Ja sitten hän katsoi ympärilleen.
Sinulla on oikeus huomioida muita
vain katsomalla itseäsi kunnolla.
Ja he menivät peräkkäin hänen edessään
apteekkarit, sotilaat, rotanpyytäjät, koronkiskot, kirjailijat, kauppiaat -
Holland katsoi häntä
kuin peilissä. Ja peili onnistui
totta - ja monta vuosisataa -
vangita Hollanti ja mitä
sama asia yhdistää
kaikki nämä - vanhat ja nuoret - kasvot;
ja tämän yleisen asian nimi on kevyt.
Joseph Brodsky. Rembrandt
Kuvat kertovat … Monet "VO": n lukijat halusivat tietää, mikä merkitys kuuluisalla "Night Watchilla" on sotilasasioiden tutkimiseen kolmenkymmenen vuoden sodan aikana. Ja kyllä, todellakin verrattuna Teniersin Guardhouseen ja kaikkiin muihin Guardianiin, tämä kangas näyttää antavan paljon enemmän tietoa. Siinä on enemmän lukuja, ne kaikki annetaan liikkeessä, mutta tässä tapauksessa kaikki ei ole niin yksinkertaista, ja tämä kangas on mielenkiintoinen aivan eri tavalla kuin muut sotilasaiheiset kankaat.
Sota on sotaa, ja lahjakkuus on lahjakkuutta!
Aloitetaan siitä, että kuuluisa "Night Watch" on suuri kangas, joka on perinteinen aikaryhmänsä seremoniallinen muotokuva, itse asiassa - jotain nykyaikaista valokuvaa koulunsa päättäneistä tai suuren yrityksen työntekijöistä, joilla on kova nimi " Tiimimme". Vain täällä Rembrandtin maalauksen nimi on erilainen, vaikka itse asiassa se on identtinen sen kanssa, koska se kuulostaa tältä: "Kapteeni Frans Banning Kokin ja luutnantti Willem van Ruutenburgin kivääriyhtiön puhe". Hän kirjoitti sen vuonna 1642, jo kolmenkymmenen vuoden sodan lopussa, joka kesti 1618–1648. Se oli vaikea aika Euroopalle, mutta Rembrandtille itselleen menestyksen aika. Eli he sanovat väärin, että musat ovat hiljaa sotien aikana, Rembrandtin musat eivät suinkaan olleet hiljaa. Hänen kuuluisuutensa erinomaisena mestarina levisi jo vuonna 1632 kaikkialle Amsterdamiin heti, kun hän oli lopettanut työryhmän muotokuvan "Tohtori Tulpan anatomian oppitunti". Ja hänen jälkeensä vuonna 1635 maalattiin "Belsassarin juhla" ja kuva odotti uutta menestystä sekä hänen vaimonsa Saskian muotokuvia ylellisissä asuissa, mukaan lukien maalaus "Tuhlaajapoika tavernassa" (1635). He puhuivat hänestä chiaroscuron mestarina, jonka kasvot näyttävät eläviltä, sekä hänen maalaustensa hahmojen eleistä. Toisin sanoen hänestä tuli kuuluisa, rikas ja hankkinut opiskelijoita ja seuraajia.
"Pääesikunnan" koristeluun
Sota kuitenkin jatkui. Kukaan ei peruuttanut sitä, ja vaikka sota ja Rembrandt eivät olleet koskaan risteäneet aikaisemmin, tapahtui, että se vaikutti häneen erittäin syvällisesti.
Ja tapahtui, että monissa Alankomaiden kaupungeissa, myös Amsterdamissa, asukkaat loivat tällä hetkellä monissa kaupungeissa miliisiyksiköitä, joissa kaikki tunsivat toisensa ja joissa keskinäinen apu ja toverituki hallitsivat, vaikka ihmiset eivät usein olleet siellä liian sotaisia, eikä niin nuori. Kuitenkin näiden joukkojen "taistelijat" olivat ylpeitä sotilaallisesta asemastaan, järjestivät harjoituksia, partioivat, sanalla sanoen omalla tavallaan suojelivat kotikaupunkiaan. Kaikki apua armeijalle, eikö? Mutta koska näissä osastoissa olevat ihmiset olivat enimmäkseen varakkaita (loppujen lopuksi he ostivat aseita omalla rahallaan!), He halusivat ikuistaa itsensä ryhmän seremoniallisessa muotokuvassa.
