakasti. Hänen ei tarvinnut palata kasarmiin, eräänä kauniina aamuna Utesov heräsi Marseillan äänistä - Harkova tapasi helmikuun vallankumouksen. Sopimuksen päättymisen jälkeen Leonid Osipovich palasi kotiin. Perhe koki myös iloisia muutoksia. Hänen vaimonsa veli, innokas vallankumouksellinen, palasi kovasta työstä ja Leonid Osipovichin sisko palasi maanpakosta miehensä kanssa. Oli vielä yksi uutinen - siirtokalvon poistaminen. Tästä lähtien Utesovin näyttelijätoiminnan "maantiede" on laajentunut. Kesällä 1917 hän sai Moskovasta kutsun esiintyä kabaree -näyttelyssä kuuluisan kokin Lucien Olivierin Hermitage -ravintolassa. Ja tietysti hän meni. Pääkaupungissa Odessan taiteilija esiintyi tarinoiden ja parien kanssa. Huolimatta siitä, että yleisö piti esityksistä, taiteilija itse tunsi olonsa epämukavaksi. Odessan jälkeen kaupunki vaikutti Leonid Osipovitšille liian tasapainoiselta, tyhmältä. Kesäkierroksen lopussa Utyosov muutti Struisky -teatteriin, joka osoittautui hänelle toinen mysteeri. Teatterisali oli täynnä työntekijöitä, käsityöläisiä ja pienkauppiaita. Utesov otettiin vastaan vilpittömästi, ja se, mikä aina aiheutti naurua tai iloista animaatiota kotikaupungissaan, ei vastannut täällä. Leonid Osipovich kirjoitti:”Myönnän, etten voinut kestää tätä kilpailua - ilman kauden päättymistä palasin kotiin Bolshoi Richelieu -teatteriin. Ajatus siitä, että moskovalaiset eivät ymmärtäisi minua, istui kuin naula päässäni. Ensimmäistä kertaa törmäsin tähän. Ensimmäistä kertaa yleisö vaikutti minusta monimutkaisemmalta kuin ajattelin. Muuten, Richelieu -teatterissa kaikki palasi paikoilleen - sekä ymmärrys että menestys ja ylimääräisten lippujen pyytäminen Utesovin konserttiin.
Lokakuun 1917 jälkeen Odessassa alkoi hallituksen vaihto - Ukrainan Keski -Rada korvattiin saksalaisilla, jota seurasivat ranskalaiset väliintulijat sekä kreikkalaiset ja italialaiset ja sitten Valkoisen armeijan joukot. Tästä huolimatta kaupunki oli suhteellisen rauhallinen. Vallankaappauksilla ei ollut juurikaan vaikutusta taiteilijoihin, erityisesti "kevyen genren" taiteilijoihin. Utyosov antoi esityksiä vapaaehtoisarmeijalle ja hieman myöhemmin - puna -armeijalle. Häntä kuuntelivat amiraali Kolchak, joka kiitti häntä henkilökohtaisesti puheen jälkeen, ja legendaarinen Kotovsky, joka johti ratsuväkiyksikköä tuolloin. Kerran mustaan nahkatakkiin pukeutunut Utesov työskenteli vaimonsa veljen adjutanttina, joka oli Luoteisrintaman erikoisruokalautakunnan valtuutettu edustaja. Muistaen Odessaa sisällissodan aikana Leonid Osipovich kirjoitti:”Ajatukset siitä, miten elää, eivät vaivannut minua. Tiesin sen hyvin. Iloinen asenteeni, jano jatkuvalle uudistumiselle, spontaani ykseys työskentelevien kanssa saivat minut edistämään suuntaani."
Sisällissodan aikana Utyosov järjesti yhdessä näyttelijä Igor Nezhnyn kanssa pienen luovan tiimin ja esiintyi propagandajunalla ympäriinsä Puna -armeijan edessä eri rintamilla. He antoivat konsertteja päivin ja öin, suurissa kaupungeissa, pienillä asemilla ja vain avomaalla. Tällä hetkellä Utesov, joka ei ollut enää aloittelija, näki taiteen todellisen voiman - esitysten aikana "ihmiset, jotka olivat väsyneitä taisteluissa, suoristivat olkapäät silmiemme edessä, saivat hyvän mielen ja purskahtivat elpymään nauruun". Leonid Osipovich kirjoitti: "En ole koskaan saanut tällaisia suosionosoituksia, en ole koskaan ennen kokenut tällaista nautintoa esityksistä."