Amsterdamissa tällaisen muotokuvan asiakas oli paikallinen ampumisseura - yksi Alankomaiden ampujakillan yksiköistä, jonka jäsenet halusivat koristella pääkonttorinsa uuden rakennuksen kaikkien kuuden yrityksen ryhmäkuvilla. Pääsalissa oli kuusi korkeaa ikkunaa, joista oli näkymät Amstel -joelle, ja se oli tuolloin koko Amsterdamin tilavin ja näyttävin huone. Mutta salin seinät olivat tyhjät. Ja sitten päätettiin laittaa heille vaikuttavan kokoisia kuvia kuuden yrityksen ampujien ryhmäkuvien kanssa, jotta heidän loistonsa ei koskaan haalistuisi. He päättivät antaa tilauksia eri taiteilijoille, koska kankaat olivat suuria ja yksi henkilö ei voinut fyysisesti suorittaa niitä kaikkia melko lyhyessä ajassa. Kutsuimme kuusi kuvien määrän mukaan. Yhdessä Rembrandtin kanssa heidän joukossaan olivat hänen oppilaansa sekä Govert Flinkin ja Jacob Bakkerin, Nicholas Elias Pikenoyn, saksalaisen Joachim von Sandrartin ja tämän tyylilajin Amsterdamin parhaan taiteilijan Bartholomeus van der Gelstin - ryhmämuotokuvan mestarin - seuraajia. Rembrandt joutui maalaamaan muotokuvan kapteeni Frans Banning Kokin 18 ampujan joukosta. Itse asiassa Rembrandtilta vaadittiin vähän - kuvaamaan kaikkia näitä 18 "poliisia" kuten valokuvaajat tekevät tänään, kun he ampuvat koululaisia prom -juhlissa ja vieraita häissä: eturivissä - sulhanen ja morsian tai luokanopettaja, tai - kuten tässä tapauksessa, yhtiön kapteeni luutnantinsa kanssa ja kaikki muut ympärillä. Matala ensimmäisellä rivillä, pitkä toisella, ja koko joukko voitaisiin laittaa kaaren alle (mitä Rembrandt muuten teki!), Portaalle, joka oli käytettävissä sen alta poistumisen yhteydessä, ja sitten kymmenen nuolta alla ja edellä mainitut yhdeksän ovat hyvin näkyvissä, paitsi että takajalat olisi leikattu. Esimerkiksi minä henkilökohtaisesti olisin tehnyt niin, mutta ehdottaisin myös, että yhtiön "taistelijat" heittäisivät arpaa, jotta kukaan heistä ei loukkaantuisi: kapteeni ja luutnantti keskellä, tämä on ymmärrettävää. Mutta loput kohtalo itse laittaisi paikoilleen. Kuitenkin Rembrandt ei jostain syystä tehnyt niin, vaikka kaikki muut maalarit tekivät täsmälleen samalla tavalla.
Maalausperinteet päinvastaisia
Hän rikkoi kaikkia staattisen seremoniallisen muotokuvan kaanoneja, vaikka taidekriitikot toteavat yksimielisesti, että Rembrandt loi erittäin dynaamisen ja elävän ja elävän sävellyksen. Esimerkiksi hänen niin rakastamansa valon ja varjon leikki on selvästi näkyvissä, koska kankaalle kuvatut muskettisoturit tulevat juuri varjoista aukiolle, auringon kirkkaasti valaisemaan.
Ei staattista! Kuva on täynnä paitsi valoa: siinä on paljon liikettä! Näemme selvästi, että kapteeni Banning Kok antoi käskyn luutnantti Reutenbürgille ja toisti sen, mikä sai kaikki kankaalla olevat ihmiset liikkumaan. Tässä on vakiokantaja, joka avaa yrityksen bannerin, tässä on rumpali, hän lyö rumpua ja koira haukkuu häntä, mutta väkijoukossa ei ole selvää, mistä hän on tullut, poika kypärässä juoksee jonnekin, ja jostain syystä hänellä on pulveripullo sarvi roikkuu kaulassa. On nähtävissä, että jopa ampujien vaatteiden yksityiskohdat ovat liikkeessä, joten ne on kuvattu taitavasti Rembrandtin kankaalle. Mutta miksi hän 18 asiakkaan lisäksi piirsi siihen 16 "ilmaista" merkkiä, kukaan ei tiedä. Heidän joukossaan on esimerkiksi sama rumpali. Hän ei ollut kivääriyhtiön jäsen, mutta tiedetään, että kaupunkirumpalit kutsuttiin yleensä osallistumaan erilaisiin tapahtumiin. Joten hänen hahmollaan on ainakin jokin kuviteltavissa oleva selitys.
Tyttö kana ja pistooli
Mutta tätä tekee tyttö kultaisessa mekossa, jonka taiteilija kuvasi taustalla kuvan vasemmassa reunassa, kuvassa, kukaan ei tiedä, miten itse asiassa kukaan ei tiedä miksi hän on täällä. Ensimmäinen ajatus, joka tulee mieleen: tämä on yhden ampujan tytär, joka tuli tapaamaan isäänsä "vaelluksella". Mutta miksi tämän kultahiuksisen tytön vyöllä roikkuu pyörillä varustettu pistooli ja vielä kuollut kana (vaikka se voi olla kukko), ja miksi hänellä on viinitorvi vasemmassa kädessään? Sitä paitsi ehkä tämä ei ole ollenkaan tyttö (hänellä on hyvin aikuiset kasvot), mutta … kääpiö? Mutta sitten on vielä enemmän kysymyksiä.
Jos tämä on tyttö, niin "viaton lapsi" voisi toimia eräänlaisena "talismanina" irrottautumisessa, ja useat tutkijat ilmaisivat tämän mielipiteen. Siksi hänellä on myös pistooli vyöllä. Mutta … miksi kana sitten piirretään? Tiedetään, että tuolloin joko haukan tai haukan ristikkäiset jalat oli kuvattu hollantilaisten ampujien vaakunassa. Entä jos tämä on vihje siitä, että kaikki tämä "partio" on vain "sota peli", ja toisen symbolin kuvattujen muskettisoturien rohkeus on yksinkertaisesti arvotonta? Eli edessämme on vain viehättävä … parodia? Kuka tietää kuka tietää…
Muuten, kankaan röntgenkuva osoitti, että suurin määrä muutoksia liittyy luutnantti Reutenbürgin hahmoon. Jostain syystä Rembrandt ei löytänyt protazaninsa oikeaa asentoa, jolla hän osoittaa liikkeen suunnan irrallaan.
Mausteinen varjo
On vielä yksi hauska hetki: kapteeni Kokin käden varjo sijaitsee luutnantti Reutenburgin intiimissä paikassa. Mikä tämä on: vihje heidän "erityisen ystävällisestä suhteestaan"? On selvää, että et voi todistaa sitä tänään. Lisäksi tuolloin Hollannissa määrättiin kuolemanrangaistus miesten välisen rakkauden kuolemantuomiosta. Mutta Rembrandt kuvasi sitä jostain syystä. Ja voidaan kuvitella, mitä hänen ystävänsä sanoivat köyhälle luutnantille ystävällisessä juhlassa oluen kanssa ja mitä naurua siellä oli. Ja Rembrandt meni siihen? Etkö pelkää? Ja taas miksi hän teki tämän, voimme vain arvailla.