Lopulta sisällissota päättyi ja NEP: n aika alkoi. Ikuisesti kauppailevan Odessan kaupat täyttyivät nopeasti tavaroilla. Myös kulttuurielämä sai uuden hengityksen - avattiin uusia laitoksia, joissa esiintyi paikallisia ja vierailevia viihdyttäjiä. Näytti siltä, että Leonid Ospipovichille oli tullut tähtitaivas kotikaupungissaan, mutta vuoden 1920 lopussa hän päätti tehdä toisen yrityksen valloittaa Moskova. Tammikuussa 1921 taiteilija jätti Kiovan rautatieaseman rakennuksen ja meni välittömästi Terevsat -nimiseen paikkaan tai vallankumouksellisen satiirin teatteriin. Se sijaitsi teatterin nykyisessä rakennuksessa. Majakovski, ja sen johtaja oli kuuluisa teatterihahmo David Gutman. Hyvin pian Utesov löysi itsensä David Grigorievichin toimistosta. Hän itse kuvaili tätä tapaamista seuraavasti:”Minua tapasi lyhyt, hieman kumara mies. Huumori loisti hänen silmissään.
Pidin todella näistä ironisista silmistä. Kysyin häneltä: "Tarvitsetko näyttelijöitä?" Hän vastasi: "Meillä on 450, mitä väliä sillä on, jos niitä tulee lisää."Mihin huomautin: "Sitten olen 451." Työskennellessään Gutmanissa Utesov pelasi monia rooleja. Terevsatin lisäksi hän esiintyi Eremitaaši -teatterissa, jonka Jakov Shchukin avasi vuonna 1894 Karetny Ryadissa. Struysky Miniatyyriteatterin epäonnistumisen opettama, hän päätti, että pääkaupungin asukkaiden oli näytettävä joko jotain uutta tai jotain hyvin unohdettua. Hän valitsi toisen polun ja toisti vanhaa kohtaustaan Odessan sanomalehden pojasta. Utesov, hyppäsi Eremitaasin lavalle, kaikki riippui ulkomaisten sanomalehtien otsikoista, mainoksista ja julisteista, ja hänen rinnassaan oli valtava ankka - valheen symboli. Hän löysi aiheita parituksille hyvin yksinkertaisesti - hänen oli vain avattava uusi sanomalehti. Jakeiden lukemisten välillä Leonid Osipovich tanssi ja pani viestin tunnelman tanssiin. "Elävien sanomalehtien" tyyli osoittautui ajan tunnelman mukaiseksi - Moskovassa Utesovin numero menestyi ylivoimaisesti. Leonid Osipovich esiintyi edelleen vallankumouksellisen satiirin teatterissa ja esiintyi siellä yhä harvemmin - hän ei pitänyt primitiivisistä propagandaesityksistä, joilla oli tärkeä paikka teatterin ohjelmistossa.
Vuonna 1922 Leonid Osipovich muutti jälleen dramaattisesti elämänsä. Se alkoi rakkaudraamalla, joka melkein tuhosi taiteilijan perheen. Eremitaasissa hän tapasi näyttelijä Kazimira Nevyarovskajan, jonka kauneus oli legendaarinen. Kazimira Feliksovna rakastui Utesoviin, ja Leonid Osipovich vastasi hänelle. Huolimatta siitä, että Nevyarovskaya yritti pitää hänet, ajan myötä Utyosov palasi edelleen perheeseen. Rakkaustarina oli kuitenkin uuden vaiheen alku taiteilijan työssä - keväällä 1922 hän meni Petrogradiin tarkoituksenaan kokeilla operetteja. Pian Utyosovin kaupunkiin saapumisensa jälkeen hän sai työpaikan kuuluisalla Palace Palace -teatterilla, joka sijaitsee Italiananskaya -kadulla. Taiteilijan ohjelmisto oli laaja - hän soitti opereteissa "Silva", "Beautiful Helena", "Madame Pompadour", "La Bayadere" ja monissa muissa. Huolimatta siitä, että Utyosov ei ollut koskaan ollut todellinen laulaja, ja hän usein lausui vain aarioita ja kuplia, yleisö hyväksyi hänet mielellään. Samanaikaisesti palatsiteatterin kanssa Leonid Osipovich esiintyi vapaassa teatterissa, jonka yrittäjä Grigory Yudovsky loi vuonna 1922. Lavallaan taiteilija soitti kuuluisaa "Mendel Marantzia", jonka linjat levisivät nopeasti aforismeissa. Vapaassa teatterissa Utyosov elvytti myös sanomalehtimiehensä, muuttamatta häntä niin paljon uutiskertojaksi kuin lauluntekijäksi. Lisäksi Petrogradissa Leonid Osipovich tuli tunnetuksi "varkaiden kappaleiden" esittäjänä.