Tässä kuvassa on toinen salaisuus. On mahdollista, että Rembrandt kuvasi myös itseään ja … asettamalla kasvonsa lieriömäisessä hatussa olevan nuolen Jan Ockersenin oikean olkapään taakse. Mutta jälleen - kuka voi tietää varmasti? Tähän kuvaan liittyy paljon enemmän myyttejä kuin tarkka tieto siitä!
Maksu myyttejä
Ja muuten on olemassa toinen myytti, myytti maksusta. Yleensä tällaiset luvut perustuvat "logiikkaan": tiedetään, että Rembrandt otti 100 guldenia jokaiselta kuvassa kuvatulta ampujalta. Ja Banning Cockin yhtiössä oli heitä 16. Siksi hänen olisi pitänyt saada hänestä vähintään 1600 guldenia. Mutta tämä laskelma on vain yksi tähän kuvaan liittyvistä legendoista. Ensinnäkin sen määrän, jonka kapteeni ja luutnantti, etualalla kuvattuna täyspitkä, joutui maksamaan, oli oltava paljon suurempi. Toiseksi ne, jotka päätyivät "takapihalle" tai joiden kasvot eivät olleet kovin selvästi näkyvissä, voivat kieltäytyä maksamasta ollenkaan - he sanovat: "näet minut huonosti, enkä anna rahaa!" Ja vaikka tätä ei ole dokumentoitu, on myytti, että osa ampujista kieltäytyi maksamasta Rembrandtille. On olemassa kolmas myytti, jonka mukaan "ahne Rembrandt" vaati maksua riippuen asemasta, jossa yksi tai toinen ampuja oli kuvattu kankaalle. Joten täsmällinen summa, jonka taiteilija sai "Night Watchista", ei myöskään ole meille tiedossa.
Katso "yö" tai "päivä"?
Maalattu kuva sijoitettiin Shooting Society -rakennuksen saliin muiden ohella, ja se roikkui siellä lähes 200 vuotta, ennen kuin 1800 -luvun taidekriitikot pystyivät määrittämään, mitä suuri Rembrandt maalasi. Toinen löytö koski toiminnan ajoitusta. Koska kankaan tausta on hyvin tumma, hänelle annettiin nimi "Night Watch". Ja kaikissa hakukirjoissa, luetteloissa ja albumeissa se oli täsmälleen tällä nimellä ja kulki, kunnes kunnostustöiden aikana vuonna 1947 havaittiin, että se oli yksinkertaisesti peitetty paksu kerros kynttilöistä. Ja kun se poistettiin kankaalta, kävi ilmi, että se ei tapahtunut yöllä, vaan … päivällä. Erään varjon perusteella noin klo 14.00. Joten ainakin tämä kuvan mysteeri on ratkaistu!
Muuten, tällä kankaalla tapahtui lukuisia seikkailuja. Niinpä 1700 -luvulla se katkaistiin, jotta maalaus mahtuisi uuteen saliin, ja kaksi nuolta lopulta katosivat. Mutta me tiedämme, miltä se näytti alusta alkaen, koska jo 1600 -luvulla Gerrit Lundens teki kopion kellosta (joka on nyt esillä Lontoon kansallisgalleriassa), ja sen päällä voit nähdä kadonneen maalauksen osia. Sodan aikana maalaus oli piilotettu salaiseen holviin yhdessä St. Pietari Maastrichtissa. Mutta hän ei silti kuollut, ja tänään se on esillä Amsterdamin osavaltion museossa. Jopa rajatussa muodossa se tekee vaikutuksen mitoillaan - 363 x 437 cm, joten sinun on harkittava sitä kaukaa. Lisäksi "Night Watch" -hyökkäys tapahtui myös kolme kertaa. Ensimmäistä kertaa he leikkasivat siitä palan, sitten leikkasivat sen veitsellä ja kolmannen kerran he suihkuttivat sen hapolla. Mutta onneksi jokaisen tällaisen yrityksen jälkeen Rembrandtin luomus palautettiin!