Tämä ei kuitenkaan riittänyt taiteilijalle. Utesov muisteli:”Kerran tuli mieleen ihana ajatus - miksi et yritä näyttää yhdessä illalla kaikkea, mihin pystyn?! Aloin heti laatia ohjelman. Joten ensimmäinen numero - olen jossain dramaattisessa, jopa traagisessa. Esimerkiksi rakas Dostojevski. Vaikeimman dramaattisen kuvan jälkeen menen ulos … Menelaim! Paradoksaalinen naapurusto, melkein pelottava. Sitten soitan hauskan luonnoksen älykkäästä ja hieman pelkurimaisesta Odessan kansalaisesta, sitten annan pienen pop -konsertin, jossa eri tyylilajit, joita minulla on paljon, vilkkuvat, kuten kaleidoskoopissa. Sen jälkeen siirrän yleisön toiseen tilaan esittäen jotain elegialaista, surullista, esimerkiksi Glinkan romanssi”Älä kiusaa”, jossa otan osaa viulusta. Sitten laulan muutamia romansseja kitaran mukana. Klassinen baletti seuraa! Tanssin balettivalssia ammattimaisen balerinan ja klassisen tuen kanssa. Sitten luen sarjakuvan ja laulan kuumia parituksia. Lopussa pitäisi olla sirkus - aloitin sen! Punapään naamiossa kehitän täyden valikoiman temppuja puolisuunnikkaan. Nimeän vain illan - "tragediasta trapetsiksi". Utyosovin upea esitys kesti yli kuusi tuntia ja oli ilmiömäinen menestys. Kriitikot totesivat arvosteluissa:”Tämä ei ole edes menestys - poikkeuksellinen tunne, raivoisa tunne. Yleisö raivostui, galleria raivosi … ".
Taiteilijan suosio saavutti uskomattomat korkeudet, ja keväällä 1927 hän meni kiertueelle Riikaan. Matka Baltiaan inspiroi Utesovia uusille matkoille. Vuonna 1928 hänellä oli mahdollisuus vierailla perheensä kanssa Euroopassa turistina Euroopassa, ja hän käytti sitä hyväkseen. Leonid Osipovich vieraili Saksassa ja Ranskassa, vieraili Dresdenin galleriassa ja Louvressa sekä vieraili eurooppalaisissa teattereissa. Tämän kiertueen aikana Utyosov todella ihastui jazziin. Hänen mukaansa hän oli järkyttynyt tämän spektaakkelin omaperäisyydestä ja sen musiikillisesta muodosta, muusikoiden vapaasta käytöksestä, kyvystä erottua hetkeksi orkesterin massasta. Palattuaan kotimaahansa Leonid Osipovich alkoi luoda oman musiikkiryhmän. Koska sana "jazz" herätti vihamielisyyttä puolueen toiminnassa, Utyosov loi termin "teatteriorkesteri" asettamalla tehtävän mukauttaa jazz paikallisiin olosuhteisiin. Leningradin filharmonian erinomainen trumpetisti Yakov Skomorovsky suostui työskentelemään hänen kanssaan. Hänen yhteytensä musiikkiympäristöön auttoi Utesovia löytämään oikeat ihmiset. Ensimmäinen orkesteri perustettiin vuonna 1928. Kapellimestaria lukuun ottamatta siihen kuului kymmenen ihmistä - kaksi trumpettia, kolme saksofonia, flyygeli, pasuuna, kontrabasso, banjo ja lyömäsoittajaryhmä. Tämä oli vakio jazzbändin kokoonpano lännessä. Leonid Osipovich ei piilottanut kollegoiltaan mitään organisatorisia tai luovia vaikeuksia. Siihen aikaan ei ollut vielä studioita uuden ohjelmiston valmistamiseksi, ja taiteilijat tekivät kaiken omalla vastuullaan ja riskillään vapaa -ajallaan. Tiimi valmisteli kuusi ensimmäistä teosta seitsemän kuukauden ajan, eivätkä esiintyneet samanaikaisesti. Jotkut muusikot menettivät uskonsa menestykseen ja lähtivät, ja uusia tuli heidän tilalleen. Ensimmäistä kertaa Utsov -orkesteri esiintyi Malyn oopperatalon lavalla 8. maaliskuuta 1929 kansainvälisen naistenpäivän omistamassa konsertissa. Utyosov kirjoitti:”Kun esitys päättyi, hiljaisuuden tiheä kangas hajosi kaatumalla ja yleisön ääni -aallon voima oli niin suuri, että minut heitettiin takaisin. En ymmärtänyt mitään, katsoin salia hämmentyneenä muutaman sekunnin ajan. Ja yhtäkkiä tajusin, että tämä oli voitto. Tiesin menestyksen, mutta juuri illalla tajusin, että olin tarttunut "Jumalaan partasta". Tajusin, että olin valinnut oikean tien ja etten koskaan jätä sitä. Se oli voiton päivä."