"Suloinen pari": kapteeni ja luutnantti
Ketkä olivat muskettisoturit maalauksessa? Sen takana olevan tietueen ansiosta tiedämme heidän nimensä, mutta historioitsijat ovat pystyneet löytämään melko paljon tietoa tämän yrityksen komentajista. Joten kapteeni Banning Kokesta tiedetään, että hän oli vain varakkaan apteekkarin poika ja onnistui hankkimaan oikeustieteen koulutuksen ja tohtorin, ja lisäksi hän meni naimisiin yhden Amsterdamin vaikutusvaltaisimman ja varakkaan poliitikon tyttären kanssa, mikä muutti hänet heti yksinkertaisesta porvarista patriisiksi, koska yhdessä vaimonsa Kok sai aristokraattisen tittelin. Hänen sotilasuransa oli myös menestyksekäs: kaupungin miliisissä hänestä tuli ensin luutnantti ja sitten kapteeni, ja kaupungissa hän toimi pääkomissaarina avioliiton solmimisessa.
Luutnantti van Ruutenburg on myös elävä todistaja sosiaalisten hissien tehokkuudesta. Hän syntyi vihanneskauppiaiden perheeseen, mutta hänen perheensä, joka myi viherkasveja, tuli niin rikkaiksi, että hän alkoi asua Herengracht Streetin ylellisessä palatsissa ja pukeutua kalliisiin vaatteisiin. Esimerkiksi kuvassa hänellä on yllään keltaisesta kohokuvioidusta nahasta tehty tunika, kevyt huopahattu ja jalkineen ratsuväen saappaat, vaikka hän on jalkaväki, ei ratsuväki!
Asiantuntijat uskovat, että Rembrandt onnistui erittäin hienovaraisesti välittämään kankaalleen hollantilaisen aateliston hierarkian erityispiirteet: vaikka ampujien luutnantti erotetaan palasiksi ja osaston kapteeni on pukeutunut mustaan, hänet kuvataan tarkoituksellisesti lyhyempi kuin esimiehensä. Ja kapteenin käden varjo, joka makaa yhdessä "mielenkiintoisessa paikassa" luutnanttipuvussa nivusalueella, ei välttämättä osoita heidän homoseksuaalisia suhteitaan (jotka, kuten tiedätte, rangaistiin kuolemalla Hollannissa), vaan korostaa vain hänen asema ja määräävä asema "joukkueessa".
Surullinen käänne
Vaikuttaisi siltä, että tällaisen vaikuttavan kuvan olisi pitänyt lisätä Rembrandtin arvovaltaa taidemaalarina. Kuitenkin sen kirjoittamisen jälkeen hänen elämässään tapahtui todella traaginen käänne. Opiskelijat jättävät hänet, hän lopettaa tilausten vastaanottamisen. Jälleen on legenda, että tämän työn epäonnistuminen aiheutti nämä surulliset seuraukset. Mutta mikä tämä epäonnistuminen oikein oli? Eikö kuvaa hyväksytty? He ottivat sen ja ripustivat sen mihin sen piti ripustaa! Niin monet eivät pitäneet siitä? Kyllä, he puhuvat siitä, mutta kuinka monta? Loppujen lopuksi ihmiset, jotka tilasivat sen, eivät olleet köyhiä, ja jos he eivät pitäneet siitä niin paljon, he olisivat voineet polttaa sen takapihalla. He eivät kuitenkaan tehneet. Siksi monet asiantuntijat uskovat, että syyt Rembrandtin työn jäähtymiseen ovat eri tasolla: he sanovat, että hän oli aikaansa edellä, "he eivät ymmärtäneet häntä" ja yleisön maku muuttui tuolloin. … Mutta vaikka näin olisi, taiteilijan ura laski melko jyrkästi”Night Watchin” jälkeen. Toisaalta elämänsä kahden viimeisen vuosikymmenen aikana Rembrandt tuli kuuluisaksi erinomaisena muotokuvamaalarina.