Utesovin teatterijazzin ainutlaatuisuus oli, että jokaisella muusikolla oli itsenäinen luonne. Orkesterin jäsenet solmivat musiikillisia ja inhimillisiä suhteita sanojen ja instrumenttien avulla, riitelivät, puhuivat, kiroilivat ja sovittivat. Heitä ei kahlittu paikalleen - he nousivat ylös, lähestyivät kapellimestaria ja toisiaan. Ohjelma oli täynnä nokkeluutta ja vitsejä. Siten ei vain orkesteri, vaan tietty joukko iloisia ja iloisia ihmisiä ilmestyi yleisön eteen. Myöhemmin Utesovin "Tea-Jazz" näytti ihmisille sellaisia kuuluisia esityksiä kuin "Kaksi laivaa", "Paljon hiljaisuutta", "Musiikkikauppa". Leonid Osipovich valitsi virheettömästi lauluntekijöiden ja säveltäjien joukosta ihmiset, jotka pystyivät synnyttämään osumia. Ja jokaisesta kappaleesta hän teki teatteriesityksen, täysimittaisen esityksen orkesterin muusikoiden kanssa. Sen suosio maassa 30 -luvulla oli valtava. Joka päivä kaikkialta Neuvostoliitosta hän sai kymmeniä innostuneita kirjeitä - kolhoosilta, työntekijöiltä, opiskelijoilta ja jopa rikollisilta. Aleksei Simonov kirjoitti: "Utesov lauloi niin paljon kappaleita, että niistä riittää koko kansalle muistaa koko aikakausi." Taiteilijaa rakastivat myös vallassa olevat. Hänen suojelijansa uskotaan olevan kaikkivoipa Lazar Kaganovich. Iosif Vissarionovich itse rakasti kuunnella monia Utesovin kappaleita, erityisesti useilta "varkailta". Mielenkiintoinen tosiasia on, että Leonid Osipovich oli ainoa pop -orkesterin johtaja, joka onnistui pelastamaan muusikonsa pidätyksiltä ja pakkosiirtolaisuuksilta.
Kun elokuva sai äänen, heräsi kysymys musiikillisen komedian julkaisemisesta. Merry Fellowsin luomisen aloittaja oli Neuvostoliiton elokuvateollisuuden johtaja Boris Shumyatsky, joka tuli erityisesti Leningradiin katsomaan Utesovin teatteri-jazz-esitystä "Music Store". Esityksen jälkeen hän meni Leonid Osipovichin pukuhuoneeseen ja ilmoitti hänelle:”Mutta voit luoda tästä musiikillisen komedian. Tämä genre on ollut olemassa ulkomailla pitkään ja on varsin onnistunut. Eikä meillä ole sitä. " Samana iltana alkoivat neuvottelut, joiden seurauksena elokuva "Merry Guys" ammuttiin. Sen ohjasi Amerikasta palannut Grigory Aleksandrov, ja Utesov itse soitti yhtä päärooleista. Maxim Gorky katsoi ensimmäisenä "Merry Fellows" ja piti elokuvasta kovasti. Hän suositteli sitä Stalinille, ja hän, tarpeeksi nauraen, ylisti kuvaa. Tämän seurauksena ensimmäisen Neuvostoliiton musiikillisen komedian ensi -ilta pidettiin marraskuussa 1934. Se oli valtava menestys paitsi maassamme myös ulkomailla, missä se pidettiin otsikolla "Moskova nauraa". Toisella Venetsian kansainvälisellä elokuvajuhlilla elokuva palkittiin musiikista ja ohjauksesta ja kuului kuuden parhaan elokuvan joukkoon maailmassa.
Leonid Osipovich oli epätavallisen iloinen elokuvan menestyksestä, mutta hän ei voinut olla huomaamatta, että hänen panoksensa "Merry Fellows" -elokuvan luomiseen on itsepäisesti vaiennettu. Hän kirjoitti:”Pääkaupungin ensi -illan aikaan olin Leningradissa. Kun olin ostanut Izvestian ja Pravdan, luin mielenkiinnolla iloisista kavereista omistettuja artikkeleita ja hämmästyin. Molemmat sisälsivät säveltäjän, runoilijan, ohjaajan, käsikirjoittajien nimet, ei vain yhtä - minun. " Se ei todellakaan ollut sattumaa. Toukokuussa 1935, Neuvostoliiton elokuvateatterin viidentoista vuosipäivän kunniaksi, yhdessä muiden alan työntekijöiden kanssa havaittiin ensimmäisen Neuvostoliiton musiikillisen komedian luojat. Palkinnot jaettiin seuraavasti - Grigory Aleksandrov sai Punaisen tähden ritarikunnan, tasavallan arvostetun taiteilijan arvonimen - vaimonsa Lyubov Orlova, FED -kamera - yhdelle päärooleistaan Utesoville yhdessä muusikoidensa kanssa. Yksi syy tähän asenteeseen taiteilijaa kohtaan oli elokuvan ohjaaja Aleksandrov, jonka kanssa Leonid Osipovichilla oli kireät suhteet.
22. kesäkuuta 1941 Utyosov -orkesteri, joka johti säännöllistä harjoitusta Eremitaaši -teatterin lavalla, kuuli kauheat uutiset sodan alkamisesta. Leonid Osipovichille tuli heti selväksi, että tästä lähtien on tarpeen laulaa täysin erilaisia kappaleita. Hän ei kuitenkaan peruuttanut illan konserttia. Taiteilijat lauloivat tunnettuja sisällissodan kappaleita, ja yleisö lauloi heidän kanssaan innoitettuna. Seuraavana päivänä kaikki utsovilaiset lähettivät kollektiivisen hakemuksen liittyä Puna -armeijaan vapaaehtoisina. Viesti saapui Puna -armeijan poliittiselle osastolle, ja sieltä tuli pian vastaus. Se ilmoitti hylkäävänsä pyynnön, koska musiikkiryhmä mobilisoitiin palvelemaan sotilasyksiköitä. Sodan alkuaikoina Utyosov konsertoi sotilasrekisteröinti- ja värväystoimistoissa, värväyskeskuksissa ja muissa paikoissa, joista sotilasyksiköt lähetettiin rintamalle. Ja pian muusikot evakuoitiin itään - ensin Uraliin ja sitten Novosibirskiin. Huolimatta innokkaasta vastaanotosta, joka otettiin vastaan Utsovitesin jäsenille Siperiassa, kesäkuussa 1942 muusikot lähtivät Kalinin rintamaan. Useammin kuin kerran orkesterin jäsenet joutuivat vaikeuksiin, useammin kuin kerran tuli tulen alle. Tämä ei kuitenkaan vaikuttanut heidän ulkonäköönsä tai esitystensä laatuun, Utesov kirjoitti:”Kaatosateessa esiintyimme juhlavaatteissa. Kaikissa olosuhteissa esitys pidetään, sen pitäisi olla loma, ja vielä enemmän edessä. " Joskus utovilaisten piti esiintyä useita kertoja päivässä, esimerkiksi heinäkuussa 1942 he antoivat 45 konserttia. Lava oli useimmiten nopeasti hävitetty lava, ja auditorio oli paljas. Yöllä muusikot kirjoittivat sanoitukset paperille, jotta ne jaettaisiin kuuntelijoille seuraavissa konserteissa. Ja vuonna 1942 Fifth Guards Fighter Aviation Rykmentille esiteltiin kaksi La-5F-konetta, jotka perustuivat orkesterin muusikoiden henkilökohtaisiin säästöihin. Utsovilaiset esiintyivät 9. toukokuuta 1945 Sverdlovin aukiolla. Myöhemmin Leonid Osipovich, vastaten kysymykseen hänen onnellisimmasta päivästään, ilmoitti poikkeuksetta: "Tietenkin 9. toukokuuta 1945. Ja pidän sitä konserttia parhaana."
Voitonpäivänä Leonid Osipovichille myönnettiin Punaisen lippun ritarikunta, mikä oli merkki tunnustuksesta hänen panoksestaan voittoon. Ja vuonna 1947 taiteilijasta tuli myös arvostettu taidetyöntekijä. Kesästä 1936 lähtien hänen tyttärensä Edith osallistui aktiivisesti Utevskin jazzin esityksiin. Kasvaessaan lavan takana hän lauloi kauniisti, soitti pianoa, puhui sujuvasti saksaa, englantia ja ranskaa, osallistui Ruben Simonovin draamastudioon. Hän lauloi monia kappaleita isänsä kanssa duetossa. Tällä hetkellä asiantuntijat ovat tulleet siihen johtopäätökseen, että Edith oli todella omaperäinen ja lahjakas taiteilija, joka loi oman laulutyylin. Kuitenkin noina vuosina kriitikot nuhtelivat hänen erikoista ääntään. Utyosovin tyttärellä oli täydellinen ääni, mutta hänelle kerrottiin itsepäisesti räjähdyksestä ja kyvystä esiintyä vain isänsä suojeluksessa. Lopulta 1950-luvun puolivälissä Utyosov sai kulttuuriministeriöltä määräyksen erottaa Edita Leonidovna orkesterista. Se oli kova isku taiteilijalle. Hän kuitenkin vapautui taitavasti tilanteesta tarjoamalla tyttärensä luomaan oman pienen jazzin. Pian Edith Leonidovna aloitti sooloesitysten esittämisen jazz -yhtyeen johdolla entisen Ustovite Orest Kandatan johdolla.
Sodan jälkeen Utyosov matkusti yhdessä orkesterinsa kanssa paljon ympäri maata, tallensi levyille, esiintyi radiossa ja sitten televisiossa. Hänen orkesteristaan, joka sai valtion varieteetaiteen aseman vuonna 1948, tuli todellinen luova takomo, jossa Nikolai Minkh, Mihail Volovats, Vadim Lyudvikovsky, Vladimir Shainsky, Evgeny Petrosyan, Gennadi Khazanov ja monet muut säveltäjät, muusikot ja pop -mestarit täydensivät taitoja. Vuonna 1962 Leonid Osipovitšilla oli kauhea suru - hänen vaimonsa Elena Osipovna kuoli. Ja vuonna 1965 Utesoville, ensimmäiselle pop -mestarille, myönnettiin Neuvostoliiton kansataiteilijan titteli. Lokakuussa 1966 CDSA: n konsertin aikana hänestä tuli yhtäkkiä huono olo, ja tämän tapauksen jälkeen Leonid Osipovich päätti poistua lavalta. Seuraavina elämänsä vuosina Utyosov jatkoi orkesterin johtamista, mutta hän itse melkein ei esiintynyt. Hän näytteli myös paljon televisiossa ja kirjoitti omaelämäkerrallisen kirjan "Kiitos, sydän!". Ja 24. maaliskuuta 1981 taiteilijan viimeinen esiintyminen lavalla tapahtui.
Kun hän oli eläkkeellä, Utyosov luki paljon, kuunteli vanhoja levyjään. Elämänsä viimeisinä vuosina hän tunsi olevansa unohdettu ja yksin. Tammikuussa 1982 Leonid Osipovich meni naimisiin toisen kerran - Antonina Revelsin kanssa, joka oli aiemmin työskennellyt tanssijana yhtyeessään ja auttoi sitten monia vuosia vaimonsa kuoleman jälkeen. Muuten, tämä avioliitto, joka tehtiin salaa tyttäreltä, ei tuonut taiteilijalle onnea - Utyosovin ystävien muistojen mukaan hänen uusi vaimonsa oli hengellisesti hyvin kaukana toisistaan. Laulajan unelma lapsenlapsista ei myöskään toteutunut. Maaliskuussa 1981 hänen vävynsä, elokuvaohjaaja Albert Handelstein, kuoli, ja pian (21. tammikuuta 1982) Edith kuoli leukemiaan. Monet pop -tuntijat tulivat hänen hautajaisiinsa, ja Leonid Osipovich menetti häpeän ja sanoi katkerasti: "Lopulta olet kerännyt todellisen yleisön." Tyttärensä kuoleman jälkeen Utesov eli vain puolitoista kuukautta. Hän oli poissa 9. maaliskuuta 1982 kello 7 aamulla. Taiteilijan viimeiset sanat olivat: "No, siinä se …"
